邯郸微笑 北齐绝响—邯博古代石刻艺术陈列

独孤西域

　　佛教自汉代传入中国，魏晋南北朝时期繁荣兴盛。北朝时期，邺城一度成为中国北方的佛教中心，留下了南北响堂山石窟和众多的单体石造像，创造了佛教造像艺木的“北齐样式”，对隋唐及以后的造像艺术影响深远。

　　邯郸古代石刻艺术陈列以单体造像文物、复原景观和图片的形式，集中展现了邯郸境内北朝至宋代的石刻、造像艺术。

第一部分 北朝造像艺术

邺城佛教的发展最早始于十六国时期，后赵、冉魏、前燕的相继建都邺城，使得佛教在邺城逐渐发展壮大，佛教造像艺术也逐步发展起来。

　　北魏时期，随着云冈和龙门石窟的开凿，造像艺术进一步渗入民间，邯郸出现一批北魏单体造像。东魏北齐时期，邺城的佛教造像艺术达到鼎盛，开凿了响堂山石窟，同时出现大量精美的汉白玉单体造像。

　　北魏时期的佛造像艺术达到历史上的第一个繁盛期，云冈石窟和龙门石窟为代表的北魏造像影响到邺城地区，以孝文帝迁都洛阳为界限，前期表现“浑厚沉着”，迁洛之后则表现“秀骨清像”的样式。

“邯郸微笑”佛头•唐

佛头像高8.3公分，峰峰矿区常乐寺出土，这尊红砂石罗汉体型虽小，却有个响亮的名号，号称“邯郸微笑”，它面带笑容，面颊带两个深深的酒窝，不论从哪个角度欣赏，它都在笑，形态传神，造型逼真。

　　表现微笑，是中国古代佛教造像中的突出现象，与众多俯瞰众生的大佛那神秘而庄严的微笑不同，面前这尊小小的罗汉，可爱中焕发着纯真的欢喜与祥和，虽然历经磨难，身躯不全，但他那份来自于灵魂深处的喜乐，让他就这样甜甜的微笑了一千年。

　　受龙门石窟的影响，东魏造像的主流风格为“面为恨刻，削为容仪”的秀骨清像，但在以邺城为中心的范围内，已经开始彰显出一种新的风格，造像身体健壮，阴刻双线衣纹的风格逐渐成熟，为“北齐样式”的形成打下了基础。

　　经过了东魏的短暂过渡后，北齐造像一改前期清瘦作风，造像整体变得疏洁淳润，面相丰颐而富有神韵，尤其在衣纹表现上，受当时画家曹仲达“曹衣出水”画风的影响，衣纹疏简贴体，使人物形象在疏简平淡中流露出内在的活力，从而开创了佛教造像艺术史上的“北齐样式”。

第二部分 隋唐造像艺术

经过两百多年的南北朝分裂，隋朝统一了中国。隋文帝杨坚自幼便生活在佛教寺院里，所以在他的政权稳定后，诏令在全国范围内恢复佛教。《续高僧传•释明芬传》记载，“仁寿(601〜604年)下敕，令置塔于磁州石窟寺”。邺城虽然在隋代失去了政治中心的有利地位，但其作为佛教中心的影响并没有衰弱。/

　　到了唐代，佛造像艺术在“大而盛”的社会和艺术环境中进入成熟阶段，不但继续了南北朝以来的风气，还出现了表现内容更丰富、技巧更熟练的众多佛教造像类型，佛造像艺术达到顶峰。

第三部分 五代宋造像

因中原地区兵火频仍，社会动荡，加上后周世宗柴荣于显德二年（955）下诏毁佛寺、禁佛教，废天下佛寺过半，各大寺院佛像壁画大多被毁。此时的佛教造像艺术基本继承了晚唐旧风，但明显流露出颓败和衰退之形。

　　到了宋代，佛教造像艺术在创作手法上趋于写实，人物造型进一步生活化、世俗化。经历过唐代的顶峰之后，宋代的石刻造像艺术逐渐走向衰落。

　　展出的石刻都特别精美，让人感觉这里的石头是有生命的。看一眼这些穿越时空、承续着禅思的佛造像，每个人都会明白那是属于艺术的信仰。它的美不仅在于描绘出了静谧安然的佛境，还在于对人性之美的溯及，它表达的是一种性格，一种佛陀传递的性格：柔和而安静，慈悲而温暖，那是礼佛者应该具备的平和舒缓和遇变不惊的威仪。