大道至简，大音至约

黑白间

　　 大道至简，大音至约

——纪念“贝九”问世200周年

有一种美叫简洁，它美得特别，美得高超。

在所有动听的音乐里，没有一首曲子比《欢乐颂》更简单、更简洁、更简要了——它由最少的元素构成，它用最少的手段表达而又最本质最精炼地揭示了主题。

这首歌曲是贝多芬第九交响曲第四乐章的主要部分，全曲充满了庄严的宗教色彩，崇高圣洁，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作，也是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。它问世二百年来，风靡全球，屡唱不衰。

赞美这首歌曲首先要赞美席勒，是他折服了贝多芬，给了贝多芬灵感和源泉。贝多芬以他的诗为歌词，为它配曲，之后的音乐创作贝多芬做得更为出色，他反过来让席勒的知名度倍增，《欢乐颂》是诗人和音乐家的完美结合。

短短四句，完成了全曲的起承转合，精炼之极。而这么短小的四句中有三句几乎是相同的，另外的一句中间的音节也几乎相同。如果除去那些相同的内容，所剩无几，但它却表现了一个重大的主题！

从内部结构看，贝多芬给庞大的音乐主题只设计了五级阶梯(严格地说只有四级半)，并且从中间的第三级开始切入，全部的变化基本上在象征阶梯的1——5五个音的狭小空间里展开，只在第三句的末尾偶尔用了一个低音5。这么小的空间既不能跨也不能跳，它的上行和下行都是级级寸进，几乎没有回旋的余地，但贝多芬却做得游刃有余，我们听着这音乐既没感到局促，也不觉得单调。

照理，空间小了变化就会多些，手段也会多些，但我们仍然看不到贝多芬用半音来拓展空间，用附点来丰富节奏，用装饰音来追求华丽，甚至连强弱都不明显，他只用了一些很小的变化来作一些反复，构成了全曲，叫人越唱越有味道。 歌曲的主题“一切人类成兄弟” 表达着团结友爱，表达着彼此之间没有间隔，没有距离，贝多芬设计的五级阶梯就是在最大限度上缩短了人与人之间的距离，五个音不能再少了。听着这首歌，我们仿佛看到全人类的各色人种，在欢乐女神的光辉照耀下手挽手地齐步走着。

《欢乐颂》是大道至简的典范，它像数学、像哲学、像武术、像美术的水墨画，像文学的惜墨如金，像许许多多以简为高的学科。

数学家在亿万次的运算中找出规律，提炼出公式，用几个字母表示出来，以一当亿，以一当兆。在几何证明题中则提倡用最少的步骤，最短的线段来解决问题。

哲学家从天地万物中归纳出道理，仅用一句话或几个字说明一切事物，用诸如“性善性恶”、“横岭侧峰”、“潮起潮落”等哲理来指引人们前进的道路。

武术家讲究简练实效，鄙视花拳绣腿，看李小龙的搏击就那么几下，绝不花哨，简单实用，战无不胜。海灯的一指禅更是省弃了所有的兵器，连拳脚也不用，只剩一根手指，简直剩无可剩。

水墨画家丢掉了赤橙黄绿青蓝紫，将浓淡深浅穷尽千变万化，只寥寥几笔，那虾、那马、那竹，无不栩栩如生，呼之欲出。

最喜欢铺陈的文学有时也推崇简洁。它是“秦时明月汉时关”的互文，是“煮豆燃豆萁”的反诘，是"逸马杀犬于道"对"有犬卧于通衢,逸马蹄而杀之”的取代.

什么东西做到一定的境界就变简单了，俗话说书越读越薄。一门技术一门学问，弄得很深奥是因为没有看穿实质，搞的很复杂是因为没有抓住程序的关键，假如我们觉得很难很复杂，只能说明我们没有找对做事方法，所谓“真传一句话，假传万卷书。”

短小是才，简洁是能，高超的大师往往把多余之物都省略了，把附加的成份都去掉了，他们认为那些东西反而影响了精华的表现。看傅聪的钢琴演奏，缁衣素装，无主持人的阿谀奉承，无节目单的大吹大擂，甚至连报幕也省去了，上台一鞠躬就开弹，让边上的字幕去说明。假如没有实力作底，能做到这样吗？每年的春晚则从反面说明了这个问题，它靠的是灯光、音响、舞美等许多附加的皮毛，恰恰少了表演者自身的本质。

《欢乐颂》似简实丰，似拙实巧，似浅实深。简单中蕴藏着大内容、大美丽，大智慧。

老子的“大音希声”为我们描述了简单到极致的境界。何为大音？至乐也，是最美最好的音乐；何为希声？听而不闻也，是无声之音。原来他认为最美最好的音乐乃是“无”，乃是把一切都精简殆尽，但是肉耳凡胎听不到做不到。

苏东坡的“浓妆淡抹总相宜”为我们揭示了艺术上不同的两种美，浓妆和淡抹互相对峙，又互相辉映。贝多芬把《欢乐颂》抹得极淡，它达到了简洁美的顶峰。

高，实在是高。