含洋原创艺术摄影《摄影艺术的使命与责任——纪实与艺术的交织》

含洋原创艺术摄影

今天我们要学习一下摄影的责任，很多老师不太明白我们学习摄影还要有责任。在前两期学习中没有提到啊！这三期开始有责任了！在摄影这片天地里，我们站在时代的潮头，肩负着为摄影史书写辉煌篇章的重任。摄影艺术的发展如同一条奔腾不息的河流，不仅关乎个人的创作表达，更与整个社会的文化传承紧密相连。无论是纪实摄影，还是原创艺术摄影，都承载着独特的使命与责任。 摄影艺术的核心在于真实与创新。纪实摄影以真实记录为使命，宛如一位无声的见证者，记录着社会的变迁、历史的轨迹以及生活的百态。每一张纪实摄影作品都犹如一面镜子，真实地反映出客观世界的面貌，为后人留下珍贵的历史资料。它不仅要还原事实，更要以公正、客观的态度去呈现，让观众透过画面感受到时代的脉搏。 艺术摄影则肩负着表达情感与思想的重任。它通过独特的创作手法和艺术语言，赋予作品深刻的内涵和精神价值。艺术摄影不仅仅是对现实的美化或抽象，更是对人类情感、价值观的探索与表达。它能够激发观众的共鸣，让人们在欣赏作品的同时，思考人生、感受美好。 然而，当前摄影界存在一些不良现象，部分人将摄影艺术当作谋取私利的工具，过度依赖后期制作，甚至进行造假、骗钱等行为。这些行为不仅损害了摄影艺术的尊严，也对整个摄影史的发展造成了负面影响。我们必须清醒地认识到，无论是纪实摄影还是艺术摄影，都应坚守艺术的底线，尊重摄影艺术的本质。 我们应当以敬畏之心对待摄影艺术，珍视每一个作品所承载的价值。摄影师们要明白自己的责任，用真实、真诚的创作去推动摄影艺术的发展，为摄影史贡献自己的力量。同时，社会各界也应共同努力，营造良好的摄影环境，让摄影艺术回归其应有的轨道，真正发挥其不可替代的作用。 接下来，我们将深入探讨纪实摄影图片与艺术图片在摄影前期主题内容、纪实性与艺术性、控制内容、影调、色调、视觉语言表达内容、画面元素多少、元素透视关系与色彩关系、画质要求以及对观者影响等方面的不同特征。 摄影前期主题内容：故事性摄影前期主题内容的差异是纪实摄影图片与艺术图片的重要区别。纪实摄影图片往往具有明确的故事性，它们围绕着对客观现实的记录展开。例如在记录各类社会场景、生活片段时，拍摄者会记录下相应场景中的人物、事物以及发生的事件，这些元素构成了一个完整的故事。以拍摄一个社区活动的纪实摄影图片为例，图片可能会展现活动现场的布置、参与人员的状态以及人们互动的情节，这些元素都在讲述一个关于这场社区活动的故事。 而艺术图片的故事性则更加隐晦和抽象。它可能通过对某个主题的深入挖掘，以独特的视角和表现手法来传达一种情感或思想。比如一幅以“岁月痕迹”为主题的艺术摄影作品，可能会通过对老旧建筑、斑驳物件的拍摄，用独特的光影和构图来暗示时光的流转，其故事性并非直接呈现，而是需要观众去解读和感受。 纪实性与艺术性：不可后期纪实性与可升华的艺术性纪实摄影图片的纪实性是其重要特点。它真实地记录了客观事物，具有不可后期纪实性。这意味着纪实摄影图片所拍摄的内容是真实发生的，不能通过后期的手段去改变其原始的真实面貌。例如一张拍摄于某个历史街区的纪实摄影图片，它记录了街区当时的真实状态和环境情况，不允许通过后期修改来改变其真实性。 艺术图片则具有可升华的艺术性。艺术图片在创作过程中，会对现实进行提炼和加工，通过艺术的手法来表达作者的情感和思想。例如在拍摄一个工厂车间的场景时，摄影师可以通过对光线、色彩的运用，将车间的氛围表现得极具艺术感，赋予其独特的艺术氛围。这种艺术性的升华是艺术图片区别于纪实摄影图片的关键所在。 控制内容：纪实与记录、抽象与事件升华纪实摄影图片主要以纪实与记录为主，它的目的是真实地反映现实生活中的各种事物和现象。纪实摄影图片会详细记录拍摄场景的各种信息，包括人物、环境、活动等。例如在拍摄一个街头集市时，图片会展示集市的全貌、摊位的细节以及人们买卖交易的活动等。 艺术图片则更多地进行抽象与事件升华。它通过对主题的深入挖掘和表现，将现实中的事物进行抽象化处理，从而传达出更深层次的意义。例如在拍摄一个关于环保主题时，艺术图片可能会通过对一些受污染场景的抽象化处理，引发观众对环境保护这一社会现象的思考。 控制影调：清晰可见与意境渲染纪实摄影图片的影调通常清晰可见，它能够清晰地展现出拍摄对象的细节和特征。纪实摄影图片的影调一般较为明快，能够让观众清楚地看到图片所表达的内容。例如在拍摄一个施工现场时，图片的影调会让观众清晰地看到工人作业、机械设施等细节。 艺术图片则注重意境渲染。它通过对影调的处理，营造出一种独特的氛围和情感。艺术图片的影调可能会更加柔和、朦胧，以增强其艺术感染力。例如在拍摄一幅具有静谧氛围的艺术图片时，影调的处理会让观众感受到一种静谧的气息。 控制色调：中间调与高低冷暖调纪实摄影图片大多采用中间调，这种色调较为中性，能够真实地反映出拍摄场景的色彩。中间调的色彩通常较为柔和，不会过于鲜艳或暗淡。例如在拍摄一个学校活动现场时，中间调的色彩能够让观众感受到自然和真实。 艺术图片则多采用高低冷暖调。高调和低调的色彩能够产生强烈的对比，从而增强图片的视觉冲击力。冷色调和暖色调的运用也能够传达出不同的情感和氛围。例如在拍摄一幅表现孤寂氛围的艺术图片时，冷色调的运用会让观众感受到孤独和清冷。 视觉语言表达内容：时间地点人物与主题时间季节纪实摄影图片主要通过时间、地点和人物来表达内容。它记录了现实场景中的具体事件和情况，让观众能够了解到实际发生的状况。例如在拍摄一个会议现场时，图片会展示会议的地点、参会人员以及会议进行时的相关情况。 艺术图片则通过色彩与影调表现主题和时间季节。它通过对色彩和影调的运用，传达出一种独特的情感和氛围。例如在拍摄一幅表现秋天的艺术图片时，色彩和影调的运用会让观众感受到秋天的萧瑟与宁静。 画面元素多少：无限制与不超过四个元素纪实摄影图片对画面元素的多少没有限制，只要有主题，各种元素都可以包含在图片中。纪实摄影图片可以展示丰富的内容，包括人物、场景、物件等。例如在拍摄一个救灾现场时，图片可以包含众多元素，展现出整个现场的全貌和特点。 艺术图片很少有超过四个元素的表现手法。它注重对元素的精简和提炼，通过对元素的组合和排列来传达出深刻的意义。例如在拍摄一幅艺术图片时，可能只选取了一两个元素，通过对元素的巧妙处理来表达主题。 元素透视关系与色彩关系：前后清晰与虚实关系纪实摄影图片的元素透视关系通常前后都清晰，它能够真实地反映出物体的空间位置和形态。纪实摄影图片的色彩关系也较为简单，以真实地反映拍摄场景的色彩为主。例如在拍摄一个公园活动时，图片的元素透视和色彩关系能够让观众清楚地看到场景的全貌和细节。 艺术图片则注重用视觉语言表达画面的虚实关系。它通过对元素的透视和色彩的处理，营造出一种虚实相生的效果。例如在拍摄一幅具有层次感的艺术图片时，元素的透视和色彩关系会让观众感受到一种空间感和立体感。 画质要求：后期无超过 16 寸大画面与最小 32 寸展览用片。纪实摄影图片对画质要求相对较低，后期印刷图册没有超过 16 寸大画面的输出，并且没有过多质量要求。纪实摄影图片主要以记录和传播为目的，对画质的要求不会过高。例如在拍摄纪实摄影图片时，只要能够清晰地展示记录内容即可。 艺术图片最小质量要求是 32 寸展览用片要符合质量要求。艺术图片作为艺术作品，需要具备较高的画质和质量。例如在展览时，艺术图片需要展示出细腻的色彩和丰富的细节，以满足观众的审美需求。对观者的影响：一眼看明白与情景再现共鸣 纪实摄影图片让观者一眼看明白，它能够快速地传达出记录的信息和内容。观众通过观看纪实摄影图片能够了解到实际发生的具体情况和场景特点，具有较强的直观性和现实感。 艺术图片则要让观者有情景再现共鸣。它通过对主题的深入挖掘和表现，让观众能够感受到一种情感和思想的共鸣。例如在观看一幅艺术图片时，观众会被图片所传达的情感所感染，从而产生共鸣。 对纪实摄影后期涂鸦批判纪实摄影后期涂鸦是对纪实摄影真实性和客观性的严重破坏。它违背了纪实摄影的本质，将原本真实的记录通过后期手段进行篡改和伪造，误导观众对现实的认知。例如一些纪实摄影作品为了追求所谓的艺术效果，在后期对画面进行涂鸦处理，改变了原始的真实面貌，使作品失去了其应有的价值。 这种行为不仅损害了摄影艺术的尊严，也对整个摄影史的发展造成了负面影响。它让观众对纪实摄影的信任度降低，破坏了摄影艺术的公信力。同时，这种行为也阻碍了摄影艺术的正常发展，使摄影艺术失去了其应有的价值和意义。 我们应该坚决反对纪实摄影后期涂鸦，加强对纪实摄影的管理和监督，确保其真实、客观地记录现实。同时，要提高摄影者的职业道德和素养，让他们认识到纪实摄影的重要性，以真实、真诚的创作去推动摄影艺术的发展。 总之，纪实摄影图片与艺术图片在摄影前期主题内容、纪实性与艺术性、控制内容、影调、色调、视觉语言表达内容、画面元素多少、元素透视关系与色彩关系、画质要求以及对观者影响等方面都存在着明显的不同。我们应该正确认识这些不同特征，为摄影史写下浓重的一笔。在当今社会，我们要重视原创艺术摄影，避免将摄影艺术变成敛钱的工具，让艺术摄影真正发挥其应有的价值。 二零零六年春