含洋原创艺术摄影《摄影前期相机控制中的正负形构图研究》

含洋原创艺术摄影

含洋今天来给大家聊一个鲜为人知的概念，正负形摄影构图中前期相机控制。很多人一聊图形主陪体就搞得很复杂，其实她的理论依据就是设计学三大构成了视觉语言表达正负形的表现形式逻辑。因为十几年前写的文章一直没有配图，今用AI生成几张图片该文加以说明，例如：如图 1《构成》所示，在这张杯子照片中，杯子作为正形，其悠长的光影线条射向侧方，与背景光影形成明显的虚实透视效果，背景通过虚化而柔和光影色彩则构成了负形，通过光影的渲染，正形与负形相互衬托，营造出一种宁静而深远的氛围。 《构成》 《香水》 《倒影》 《摄影前期相机控制中的正负形构图研究》下面我们来深入探讨摄影前期相机控制中正负形构图的概念，正负形其基于设计学三大构成中视觉语言表达正负形的表现形式逻辑。我们详细剖析了正负形的基本概念、特性，以及与透视、光影等元素的紧密联系，对比分析了摄影前期正负形构图与绘画后期设计的差异，去揭示如何通过相机控制有效运用正负形构图提升摄影作品表现力和视觉传达效果，为摄影创作提供理论与实践指导。 《航标》 一、引言在设计学的领域中，正负形作为平面构成的关键视觉语言元素，在摄影艺术的天地里同样绽放着独特光芒，具有不可小觑的价值。对于摄影师而言，它宛如一把神奇的钥匙，能够开启一扇将复杂场景化繁为简的大门，将其凝练为主体与背景之间简洁而有力的相互关系，从而以一种直观且极具冲击力的视觉方式高效地传达信息。当我们摆脱复杂的图形主陪体理论的纠缠，深入探究其背后的设计学根源，会发现正负形的理论依据正是设计学三大构成中所蕴含的视觉语言表达逻辑，这为我们理解和运用摄影构图中的正负形提供了坚实的理论基石。 《木雕金狮》 二、正负形的基本概念与特性 （一）正负形的定义与关系在平面构成的奇妙世界里，正形犹如舞台上的主角，是画面中能够迅速吸引观众注意力的主要表达对象。以常见的标志设计为例，品牌名称的图形部分便是当之无愧的正形，它以鲜明的形象和独特的轮廓成为视觉焦点。而负形则像是默默衬托主角的配角，是围绕正形存在的空间部分，二者相互依存，形成一种微妙而和谐的共生关系。就如同鲁宾之杯这一经典案例所展示的那般，当我们的视觉将白色部分视为正形时，一个精致的杯子跃然眼前；而当我们转换视角，把黑色部分当作正形时，却呈现出两个面对面的侧脸。这种奇妙的视觉转换充分彰显了正负形之间巧妙设计所产生的独特魅力，它们相互交织，共同引导着观众视线的移动路径，为画面增添了无尽的趣味与深度。 《门与树》 （二）视觉语言艺术特性 正负形归属于视觉语言艺术的范畴，与传统造型艺术侧重于对物体物理形态的精雕细琢有所不同，它更像是一位擅长运用暗示与隐喻的诗人，依靠形状之间的相互关系来委婉地传达信息。在摄影的语境中，正形代表着主体所占据的部分，是画面的核心所在，而负形则是主体周围的空间，如同绘画中的留白，虽看似空旷，却蕴含着无尽的韵味。例如，在拍摄一幅自然风光时，远处的山峦作为正形，其轮廓与周围的天空（负形）相互映衬，通过轮廓的互补，使得山峦的雄伟与天空的辽阔相得益彰，极大地增强了画面的视觉吸引力，让观众在欣赏作品时能够感受到一种超越文字描述的直观情感冲击，仿佛身临其境般沉浸于摄影师所营造的意境之中。 《缘愿同行》 三、摄影前期正负形构图与相关元素的关联（一）透视关系在摄影前期的创作过程中，透视与正负形宛如一对紧密相连的孪生兄弟，共同构建着画面的空间秩序。透视，这一神奇的视觉现象，通过线条的汇聚与大小的变化在二维的画面上展现出空间的深度，赋予画面以立体感和纵深感。正形作为画面中的主体元素，通常处于视觉的中心位置，而负形则环绕在其周围，成为衬托主体的空间背景。例如，当我们拍摄一条长长的走廊时，走廊的墙壁和地面的线条如同无形的向导，向远处缓缓汇聚，形成强烈的透视效果。此时，走廊本身自然而然地成为了正形，而走廊外的空间，无论是窗外的景色还是墙壁外的空白区域，都构成了负形。这种透视关系下的正负形布局在拍摄的瞬间便已基本确定了画面的空间结构，为观众呈现出一个层次分明、立体感十足的视觉场景，引导着他们的视线沿着透视的方向深入画面，去探寻其中的细节与故事。 《石板桥》 （二）光影关系光影，作为摄影艺术中的灵魂画笔，在摄影前期对正负形的塑造起着举足轻重的关键作用。恰如其分的光影运用能够赋予正负形以鲜活的生命力，使其更加生动地展现在观众眼前。以拍摄人物为例，当侧光轻柔地洒在人物面部时，会巧妙地产生明暗对比，犹如一场光与影的对话。此时，人物面部的亮部便构成了正形的主要部分，吸引着观众的目光聚焦于此，而暗部则与周围环境的光影自然过渡，清晰地划分出正负形的边界，同时也通过光影的细腻变化增强了人物的立体感和空间感。更为重要的是，这种在特定光影下所呈现出的透视效果是基于真实场景在拍摄瞬间的定格，具有不可复制和随意更改的真实性，它宛如一个时间胶囊，将那一刻的光影魅力永久地封印在画面之中，成为摄影师独特视角与瞬间灵感的见证。 《西湖边》 四、摄影前期正负形构图与绘画后期设计的差异（一）透视关系的改变 绘画，作为一种自由创作的艺术形式，在后期创作中拥有着极大的自由度和灵活性。画家可以凭借天马行空的想象力自由地设计正负形的透视关系，根据自己的创作意图随意改变物体的大小、位置，从而随心所欲地调整画面的透视效果，以达到理想中的视觉平衡与艺术表达。然而，摄影则是对真实场景的忠实记录，每一个元素的位置和比例都受到现实世界的物理法则约束。如果在后期处理中过度改变透视关系，例如不合理地拉伸或扭曲画面，就如同打破了一面原本平整的镜子，会使正负形原本和谐、合理的空间关系陷入失衡的困境。观众在欣赏这样的照片时，会感受到一种不自然的视觉扭曲，仿佛画面中的世界失去了应有的逻辑和秩序，从而严重破坏了照片所应具备的真实感和可信度，削弱了作品的艺术感染力。 《佛念画意》 （二）色彩与对比度调整在摄影后期处理中，色彩涂鸦和对比度的变化如果运用不当，也会对正负形的视觉语言表达产生负面影响。过度调整对比度可能会使原本通过光影精心区分的正负形边界变得模糊不清，就像一幅被雨水冲刷的画卷，失去了原本清晰的轮廓和层次。而不合理的色彩涂鸦则可能会像一场突如其来的风暴，掩盖住原有的正形主体，使其淹没在一片混乱的色彩海洋之中，分散观众的注意力，进而破坏画面精心构建的空间感和主体与陪衬之间的和谐关系。例如，在一张以庄严的建筑为正形、湛蓝天空为负形的照片中，如果后期处理时将天空的颜色变得过于鲜艳刺眼，就会如同在一场宁静的交响乐中突然加入了一段嘈杂的噪音，使观众的视线不由自主地从建筑主体上转移，同时也可能影响建筑本身通过与天空的光影对比所展现出的立体感和庄重感，让整个画面的艺术氛围大打折扣。 《千年佛塔》 五、结论在摄影艺术的广阔创作领域中，正负形构图无疑是一种塑造画面、传递信息的强大手段。摄影与绘画虽然在艺术表达的追求上存在着一定的共性，都渴望通过画面触动观众的心灵，但在视觉语言表达的实现路径上却有着本质的区别。绘画如同一位自由的幻想家，在后期创作中能够凭借丰富的想象力自由地设计正负形的透视关系，随心改变物体的各种元素，以构建出理想中的画面效果，不受现实世界的过多束缚。然而，摄影则像是一位严谨的记录者，受到真实场景的严格限制，其正负形关系必须在前期拍摄阶段通过相机与镜头的精准控制来确定，如同在瞬间捕捉现实世界的一个完美切片，将其永恒地定格在画面之中。 摄影师在面对拍摄场景时，需要敏锐地观察并依据实际情况，巧妙地运用透视原理这一神奇的工具，如同一位指挥家精准地掌控着音符的起伏，让画面中的线条和物体大小按照透视规律有序排列，营造出强烈的空间感。同时，借助光影这一灵动的画笔，根据光线的方向、强度和色彩，细腻地描绘出正形与负形的轮廓和质感，在按下快门的瞬间，将正形（主体）与负形（背景及周围空间）的关系精准地定格，使其成为一个有机的整体。这种基于现实世界的正负形构图方式，通过立体构成要素如光影、透视等的巧妙运用，将原本二维的画面呈现出三维的视觉效果，使观众能够直观地感受到画面的深度、层次与空间感，仿佛能够穿越画面，走进摄影师所捕捉的那个瞬间。 只有坚定不移地遵循这样的创作原则，避免过度依赖后期处理对正负形构图视觉语言的随意篡改，才能真正发挥摄影艺术独特的魅力，创作出具有高度艺术价值和真实感染力的作品。让观众在欣赏作品时，仿佛身临其境，真切地体会到摄影师透过镜头所捕捉到的那一刻的独特氛围与深刻内涵，进而实现摄影作品在视觉传达与情感共鸣上的双重价值，让每一张照片都成为一个触动心灵的故事，一段凝固的时光记忆。 为了更好地阐释文中的概念，在本次重新审视这篇早期文章时，特意找来相关的图片资料，运用先进的 AI 技术生成了几张插图，并结合自己拍摄的图片加以说明。这些图片将从不同角度展示正负形构图在摄影中的实际应用，以及与透视、光影等元素的完美结合，帮助读者更加直观地理解文中所阐述的理论知识，感受摄影艺术的无穷魅力。 《中国水墨》