青州博物馆：一眼万年，一笑倾城

清风怡人

　　2025年的第一天，去哪里呢？青州？

孩子小的时候，因为离得近，带他去的不止一次的地方，对于历史、文化的理解，不用年龄有不同的见解和看法。青州博物馆是全国唯一一座县级市的“国家一级博物馆”。馆藏有两万多件不同类型史前时期的文物，当然，现代明清时期的藏品也更多。

　　青州博物馆（QingZhou Museum）是位于中国山东省青州市的综合性博物馆，也是中国国家一级博物馆。青州博物馆前身为1959年设立的益都县博物馆，1986年更名为青州市博物馆，1989年5月1日迁到青州市范公亭公园（范公亭路）西端。2023年3月28日，博物馆闭馆，搬迁到青州市仰天山路7688号。5月15日，新馆正式对外开放。

　　没有了以往四合院式建筑风格，没有了鸟语花香、假山水榭，换成了大多数博物馆的模样，富丽堂皇，高大现代。历史进程就是这个样子，我们喜欢梦里水乡的湿润印染，居住在里边的人未必喜欢那里常见的湿潮。

都好🙏。

　　青州是古九州之一，《尚书·禹贡》就说“海岱惟青州”，青州的地位可见一斑。从目前考古发掘及调查来看，青州已有近万年的历史，境内北辛文化、大汶口文化、龙山文化遗址众多，经历岳石文化时期，到了商代，依然是方国林立。苏埠屯遗址就是山东地区最为重要的商代遗址之一。苏埠屯遗址位于青州市东偏北约10公里的苏埠屯村东的南、北埠岭上，这里出土青铜器的历史由来已久，清代时即遭破坏，出土了大批青铜器。而到了民国时期，也先后四次发现青铜器。

《左传》昭公二十年有一段晏婴的话：“昔爽鸠氏始居此地，季崱因之，有逄伯陵因之，薄姑氏因之，而后太公因之。”对此《汉书·地理志》里也指明：“少昊之世有爽鸠氏，虞、夏时有季崱，汤时有逄公伯陵，殷末有薄姑氏，皆为诸侯，国此地。”青州苏埠屯地区最开始是爽鸠氏的居住地，之后又有季崱、逄伯陵等诸侯建国于此，殷商末期薄姑氏居于此地，周初太公姜尚封于此。从这些记载可以推断出，既然苏埠屯墓地代表的是商朝末年的文化，所以苏埠屯墓地应该就是薄姑氏的文化遗存，因而“亚醜”即是商末诸侯薄姑氏的徽号。关于薄姑氏，在有限的文献记载中我们可以知道，它是殷商时期在东方的主要盟国之一，周初时因为参与著名的武庚叛周的活动而被覆灭，而后改封为太公姜尚的诸侯国。不论作何解释，都说明亚醜族是商周时期一个非常重要而特殊的神秘族群，苏埠屯遗址的所在地在商代的政治版图中也有着非常重要的作用。

　　陶鬶，外形似大鸟，保存的非常好，是盛水和煮酒容器，鸟图腾的崇拜，是东夷文化的标志文物。

　　陶器锤拍器。

　　单耳黑陶，4000年前的杯子，看来在实用器上，我们没有超越古人。

商“父己”铜爵

1984年4月出土于青州市于家庄村。高20.5厘米。深腹，腹壁较直，腹部饰云雷地纹一周，上饰饕餮纹。圜底下有三个三角形刀状足，一侧有兽面鋬，鋬内有铭文“父己”，阴文。二菌状柱，柱顶饰涡纹。此爵与安阳殷墟出土的商代铜器中“父己”觯、“父己”鼎的铭文一样，根据此爵的形制，可以判断其年代为商代后期。

　　找了铭文，“亚醜”最早是郭沫若翻译。学界有争论，翻阅典籍，东夷曾是箕子领地，安阳出土的青铜铭文有“亚其”的称呼。

　　在青州博物馆的众多精品馆藏中，有一件三千多岁的青铜器，它原本狰狞骇人的表情因为撞脸海绵宝宝，而成为被无数人“玩坏”的表情包。它的官方学名叫“亚醜钺”，“亚醜”这两个刻在它脸上的字。

这是复制品， 2件真品，一件在国博，一件在省博🙏。

亚醜钺通长32.7厘米，刃宽34.5厘米，肩宽23.3厘米。长方形，为方内，双穿，两肩有棱，器身透雕人面纹，人面五官微突出，双目圆睁，嘴角上扬，口中露出城墙垛口似的牙齿，极富威严。因其口部两侧对称地铭有“亚醜”二字，故得名“亚醜钺”。亚丑钺在古代除作为一种特殊的武器和刑具外，更重要的则是权力和社会地位的象征。亚丑钺是山东博物馆十大镇馆之宝之一，被定为国家一级文物。

亚醜钺器身的纹饰被铸成张口怒目的人面像，威猛庄严，极其生动传神，而殷商出土器中也有不少雕刻人面兽罩的青铜器。据殷商及以前的纹饰，推测亚丑钺上的纹饰是由饕餮纹演变过来的。饕[tāo]餮[tiè]纹的雏形形成于良渚时期，当时它造型粗略、装饰简单，到了殷商时期，兽角扩大，眼睛缩小，还有一张极为呲裂的大嘴巴。此时的饕餮纹是一个正面展开的由多个动物部位组成的复合体，它整合了羊（牛）角、牛耳、蛇身、鹰爪、鸟羽等，这种神秘的怪兽形象有着被人们熟悉的动物器官，被认为是由商代及史前部族图腾的标志组合而成，类似于后代的“龙”的形象。

青铜礼器上的饕餮纹饰龇牙咧嘴，面目狰狞，使人一看便心生恐怖，形成一种威慑感。这正象征着奴隶主阶级高高在上的权威和暴力，同时又是神的权威的一种表现形式。它是为商周祭祀活动所服务的，其特有的祭祀性和形象特征以及象征意义等对其他纹饰产生了影响，比如亚丑钺器身的人面兽相纹。这一纹饰的弯钩状眉毛类似于饕餮纹的角，或者和部分饕餮纹的眉毛是极其相同的，它的兽状鼻子和饕餮纹的从鼻子到额饰也都非常一致。嘴巴和耳朵虽然不是特别相同，但是都具有一张龇牙咧嘴的大嘴巴，而亚丑钺的耳朵则是简化了，更趋向于人耳，这正体现了此亚丑钺的一大特点——人面与兽面共存。

《殷本纪》也说：“汤自把钺，以伐昆吾，逐伐桀。”可见钺应是具有一定身份地位的王公贵族使用的武器。由此又引伸出钺的另一个用途，即权力的象征。《国语·鲁语》载：“大刑用甲兵，其次用斧钺。”韦昭注：“斧钺，军戮。”钺除作为一种特殊的武器和刑具外，更重要的则是权力和社会地位的象征。汉以后，钺成为专门象征权力的重要礼器，只有贵族和官员才能使用：汉代官员出行时，仪仗队里需要配备钺车；汉到唐，皇帝出行的仪仗队里都有钺车，使用黄钺；唐以后到清，钺依然用于代表皇权。

😄😄😄

战国金环首

高5.6、宽5.4厘米

2004年西辛战国古墓出土。整体略呈椭圆形，为卷曲成环的异兽形象，兽头长有锥状犄角，狭长的耳朵，前部为极度夸张弯曲成环形的的勾喙状鹰嘴，耳后有卷曲状纹饰，似翅膀，与前腿的兽蹄相连，身上刻出细细的绒毛。该异兽形象与草原文化流行的神兽格里芬颇为相似，有专家认为这件金环首带有强烈的草原文化即斯基泰艺术风格。金环首应为剑或刀等青铜器的环首部分，长方形柄部中空成銎，以便于嵌入器身。

东汉“宜子孙”玉璧

东汉“宜子孙”玉璧于1982年在青州市谭坊镇马家冢子东汉墓出土，在青州历史展厅展出，是国家一级文物，也是青州博物馆的镇馆之宝。

它用白玉材料制作，整体呈圆形，有出廓，内部用158个乳丁装饰，外部用蟠螭[chī]纹理装饰。出廓上方两边雕刻着双龙纹钮，纹钮中间雕刻篆书“宜子孙”三个字，有“子子孙孙宜室宜家”的美好寓意。该玉壁保持了一种和谐统一的美感，是汉代玉器的上乘佳作，也是目前中国国内唯一一件刻有汉字的汉代大型馆藏玉璧。

　　这件提梁壶，口径18厘米，高35厘米，在国内发现的提梁壶中也算个头高的，由壶身、壶盖和提梁组成。它平口，直颈，圆腹，高圈足。在壶两侧各有一只环形耳，其余两侧位于壶中部的地方也各有一环形耳。壶盖略向上鼓，正中铸有一个环耳，便于拿取。两侧各有一个活动的大圆环。壶身腹部有两道突出的弦纹。

这件提梁壶看似平淡无奇，其实构造很精巧。提梁是由六节两端有小环的铜铸件连接弓形提梁组成的，它们每边三节。第一节的首环套在壶身两侧的大环耳上，然后每两节的环相套连。第三节的末环套在提梁两边的小环内，这两两相连的环，又穿过两侧的两个大环，环环相套，十分牢固，并使得壶盖虽可自由开合于壶口的周围，却永远不能单独取下。

壶是古代人们常用的一种生活器具。早在新石器时代，就已经出现了种类繁多的陶壶。到了商周时期，壶又成为青铜器家族中的重要成员。在史书文献中经常可以见到有关它们的记载。《诗经》中云：“清酒百壶。”《孟子》中记：“箪食壶浆，以迎王师。”《周礼》注解中写：“壶，酒器也。”可知，壶是古代人们主要用来盛酒的器皿，承载着古人浊酒一杯、觥筹交错的记忆，也让人想起“花间一壶酒、独酌无相亲”的落寞。

　　4对裸体玉人。

　　席镇。

在高架家具传入中国之前，人们一直习惯于席地而坐，席子也一直是古人们常用的生活用具。用藤子、芦苇、蒲草或竹条编织的席子不仅容易卷边，起身时席子还会移动，因此席镇应运而生。魏晋以前古人席地而坐，即坐在铺在地面的草席之上。王室贵胄之家，备有低矮的床榻，上面也要铺席。有的床上置帷帐，帷帐四角也常用镇来压住。春秋战国时就有实物遗存。如浙江绍兴印山大墓出土的春秋玉镇就有19件之多。

席镇当时已被人们广泛使用，至西汉时镇的使用及制作都达到了鼎盛时期，这在大量的出土实物和文献记载上都可获知，河北满城汉墓曾出土铜坐人像镇和错银铜豹镇，系压帷帐或席角之用镇，除了实用功能以外还带有辟邪祛恶的作用。

　　西汉鎏金铜凤鸟

通高11.4、宽2.6厘米，1985年4月青州市邵庄镇稷山汉墓出土

青铜凤鸟由底座、鸟身两部分组成，通体鎏金。底座为长方形。凤头向前，眼睛突出，目视前方。凤尾细长，自然向上舒展弯曲成优美的弧形。凤羽末端似卷云纹向下卷曲，三羽向左，两羽向右，腹部饰波浪羽纹。脚踏于方形座之上。鸟身首尾相接，凤尾高出头部，体态轻盈，作飞翔起舞状。造型挺拔灵秀，刚柔并济，造型艺术之美与炉火纯青的青铜铸造工艺完美结合，可谓神工鬼斧、巧夺天工。它应是插于器物上的构件。

　　琥珀兽

　　铜鎏金凤冠

　　这份原件是赵秉忠（状元本人）当礼部侍郎的时候利用职务之便偷拿殿试试卷回家珍藏，后人也妥善保存了三百多年。现存世的状元卷仅此一份，国家一级文物！它是明代万历二十六年，25岁的状元赵秉忠的殿试卷。全文共2460字、无一处涂抹，卷首是明朝万历皇帝顶天朱批的六个大字“第一甲第一名”

网络上搜来状元卷的图，比我拍的好，借用一下🙏。

　　画圈的地方是主考官断句

　　龙兴寺窖藏佛造像 ，大多面含微笑、静谧慈悲，被誉为“永恒的微笑”，感染着每一个有缘谋面的人。

上到四楼展厅，一进门在显眼位置摆放的就是“青州的微笑”，是青州博物馆的三大镇馆之宝之一，仅缺少了左手的食指部分，是400多尊佛像造像当中保存最好的一尊。整体的彩绘部分保存的非常好，都是佛教当中非常常见的两手印。右手往上翻的叫做无谓印，代表着众生无所畏惧的意思。至于左手往下翻的，叫做你愿意代表众生，所有的愿望都能得以实现。

龙兴寺造像的面部，大多都是这种杏眼长目，面部含笑，这种微笑，被当时的游客们称为是青州微笑，是龙兴寺造像区别于其他造像的一个比较明显的特征。

　　东魏贴金彩绘石雕菩萨立像

青州龙兴寺遗址窖藏出土的佛造像400余尊，最大的高320厘米，最小的仅高20厘米，分为背屏式造像、单体圆雕佛造像、菩萨像、罗汉像、供养人像等，在龙兴寺佛像展厅展出。这些龙兴寺佛造像，是青州博物馆的镇馆之宝，其中较为著名的造像是东魏贴金彩绘石雕菩萨立像。

这座菩萨立像，拥有“东方美神”的头衔，在龙兴寺遗址窖藏出土，高200厘米，用石灰石材料雕刻而成。立像上的菩萨面相圆润慈祥，体型匀称，没有双臂，头上戴着金色的宝冠，脖颈戴着金色的装饰物，肩膀上有两个金色的装饰品，身着百褶长裙，站立在莲花台上。对于它双臂缺失的原因，现在主流的说法是灭佛运动时所毁或是南宋建炎三年（1129年）金兵入侵青州城时被毁。

佛像面像圆韵，长眉杏目，嘴角含笑，佛衣轻薄贴体，似曹衣出水，身体的曲线优雅动人。

　　虽然大多数的佛像均有不同程度的损伤，但是丝毫不影响美感，尤其这微笑，没有一尊是一样的，他们或微睁双目，或闭目养神，或眼角上扬，或‬双目‬低垂‬，不管从任何角度与他对视，都能‬感受到这浅浅的微笑，矜持又深邃，不带一丝世俗杂念，这是“最美的东方微笑”，宁静安详，带着洞察世间一切的神情‬。

　　这尊菩萨像，造型非常独特，盘着腿，坐姿很随意，这种坐姿在佛教当中被称为是游戏坐，它的右手臂部分如果保存完好的话，它的右手应该是托住了腮，讲述的是释迦牟尼在未成佛之前，他在菩提树下苦思冥。

　　北齐圆雕贴金彩绘石雕菩萨像

这是北齐时期的一尊圆雕的贴金彩绘石雕菩萨像，彩绘部分保存的非常好，充满了非常浓郁的异域风情，它的嘴角部分画有蓝色的小胡子，属于一尊男生像，上半身整体赤身裸部的肤色和我们人体的肤色基本保持一致，因为采用的是天然的矿石颜料，才能保持这1500多年。

　　家里写字的墨汁没有了，准备付钱的时候才知道不仔细看的后果：人家是饮料好不好？😅

　　峱nao，音作“挠”。“峱”这个字最早见于《诗经》，仅用于山东青州。关于“峱”的来历，有这样一个传说：相传春秋时期，在山东临淄一带（现属潍坊青州市），有一种怪兽经常出来祸害百姓。齐王闻讯后率人捕捉野兽，事成之后，地面突然冒出两座山，一座像牛，就叫牛山；另一座模样奇特，可以称得上四不像，文人们便用一个“犬”、一个“丑”、一个“山”，造了这个“峱”字，从此，那座山就叫峱山。

需要注意的是，这只是一个传说故事，关于“峱”字具体的造字起源和演变可能更为复杂，还需要更多的学术研究和考证来进一步明确。如今，峱山位于潍坊青州市，“峱”也成为了当地的一个文化符号。

　　谁还不是个宝宝？

　　如此憨态可掬的镇墓兽😄。

　　一点胡思乱想的补充：俗话说“相由心生”，在中国的佛造像艺术上也深深灌注着这种理念，只不过这不是佛像自己产生，而是通过人们用雕刻艺术把心中的相貌展现到佛像上。正所谓：艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的是现实生活。宗教并不等于宗教艺术，宗教是信仰，而宗教艺术是带有人们现实感情生活的真实写照。在中国，佛教石刻造像的历史可上溯到东汉年代。自佛教从印度传入中国，佛像艺术亦随之传来，在南北朝时期进入空前的发展阶段，隋唐时期进入鼎盛阶段，而到宋代开始走入衰落。

佛造像艺术的沉浮也反应出各个历史时期的思想更迭，反映中国人的思想感情、风俗习惯，审美理想与民族精神。纵观中国佛造像发展历史，每个历史时期的佛造像艺术都带有本时期特有的印记。

北魏时期的“瘦骨清像”

北魏时期是一个政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，但也是一个在思想上最富智慧，最热情的时代。在烽火硝烟的年代，统治者和百姓们把心里的恐慌寄托给刚传入中国不久的佛教，虽然此生无法改变现状，期望来世得以重生。 似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢，低劣，神的微笑愈睿智、高超。出现了以大同云冈石窟为代表的面容清瘦、风神飘逸的佛教造像，成为中国石刻造像艺术的典范。

盛唐的“雍容华贵”

隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。盛唐时期，中国人朝气蓬勃，自信满满，以胖为美，“形式美的观念积淀过程同样以人自身为根据”，佛像也因此发生趣味性的改变。盛唐佛像在人体造型上的一大特点就是以饱满为美，给人以丰腴感，面部清秀，平稳，祥和，起伏自然，曲线和谐，变化多样，使佛像更具有人情味和亲切感。以洛阳龙门石窟为代表，此时的石刻造像，布局严谨，刀法纯熟，佛像面容贴切近人，身体圆润丰腴，达到了前所未有的成熟与完美。

宋代的“典雅秀美”

佛像在中国历史占据统治地位的是在频繁战乱的南北朝，在隋唐时期达到鼎盛，但物极必反，随着人们生活状态的好转，人们已不再需要佛教作为自己的心灵寄托。佛造像艺术也随着这种现实生活的发展而变化，它以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。所以在宋代的造像艺术中，宗教的气氛有所降低，宗教中的神，完全变成了现实生活中活脱脱的人，增添了许多可以表达亲切的人性审美雅趣。并随着石窟的衰微，大型石雕佛像的数目大减，木雕佛像开始流行。

在古代佛教的盛行，不仅是统治者的需要，也是平民百姓的需要，虽然出发点不一样，但都是为了渡过内心的魔障，寻求心理的平衡。