“梵高和他的朋友们”（明•美术馆真迹展）《苏州慢生活》系列之二十七

姚传良

明·美术馆“为让更多的人有机会走近殿堂艺术，感受艺术的魅力，从2024年9月1日起，“梵高和他的朋友们——17至20世纪欧洲艺术大师真迹展”将转为常设展，明·美术馆的国际特色也将更加凸显”。一一明·美术馆馆长杨辉 “梵高和他的朋友们——17至20世纪欧洲艺术大师真迹展”是明·美术馆送给苏州工业园区开发建设30周年的一份珍贵礼物，伦勃朗、安格尔、柯罗、米勒、塞尚、高更、梵高、马蒂斯、达利等艺术家的53件作品集体呈现在美丽的金鸡湖畔。 今天下午很幸运，由杨馆长亲自解说，这种事应该是并不常有的，尤其是一位充满艺术气质而又幽默风趣的馆长的解说，陡然就让看展的质量提升了好多，二，三小时的讲解，从西方的美术发展史，到每部精典收藏作品的详细解读，让艺术的魅力，给每位受益非浅的参观者一一梵高的朋友们，以无比震撼……。“半部西方艺术史”一点不夸张：馆長介绍，从17到20世纪之间大约分出来15个画派，32位名家，这次展览集齐了13个画派16位名家。收藏这些珍藏品，实属不易，前几年的疫情，全世界死了上千万人，艺术品出现大量流转而为后來的收藏家收藏了。收藏到这些珍品，先后了花费四千多万。此展中，有6件在3000万以上。 《室内人物研究》作者：伦勃朗（荷兰），17世纪，水彩画。在绘画技巧上，伦勃朗采用“光暗”处理手法，将光浅概括为一束束集中线，着重在画的主要部分。这种处理手法强化了画中的主要部分，让暗都在弱化和消融次要因素，构成了他画中强烈的戏剧性色彩（俗称“舞台光”也。也形成了伦勃朗绘画重要特色。在一枚硬币大小的中心位置上，神父正在给一亇孩子进行洗礼，五个人物关系明确，其准确的肢体语言，感受他们之间的交流。画中背景上的深色部分，经专家考证，使用了墨鱼汁进行调色，伦勃朗著名的午台光呼之欲出。 《蒙德马桑城外的河景》作者：卡米耶•柯罗，油画，法国。1821年，柯罗师从阿吉利•埃特纳•米凯龙，风景画家，是雅克•路易斯•大卫的门徒。柯罗说：“他唯一的建议就是把我眼前看到的一切都一丝不苟地描述出來，这一课奏效了，从那以后，我一直珍视精确度”。柯罗调色板上的调色，呈现很低的色调对比度，主要使用印象派画家的“禁忌色”一一棕色与黑色，还有暗绿和银绿色。他的构图是深思熟虑的，尽可能简单和简洁，提高了意象的诗意效果。 《森林》作者：泰奥多尔•卢梭，油画，1850年。卢梭的风景画最大特点是宏伟，坚定有力，常带有庄严的气质。他是在户外写生的基础上，经过精心的构图和取舍，以强烈的色彩，大胆的笔触和独特的主题闻名。他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现，他并不苛求琐屑的表現，而在一切小技节汇集以后，还得有一道灿烂光明，把一幅画变成一支交响乐。 《树下》作者：亚历山大•瑟吉，油画，1818~1885年，法国。瑟吉获沙龙金奖时，印象派己出现。但沙龙里依然有佳作。这件瑟吉作品中，带着头盔的士兵，站得笔直，后面那棵树太有看头，整片树底色最亮，加上一些灰面，再盖上暗部，作品就完成了：一色的树枝树干像书法里冲侧锋并用，树的绿枝中藏着暖红，好像有秋意从缝隙中透出。 局部 《慈善使者》作者：西蒙纳利•约瑟夫（1650~1710），油画，17世纪。约瑟夫这件作品中人物为圣方济各，他是动物，商人，天主教会运动以及自然环境的守护圣人。为了纪念他，美国旧金山使用他的名字（圣弗朗西斯科）作为城市名。约瑟夫继承了其师焦尔达诺的绘画精髓，在艺术不断演变中，他知道如何延续那不勒斯画派的传统，吸收了威尼斯画派的色彩和巴洛克的华丽。 《贵妇与鹦鹉》作者：阿尔费雷德•史蒂文斯（1823~1906），油画，1880年。史蒂文斯的作品大多描绘人物形象为主，尤其擅长表现女性角色的柔美与神秘。用丰富的色彩和细腻的笔融，将人物与背景巧妙地融为一体，营造出一种梦幻的氛围。绘画还注重细节的刻画，令人叹为观止。在作品中可以清晰地看见作者对高度精确的细节和光影的掌握。画笔流畅而猜精细，对服饰和室内装饰描绘极其精准，作品中每一亇元素都被精心安掛，组合成一个完美的整体。 局部画中女子手上血脉微妙细节都表现出来，不可思议，人类的视觉变美了。 《晚归》作者：让•费朗索瓦•米勒（1814~1875），油画，1850年。米勒以描述农民劳动和生活为题材，他用新鲜的眼光去观察自然，并且具有浓郁的农村生活气息。后期的印象派画家在米勒所画的天空背景中，发现了光线的绝妙，一股开创新世纪的风潮逐渐形成。这件作品描述一群牧羊人在遠处教堂钟声响起时，放下手上的工作，虔诚地祈祷。米勒笔下的辛勤劳作的农民，通常没有什么细节，五官也藏在阴影中，神态平和如雕塑一般，成为大地上永恒不朽的标志。 《勒阿弗尔港》作者：欧仁•布丹（1824~1898），法国，油画，1860年。布丹的艺术之所以迷人，不仅仅是因为他狂放的笔能和色块，是重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面中灰色兰调和精美的阴影，体现了布丹在努用用自己敏锐的感受力，对这个世界进行真诚的描绘。此作品是他居住在勒阿弗尔时所作。布丹与莫奈在这里开始了一段艺术史上值得称道的师生情谊，布丹成为16岁莫奈的老师。1872年在勒阿弗尔，莫奈画出了著名的《印象日出》，因此，这儿也成了“莫奈的第二故乡”。布丹的作品，下笔精确，迅速而轻盈。早在莫奈以前，他就开始研究光线在水面上搖曳的效果，以及变幻无穷的天空。他那种对景写生，笔触粗放描绘的阳光，空气和色彩的风格，得到后來的印象主义画家们的肯定，因此，他被称为“印象派之父”。 《海滨》作者：约翰•巴托尔德•容金德（1819~1891），荷兰，水彩画，1850年。译名又称乔金德，戎金。是荷兰早期印象派中的重要画家。他最早运用色点笔触造型，至少要比西斯莱和毕沙罗早15年。从艺术效果看，他与后來的梵高风格有相似之处，这种水彩作品，结构更加轻盈，笔触更加细腻，色调更加简洁明快，力求表现光线颤动。最动人的是他的天空画法，简洁明快的笔触，不加涂改快速刷出的云线，云影，天容与风的掩映。完全掌握了水彩的绘画技巧，在兰绿之间轻轻几笔深褐色，就勾勒出框架，他表达的是一种印象（感受），不仅仅是一張风景画那么简单。 《威尼斯》作者：康斯坦丁•加勒巴多夫，俄罗斯，油画，1920年。康斯坦丁的作品，以色彩丰富，光影交错，动态强烈而著称。其作品在俄罗斯占据重要地位。创作灵感来自于大自然，日常生活，他的色彩运用非常出色。此作品充满了优稚，宁静和诗意之美，有着浪浸主义倾向。 《库尔贝瓦的桥》作者：乔冶•修拉，法国，铅笔素描，1886年。在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉把黑色块集中起來，而让空白部往现出明显的形状，创造出阴影有利于形体塑造，过渡灰色显露强烈生命力。这幅作品是修拉油画创作的素描手稿，在画中可见他对素描的重视，可以让修拉一个色点一亇色点在画布上混色，却不会因此损害了画面的形体。印象派的出现，线破解开来成短线。乔冶修拉作品中出现的印象派的点画，这种画派十年时间消失了。点画的效力太低。成了一段历史。 《蓟花丛》作者：文森特•梵高（1853~1890），荷兰，鹅毛笔画，十九世纪。梵高的大多数速写由铅笔和黑色粉笔完成，但他偶尔也会使用墨水，蜡笔等其它材料。他的速写干净沉稳，有着很强的流动性。空间感非常明显。他既能用简单的几条线就画出看到的所有事物，也会用非常繁琐的造型方法画出花卉，用具有方向感的点来表现天空，这也从侧面体现他高超的画技和对绘画的不同理解。梵高速写厚重，粗犷的笔触，往往带来的是种直率又单纯的表现方式。这件梵高的速写作品，能清晰地发在，在梵高笔下的空气是具有流动性的，每一点笔触都具有不同的方向感，三株硕大的蓟花丛处于画面中心，花心茎枝，并运用波浪形扭曲线和卷边线组成独特曲线轮廓，来措绘这种花束。这一表现手法在他随后的代表作《向日葵》系到中被多次使用。这儿的展品都是真迹，据杨馆长介绍，尤其那幅《蓟花丛》。此手稿是国内现存唯一的梵高真迹，实在难得。（见下图）。梵高在十九世纪生不逢时，他的理念提前超越了三年。生前只卖出去一张画。他的故事太多了。 《裸女与吉他手》作者：萨尔瓦多•达利（1904~1989），西班牙，铅笔画，1940年。达利对于科学的兴趣一直相当浓厚，他曾说：“科学不仅取之不尽，用之不竭的创作灵感来源，更是获得永生的途径之一”。上世纪五十年代他最有兴趣的是化学分子研究，因此他会将这种分子研究投入创作。此画是达利的铅笔手稿，巧妙地将人体结构绘制成大小不一的园形和椭圆形，如同分子一般。画中如风一般的线条，就让人觉得画中的人物充满了动感与張力。据说画面中女人的体形來源于达利的妻子加拉，也是达利创作灵感的缪斯。 《塔希提女子》作者：保罗•高更，（1848~1903），法国，水彩画。高更对现代艺术的贡献体現在理论和形式上。他认为绘画的本质是某种独立于自然外的东西。而艺术就是他所向往的某种生活方式。这幅速写最初于美国普雷斯顿画廊收藏，画中人物据说就是高更在塔希提島上的情人之一，年仅14岁的少女护拉。高更的艺术成就直到他去世后多年才逐渐为人所知。他与好友梵高的友谊也充满了戏剧性，两人在阿尔勒共同生活时因个性差异产生矛盾，最终导致分手‌。高更后来独自去了偏远的塔希提岛，离群索居，直至病逝‌。 《树》作者：保罗•塞尚（1839~1906），法国，水彩画，1867年。塞尚作为一亇水彩画家的天才，甚至要比他作为一亇油画家的天才更伟大。而塞尚与赢得世界名誉的油画相比，他后期的水彩画被誉为他艺术成就的嶺峰。他的水彩画柔和清新，笔触细腻交错，色彩丰富绚丽配合精准的铅笔线条，令观者神往。1895年后，水彩就成为主要写生媒介，水彩的透明质地影响了塞尚的油画笔触。这幅作品是一幅塞尚的水彩样稿，十分难得。 杨馆長为观赏者们详细解读，评论展会中的每幅收藏珍品。 以下本馆收藏的近代的，包括苏联时代的一些美术精品，因篇幅有限，仅示现一，二幅作品。 以下是明加艺术教育中心部份师生作品。 《恬静》色粉画 《海边》油画 《老巷子2》色粉画 《阿尔勒的卧室》（奥赛版）那间充满梵高灵魂深处的荷兰小屋，宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在阿尔勒的艺术史中。这不仅仅是一间普通的卧室，更是梵高心中对生活、对艺术的热切向往和无尽追求的缩影。文森特·梵高的《卧室》，有时也被称为《阿尔勒的房间》，是他最著名的作品之一。普通观众很少注意到，看起来窄窄的床，其实是一张双人床，床上放着两只紧挨着的枕头。一般爱好者也未必清楚，现存五幅《卧室》，包括两幅素描和三幅油画，油画分别收藏于阿姆斯特丹梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆和芝加哥艺术博物馆。下图为法国巴黎奥赛美术馆收藏的版本。（图片來源于网络）。 美术馆按照梵高名画《卧室》的样子复制了画中展现的现场。 与杨馆長在梵高“卧室”内合影，留下了难忘，宝贵的那一刻。离开时，再次深深地感谢杨馆長老师精湛的解说，与辛苦的付出！（杨辉：明•美术馆馆长，“粉画艺术网”创始人，“苏州·金鸡湖双年展”艺术顾问，苏州市文联新文艺群体联盟理事长。长期从事国际文化艺术研究与交流工作，在生活美学、艺术教育及世界文化遗产保护等领域，具有丰富的理论和实践经验）。 梵高与他的朋友们在明•美术馆前合影留念。 背景音乐：巴洛克音乐“降E大调夜曲”。（2025年元月2日制作）。