盛世修典……太原展

水

“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·山西特展”在太原太山景区综合服务中心开展（截止2025年1月）。

“大系”共收录涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品；编纂出版先秦汉唐、宋、元、明、清五大断代全集共计60卷226册，是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。

近2000幅历代绘画精品图像以调色打样稿的形式展出，分为“薪火相传 代代守护”“千古丹青 寰宇共宝”“表里山河 晋善晋美”三大部分，

《中国十大传世名画》：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

本次画展除洛神赋、汉宫春晓图、百骏图外本展均有。其中汉宫春晓图、百骏图、富春山居图之无用师图馆藏地为台北故宫博物院。

先秦汉唐绘画以"状物形"为基本方向，人物题材最先发展，山水、花鸟紧随其后，分科独立。

职业画家成为主流，各类图像广布于宫殿、祠堂、寺观、宅第等空间，艺术审美逐渐成为社会的集体意识和共有精神家园。

中国十大传世名画有:步辇图、五牛图、唐宫仕女图（张萱、周昉）

《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。作者是唐代著名的宰相韩滉。

这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。为中国十大传世名画。

《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

中国十大传世名画。

阎立本为当朝宰相，善画，时人有:左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”，讽阎，阎为右相誓言子女不得入画。

历代帝王图（阎立本），现藏美国波士顿美术馆，全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像，画像个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。

图中全为开朝建代之君，但在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。

周昉以描写仕女著称，所画女子容貌端庄，体态丰满，色彩柔丽，有着“周家样”的美誉。

宋代绘画几近"诸法皆备":山水画气韵生动、风格多样；人物画取材广博，更趋精微；花鸟画承接前代之流变，工丽与野逸俱至。

这些作品反映了中国人的现世情怀、美好梦想及对自然世界的整体美学把握。

宋代十大传世作品有:千里江山图，清明上河图。五代的韩熙载夜宴图也布展在此。



《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。五代大画家顾闳中所作，以连环长卷（屏风隔断式）的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

为中国十大传世名画。

张择端的清明上河图为中国十大传世名画，是中国世俗人物画的顶峰。

进城路上

河上风光

虹桥上下

繁华景象

赵佶是‌宋朝第八位皇帝，也是著名的书画家。‌他在艺术上的成就极高，尤其在书法和绘画方面，创立了独特的“‌瘦金体”书法风格，并对宋代绘画艺术有着深远的影响。

芙蓉锦鸡图

赵佶在书法上创立了“瘦金体”，这种字体以其瘦挺爽利、侧锋如兰竹的特点闻名，深受后人喜爱。

他的代表作品包括《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》等。

在绘画方面，赵佶擅长花鸟画，其作品《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》等均为花鸟画精品。

此外，他还推动了官方画院的发展，编辑了《宣和画谱》、《宣和博古图》等重要书画著作，对宋代乃至中国绘画艺术产生了深远的影响。‌

听琴图

画上有徽宗时任宰相蔡京手书七言绝诗一首:

吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。

仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。

徵(zhi)、商：古代五音之二（宫、商、角、徵、羽）。

灶下桐：指古琴；

入松风：即风入松，乐府古琴曲之一；

无弦：无弦琴;

弄：弹奏琴曲。

此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。

描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致（赵摹本），张萱作品藏于辽宁博物馆（未看到）

元代北方地区的绘画，主要沿袭北宋时期的风格样式，体现了官方趣味；江南地区以"元四家"（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表，创造出"尚意趣、精笔墨、饶士气"的审美世界。

在元代的艺术“聊以自娱”，不关心政治，将平谈天真画风推向极致。

书画的"言志"功能得到充分发挥，极大提升了图像艺术表现中国社会生活的深度、广度。

元代中国十大传世名画:富春山居图（剩山图、无用师图）

倪瓒:元末明初画家、诗人

倪瓒（1301年—1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。

倪瓒博学好古，四方名士常至其门。其性好洁而迂僻，人称“倪迂”。

倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。

倪瓒水墨山水作品为水墨山水画之顶峰。

渔庄秋霁图

此图为倪常用的"一河两岸"构图，画中近景、中景和远景分割鲜明。

近景为湖边堤岸，以干笔和淡墨绘就，用斧劈皺、丁香皺等技法表现礁石坚硬、粗糙的质感。

岸上六株高低不一的树木，其枝丫之状隐约可见郭熙"蟹爪枝"技法；

中段为江景，大片留白，既无波纹，也无人迹和舟影，有空寂和荒凉之意；

远景为连绵的远山，以董源式披麻皱展现江南太湖流域低缓秀润的山丘。

此画作于1355年，画成未题款，十八年后，倪再次见到此画，感慨之余，特补题一跋，云："江城风雨歇，笔研晚生凉。囊堵未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石淋。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣，不意子宜友契藏而不忍弃捐。感怀畴昔，因成五言。壬子七月廿日，攒。"

此图为倪攒最具有代表性的绘画作品，也是元末文人画的代表作。

明王世贞评价倪瓒的画“宋人易摹，元人难摹，元人犹可学，独元镇不可学也”。可见其画之高度。

《六君子图》‌是倪瓒的水墨纸本画作品，以六棵树木在丘石之间顽强生长为主题，画面中的空白处似云、似雾、又似水，呈现出深远幽静的气韵。这幅画对后来的山水画创作产生了影响。‌

黄公望，子子久，原名陆坚，过继给黄姓人家，黄公望子久矣。

黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。

名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。

传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

富春山居图火烧为二，其一为“无用师图”，收藏于台北故宫博物院；其二为“剩山图”，收藏于浙江省博物馆。此画为黄公望为无用禅师所做。

丹崖玉树图—黄公望

王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，香光居士等，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙。元末明初画家。

王蒙出身画坛世家，从小便受到良好的艺术熏陶。早年受赵孟頫影响，之后与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，得到黄公望指点，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索皴和牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。

传世作品主要有《春山读书图》《丹山瀛海图》《青卞隐居图》等

吴镇，字仲圭，生性喜爱梅花，自号梅花道人，也称梅沙弥或梅花和尚，元代画家、书法家、诗人。元四家之一。

吴镇以擅画山水和墨竹著称。他的山水画师法董源、巨然（南派），而有新的变化。题材多描写渔夫和隐逸生活，用以寄托他隐遁避世的思想情趣。

传世作品有《双桧平远图》《秋江渔隐图》《嘉禾八景图》

赵孟頫[fǔ]，字子昂，号松雪道人[又号水晶宫道人。吴兴（今浙江省湖州市）人

。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、文学家，宋太祖赵匡胤十一世孙。

赵孟頫博学多才，工古文诗词，通音律，精鉴赏。

在书法上，他精于正书、行书和小楷，其书圆转遒丽，被人称为“赵体”。同欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”；

其画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，并倡导师法古人，强调“书画同源”，为元代画坛的领袖人物，有“元人冠冕”之誉。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

此外，他的诗文风格和婉，兼涉篆印，以“圆朱文”著称。有《松雪斋文集》等著作传世。

元四家之王蒙为其外孙。

赵孟頫与儿子赵雍、孙子赵麟都创作了《人马图》，称《三世人马图》，传为佳话。

赵孟頫之马

赵雍之马

赵麟之马

王冕:元朝著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。诸暨(今属浙江)人。

王冕以画梅著称，尤工墨梅。

梅枝弯折之处题诗有云:"玛瑙坡前梅烂开,巢居阁下好春回.四更月落霜林静,湖上琴声载鹤来." 题诗尾部另起一行,落五字"会稽王元章"

吾家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，

只流清气满乾坤。

一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。

画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。

全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。

笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。

浙东新品誇香片，冰萼琼枝缬翠苔。

谁识无端风月下，前身曾向个中来。

明前期，宫廷和浙派绘画承继两宋院体画风，声势为盛。

至明中叶，文人画艺术占据主导地位，吴门画派（文征明、沈周、唐伯虎、仇英）、松江画派（吴昌硕）先后崛起，影响力辐射全国。

晚明又有水墨大写意绘画跻身画坛（徐谓），别开生面。明代画坛流派纷呈、名家辈出。

唐寅，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生（祖上唐封）、逃禅仙吏等，苏州府吴县人。明代著名画家、书法家、诗人。

唐寅在绘画与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”（或明四家），宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。

山水画代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。

人物画代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等。

秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

请把世情详细看，大都谁不逐炎凉！

这是唐伯虎在《秋风纨扇图》上的题画诗，诗中他以十分通俗的语言，借画上仕女之口，感叹这人世间的世态炎凉。

画中的仕女形象，来自于汉成帝的宠妃班婕妤“秋扇见捐”的典故。

唐寅《落霞孤鹜图》:

此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。

画家自题云"画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。"表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。

在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

桃村草堂图、桃源仙境图—仇英

山居读.书图—文征明

匡山秋霁图—沈周

徐谓蕉竹梅石图。

徐渭，字文长，号青藤老人、青藤道士等，是‌明代著名的文学家、‌书画家、‌戏曲家和‌军事家。浙江绍兴府山阴县（绍兴市），是一个充满传奇色彩的人物。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为明代成就极高的写意画大师。

郑板桥对徐渭非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。

《墨葡萄》是徐渭最有成就的水墨大写意花卉作品的代表。

清流回荡

有清一代，以"四王"（清四王是‌王时敏、‌王鉴、‌王翚、‌王原祁）为代表，集前代之大成，成为画坛"正统";

"四僧"等画家突破传统，张扬个性化审美趣味；人物画传神写照更显逼肖；写意花鸟画也达到新的高度。中国绘画艺术赓续师古之遗绪，融汇中西之新声，在时代变革中展现出新的风貌。

墨笔山水图—王时敏

清朝初期以王时敏为首的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有区别

仿古山水图—王鉴

仿赵大年江乡春晓图—王原祁

唐人诗意图—王翚

清初四僧是‌朱耷、‌石涛、‌髡残、‌弘仁。‌

清初四僧，又称“清初四画僧”，指的是在明末清初时期出家为僧的四位画家，他们都是明朝遗民，因不满清朝统治而选择出家，通过绘画来表达对故国的思念和对现实的反抗。

八大山人，本名‌朱耷，是明末清初的著名‌画家和‌书法家，被誉为清初画坛“四僧”之一。

朱耷的作品常常通过简洁的笔墨和夸张的形象来表达深刻的内涵，尤其是他画中的‌鱼、‌鸟、‌鹿等，往往眼珠顶着眼眶，呈现出白眼向天的神情，这种独特的画风不仅展现了他的艺术创造力，也传递出他内心的孤独和孤傲。

八大山人长于水墨写意，为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大山人则两者兼而善之。

八大山人花鸟画最突出特点是“少”。

八大山人椿鹿图

石涛明末清初画家，俗姓朱，名若极，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号石涛，大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人，[8]广西全州(今全县)人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。[2]

弘仁黄山图、松溪石壁图等

郑燮（xiè ）1，清代著名画家、书法家，文学家。字克柔，号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍在苏州。

郑燮乃“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮所作行楷自称为“六分半书”，人称“板桥体”，能将四体书融会贯通。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），原名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。他是浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，被誉为“后海派”代表和杭州西泠印社首任社长。

华嵒:扬州画派的代表人物之一

华岩，原名德嵩，字秋岳，另新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等，福建上杭人，艺术家。

郎世宁，意大利传教士

郎世宁（1688年—1766年），天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》。

其《百骏图》被列为中国十大传世名画。

乾隆观画图