<p class="ql-block">维也纳是欧洲古典音乐的摇篮,历史上涌现出了许多音乐巨匠,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等,他们在维也纳创作了无数经典的脍炙人口的音乐作品。</p> <p class="ql-block">坐火车去维也纳途中,一条蓝色的飘带曾伴随在车窗的左侧,那就是发源自德国西南部黑林山的多瑙河,这一段正好是德国、奥地利的界河。蜿蜒曲折的河水,倒映着蓝天白云,轻波荡漾,流过美丽的村庄田野,滋养着两岸的人民和土地,它是世界上流经国家最多的河流,被誉为中东欧的母亲河。</p> <p class="ql-block">一首《蓝色的多瑙河》恐怕没人不知道吧?创作这首圆舞曲的小约翰·施特劳斯(Johann Strauss,1825-1899)就是维也纳人。</p> <p class="ql-block">小约翰·施特劳斯</p> <p class="ql-block">1866年的普奥战争导致奥地利帝国惨败,维也纳陷入消沉。为了振奋人心,小约翰·施特劳斯接受了维也纳男声合唱协会的委托,创作一部象征维也纳生命活力的合唱曲。次年,他将这部合唱曲改编为管弦乐曲,形成了我们现在听到的《蓝色多瑙河圆舞曲》。</p> <p class="ql-block">继《蓝色多瑙河》后,小约翰·施特劳斯于1868年又创作了《维也纳森林的故事》,同年六月十九日初演于维也纳,并由他亲自指挥。</p><p class="ql-block">奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林,离城市不远,历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方。这里有潺潺小溪,有青青山峦,有葱葱郁郁的森林,有鲜花漫野的草地,美丽迷人的山光水色、森林美景给音乐家们提供了不少灵感。《维也纳森林的故事》就是小施特劳斯献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息,作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴(原文为Zither,是一种拨奏弦乐器)。</p> <p class="ql-block">《蓝色多瑙河》等作品帮助小施特劳斯确立了“华尔兹王”的地位,并使他在音乐史上占有一席之地。</p> <p class="ql-block">1899年6月6日,在上万市民的注目之下,小约翰·施特劳斯的遗体安葬在维也纳中央公墓的荣誉墓区里,对面是莫扎特,旁边是勃拉姆斯,左前方是舒伯特和贝多芬,背后则是他的父亲老约翰·施特劳斯。</p> <p class="ql-block">墓地,与勃拉姆斯为邻</p> <p class="ql-block">小约翰·施特劳斯与勃拉姆斯</p> <p class="ql-block">维也纳城市公园内有小约翰·施特劳斯的镀金青铜雕像。这座雕像于1921年6月21日落成,当时维也纳爱乐乐团为它演奏了施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》。蓝天下一道白色的弧形拱门,雕刻着精美的天使浮雕。雕像中的施特劳斯姿态优雅,仿佛在享受音乐带来的愉悦;周围色彩缤纷,为这座音乐家的雕像增添了一抹生机和活力。</p> <p class="ql-block">沃尔夫冈•阿马迪乌斯•莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791年)生于奥地利萨尔茨堡,后来以维也纳为故乡。</p> <p class="ql-block">莫扎特</p> <p class="ql-block">1762年,年仅6岁的神童音乐家莫扎特在美泉宫的明镜厅为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏了他的第一场音乐会,第一曲奏完,骄傲的莫扎特父亲这样写道,“小沃尔夫冈一下跳到陛下的怀里,搂住她的脖子,重重地亲了一口。”</p> <p class="ql-block">莫扎特定居维也纳后,创作了6首交响乐、17首钢琴协奏曲和许多的室内乐作品,他创作的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等都是享誉世界的作品,对后世的贝多芬、舒伯特都产生了深远的影响,在音乐界的许多领域立下了不朽的丰碑。</p> <p class="ql-block">在霍夫堡皇宫花园有一座莫扎特纪念雕像,青年时的莫扎特面容清秀,左手翻动着乐谱,右手打着节拍, 微昂着头,好像在倾听大自然美妙的乐曲,又似乎沉浸在创作的灵感之中;底座上有许多飞翔的小天使围绕着,或许被音乐感染了,快乐又淘气……</p> <p class="ql-block">1869年建成的国立歌剧院(原是皇家宫廷剧院)被称为世界歌剧中心。这座高大的方形罗马式建筑,是仿照意大利文艺复兴时期大剧院的式样,庄重典雅,位于老城中心。</p> <p class="ql-block">图片来自网络</p> <p class="ql-block">灯光辉映下的二楼阳台有几尊雕像分外醒目,可惜不能入内,无法拍照。</p> <p class="ql-block">歌剧院侧面的喷泉</p> <p class="ql-block">门厅外的长廊</p> <p class="ql-block">剧院外的演出海报</p> <p class="ql-block">维也纳音乐协会金色大厅,简称“金色大厅”,建成于1870年,外墙红黄两色相间,厅顶有许多音乐女神塑像。大厅共有1744个座位,300个站位,是维也纳最古老、最现代化的音乐厅,被称为“世界五大音乐厅”之一。</p> <p class="ql-block">大厅外有不少旅游团来此打卡,也有专人在出售演出票和光盘。</p> <p class="ql-block">金色大厅内富丽堂皇,穹顶上优美的图案、流畅的线条熠熠生辉,处处显示出其高超的建筑技艺。</p> <p class="ql-block">金色大厅内景,图片来自网络</p> <p class="ql-block">与金色大厅有关的团体和个人铭刻在三块纪念碑上。</p> <p class="ql-block">金色大厅内有五尊音乐巨匠的半身胸像:</p> <p class="ql-block">弗朗茨·李斯特(1811-1886),出生于匈牙利(当时属奥匈帝国),著名作曲家、钢琴家、指挥家,创造了交响诗这一新的音乐表现形式。其父是一位业余音乐家,教他5岁学会弹钢琴。他8岁作曲,9岁登台演出,曾师从著名钢琴教育家车尔尼。他的著名作品有交响曲《浮士德》、《但丁》,钢琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等,有“钢琴之王”美誉。</p> <p class="ql-block">弗朗茨·李斯特</p> <p class="ql-block">安东•布鲁克纳(1824-1896),奥地利作曲家、管风琴家。代表作有《第七交响曲》、《第九交响曲》等。</p> <p class="ql-block">安东·布鲁克纳</p> <p class="ql-block">约翰内斯•勃拉姆斯(1833-1897),德国浪漫主义作曲家。15岁首次举办个人音乐会,曾任维也纳声乐学院合唱团团长,代表作有《c小调第一交响曲、D大调第二交响曲》等,与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“3B”(三人姓名第一个字母均为“B”)。</p> <p class="ql-block">约翰内斯·勃拉姆斯</p> <p class="ql-block">古斯塔夫•马勒(1860-1911),奥地利作曲家、指挥家。曾在布拉格、维也纳、布达佩斯等多地歌剧院担任指挥,代表作有交响乐《巨人》、《复活》等。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·马勒</p> <p class="ql-block">雨果•沃尔夫(1860-1903),奥地利作曲家、音乐评论家。写有300首抒情曲、歌剧《长官》和弦乐四重奏《意大利小夜曲》等。后死于精神失常。</p> <p class="ql-block">雨果·沃尔夫</p> <p class="ql-block">当夜色笼罩大地,灯光璀璨的金色大厅愈加透出梦幻般的迷人光彩。</p> <p class="ql-block">维也纳人对音乐的态度是够挑剔的,毕竟他们的启蒙者是海顿、莫扎特、贝多芬、小施特劳斯、舒伯特这样的巨匠。陪他们一起走过一个个新年跨年的乐队,是“维也纳交响乐团”和“爱乐乐团”这样极具声望和荣光的存在。“为维也纳观众演出”,从十八世纪到今天都是音乐家艺术生涯的一个“执念”——只有通过了这群极挑剔的观众的检阅,才算完成音乐上的试炼。</p> <p class="ql-block">在2025年元旦来临之际,金色大厅又会响起老约翰·施特劳斯的名作——《拉德斯基进行曲》。</p> <p class="ql-block">拉德斯基是奥地利的陆军元帅,从1815年至1831年,他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。老约翰·施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德斯基的威风;而欢快、热烈的乐曲亦会使人热血沸腾,充满对未来的希望。</p> <p class="ql-block">拉德斯基的画像</p> <p class="ql-block">走在维也纳街头,不时会看到商店里摆放着与这些音乐巨匠有关的纪念品,用这种方式提醒着人们:这里是维也纳,世界音乐之都,他们是维也纳的骄傲。</p> <p class="ql-block">街头音乐广告</p> <p class="ql-block">音乐是维也纳的灵魂,经济的繁荣,社会的进步,良好的艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲,大量与音乐有关的建筑、雕塑和世界一流的交响乐团,悠久的音乐史与灿烂的音乐文化,在维也纳共存着。</p><p class="ql-block">维也纳,被世人称为音乐之都当之无愧。</p>