别姬

华骥

歌曲《别姬》由阎肃作词，张卓娅和王祖皆作曲。这首歌表达了一种悲壮的情感，描绘了项羽在垓下被围的情景，以及他与虞姬之间的深情厚谊。歌词中充满了对英雄末路的感慨和对爱情的忠贞不渝。

其创作背景如下 ：

历史故事：以楚汉之争时期，西楚霸王项羽和爱妃虞姬感天动地的爱情故事为蓝本。公元前 202 年，项羽被刘邦困在垓下，几次突围失败，兵孤粮绝，夜里听到四面楚歌，认为大势已去。虞姬为了让项羽无后顾之忧，拔剑自刎。歌曲描绘的正是项羽和虞姬生死离别的悲惨画面，表现了虞姬忠于爱情、为爱牺牲的决心。

文化内涵：“霸王别姬” 的故事是中国文学和戏曲舞台上常演不衰的经典题材，其蕴含的英雄末路的悲壮、爱情的忠贞不渝等情感元素，具有深厚的文化内涵和艺术价值。歌曲《别姬》在创作中借鉴了传统戏曲的板式和唱腔等表现手法，融合了京剧、民歌、美声等多种元素，既保留了传统文化的韵味，又展现了现代声乐的艺术魅力，体现了对传统文化的传承与创新.

情感表达：创作者通过歌词与旋律，旨在表达出对这段爱情悲剧的惋惜、对虞姬牺牲精神的赞美，以及对历史变迁、英雄命运的感慨等复杂情感，引发听众的情感共鸣，使人们在欣赏歌曲的过程中，感受到爱情的伟大与历史的沧桑。

歌词赏析：

一弯冷月，两换铁甲。呀一弯冷月，两换铁甲，三度冲杀四面楚歌，五方重压六军不发。七方征程八千子弟，被困在这九里垓下，拼将血染黄沙，拼将血染黄沙。

长嘶悲呜，是那能征惯战的乌骓马，仰天长啸，难道霸业竟成流水落花。力拔山兮气盖世，也无力与它挣扎，也无力与它挣扎。呀九里垓下八面威风，七彩云霞六载情爱，五方驰骋四海为家，三星作证一片痴心，甘愿献这二八年华，伴君直向天涯。伴君直向天涯。

碧血忠魂，知我女儿有泪不轻洒。此行何处，明朝春晓天边一抹红霞。明朝春晓天边一抹红霞，啊红霞。‌

歌曲鉴赏：

学习这首高难度的歌曲时，要着重练习下面几点：

气息运用：

储气：要做到储气深而沉，像闻花香一样将气息吸到腹部，为演唱提供充足的动力支持，以保证在长音、高音以及情感强烈的部分能够有稳定的气息供应。

托气：托气要稳而可控，在演唱慢板部分时，如“一弯冷月，两换铁甲” 等抒情、舒缓的乐句，需要依靠稳定的气息托住声音，使声音连贯、流畅，避免气息的忽强忽弱导致声音的不稳定。

偷气：在一些节奏较快、换气时间较短的地方，如急板段落，要学会偷气快而不露声色，保证演唱的连贯性和完整性，使听众不会感觉到明显的换气痕迹。

咬字吐字：

依字行腔：严格遵循汉语发音规则，做到字正腔圆，根据歌词的声、韵、调及句逗来找准行腔规律，使每个字的发音准确清晰，元音、辅音发准，字的韵腹、韵头、韵尾也要到位，让听众能够清楚地听懂歌词所表达的内容。

喷口与归韵：慢板时，咬字吐字以字头重咬的 “喷口” 为主要出字方式，增强歌词的表现力和感染力；同时注意每个乐句最后一字的拖腔及归韵收音，如 “悲鸣” 的 “鸣” 字，字头 “m” 出来后在气息控制下保持韵腹 “i” 来获得共鸣及气息的流动，最后交代字尾，归韵收音到 “ng”，以增强音色的美感和润腔的效果.

共鸣运用:

胸腔共鸣：在歌曲的低音区以及表达深沉、悲壮情感的部分，如项羽英雄末路的感慨等，适当运用胸腔共鸣，增强声音的厚度和力度，使情感表达更加真挚、深沉，让听众能够感受到人物内心的无奈和悲痛。

头腔共鸣：在高音区，尤其是表现虞姬对爱情的坚定、对命运的抗争等情绪激昂的部分，运用头腔共鸣增加声音的亮度和穿透力，使声音更加高亢、明亮，展现出人物内心强烈的情感冲突和不屈的精神。

把握情感层次：深入理解歌曲中所蕴含的丰富情感，从虞姬与项羽之间的爱情、离别之痛，到对命运的无奈和抗争等，将情感层次清晰地展现出来。如在歌曲开头描绘场景时，情感较为内敛、深沉；随着故事的发展，情感逐渐强烈，直至高潮部分的悲愤、激昂，最后又归于无奈和惋惜。

情感与技巧融合：将演唱技巧与情感表达紧密结合，通过气息的控制、音色的变化、力度的强弱等，将歌曲中的情感细腻地传达给听众。例如，在唱到 “碧血忠魂，知我女儿有泪不轻洒” 时，气息要沉稳，声音要坚定，同时融入对虞姬敬佩和惋惜的情感。

演唱需要注意的地方 ：

营造氛围与情境：

第一段作为开篇，要迅速将听众带入到楚汉相争、霸王别姬的特定历史情境中。通过声音传递出紧张、悲壮的氛围，如在唱到 要让人仿佛能感受到战场上的肃杀之气和虞姬内心的不安。

沉稳扎实：由于第一段旋律线条较长，情感表达需要有足够的气息支撑，要求演唱者的气息沉稳而扎实。需要充足的气息来保证声音的力度和连贯性，也要根据旋律的起伏和情感的变化灵活调控气息的强弱、缓急。如在唱到 气息要随着旋律的上扬而逐渐增强，表现出一种对命运的质问和感慨 。

共鸣运用：合理运用胸腔共鸣来增强声音的厚度和质感，体现出历史的厚重感和虞姬情感的深沉。同时，在高音部分适当加入头腔共鸣，使声音更加明亮、通透，展现出虞姬内心的激情和对爱情的执着，注意音准的把握，尤其是在一些高音和长音上，要保持音准的稳定。此外，根据歌曲的情感和风格，调整出适合的音色，既要有女性的柔美，又要体现出虞姬在特定情境下的坚韧和悲壮。

第二段的重点讲解：

情感把握： 深入理解虞姬对项羽的深情与不舍，以及面对生离死别的悲凉心境。通过声音的变化和情感的流露，展现出虞姬内心的挣扎与无奈。

咬字行腔：借鉴戏曲的演唱技巧，注重咬字的清晰与行腔的流畅， 在关键句和转折处，通过加强润腔技巧的运用，使声音更加饱满且富有感染力。

风格特征： 准确把握作品所融合的京剧韵味与传统民歌的特点。在演唱过程中，通过节奏的变化和旋律的起伏，凸显作品的戏曲性韵味和大气磅礴的气势。

第三部分悲壮的展示环节：

稳定节奏把控：在第三部分中，整体节奏依然是稳定的，但由于情感的强烈和复杂，容易出现节奏不稳的情况。演唱者要始终保持对节奏的精准把控，使演唱的节奏与伴奏紧密配合，为情感的表达提供稳定的支撑。

节奏的灵活处理：注意歌词中的一些节奏重音和停顿，通过对这些细节的处理来增强情感的表达，突出霸王与虞姬之间生死与共的爱情誓言，给听众留下情感的空间。

气息的灵活变化：根据歌词的情感和旋律的节奏，灵活调整气息的强弱、缓急。在情感激昂处，要加大气息的输出，增强声音的冲击力；而在情感相对内敛时，则适当控制气息，使声音更加细腻、婉转。

最后一段的重点爆发阶段：

极致的悲剧性展现：最后一段是全曲情感的升华与终结，要将霸王与虞姬生离死别的悲剧情感推向极致。通过声音传递出深深的绝望、不舍与无奈，让听众感受到这段爱情的惨烈与悲壮，要把虞姬的决绝和霸王的悲痛充分展现出来。

收尾的气息处理：在歌曲结尾处，要注意气息的渐弱处理，使声音逐渐消失，营造出一种悠远、空灵的意境，仿佛这段历史和爱情故事在岁月的长河中渐渐远去，但又永远留在人们的记忆中。比如最后一个音符的演唱，要让气息慢慢收住，给人以意犹未尽之感。

清晰与韵味的融合：保持咬字吐字的清晰准确，确保每个字都能清晰地传达给听众，同时要注重韵味的体现，借鉴京剧等传统戏曲的咬字方式，对一些字进行适当的拖腔、滑音等处理，增加歌曲的古典韵味和文化底蕴，可适当延长字音，增强情感的表达和歌曲的韵味。，

(图片源自网络平台，致谢！）