【边族行】 ‍英国及爱尔兰之旅（13）‍——英国国家美术馆

慧者不惑

阅读提示：字上图下 　　2024年10月25日下午3:30分参观完大英博物馆后，直接赶到英国国家美术馆。这时天上下起了小雨，这是我们在英国十几天以来的第一场小雨，感觉挺亲切的，雨中的伦敦又是一番景象，雨中的人流也少了很多。要进入美术馆的参观者在特拉法尔加广场的附近排起了长队。我们在下午4:30分进入美术馆内。 　　特拉法尔加广场是为纪念著名的特拉法尔加海战而修建的，广场中央耸立着英国海军名将纳尔逊的纪念碑和铜像。 　　英国国家美术馆，位于英国伦敦市中心特拉法尔加广场的正北方向。成立于1824年。分为东南西北四个侧翼。当时仅有38幅画作，从这些由乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38个作品，陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级美术馆。 　　（下方照片来自网络） 　　美术馆内所有的作品按照年代顺序展出，早期文艺复兴有达芬奇著名的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》炭笔素描，全盛时期有意大利及日耳曼的绘画。1600年到1700年之间有荷兰、意大利、法国和西班牙的绘画。 　　（下方两张照片来自网络） 　　国家美术馆收集了从13世纪至19世纪多达2300件的馆藏绘画作品。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向公众开放，但偶尔也有收费的特展。由于不收门票，这里终日人如潮涌。 　　所有学西画的画家，到英国最幸福的事，便是天天啃着面包，喝着矿泉水泡在美术馆中。 　　走入展厅，令人眼花缭乱，墙壁上有序挂着一幅幅精美的画作。参观的人们驻足画前凝视着画面，有的还用耳机聆听着讲解员的解说。 美术馆中的著名藏品* 扬·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》* 桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》* 达芬奇的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》* 蒂埃哥·委拉士开兹的《镜前的维纳斯》* 乌切洛的《圣罗马诺之战》的三件套油画中的《圣罗马诺战场中的尼克·达·特伦提诺》* 米开朗基罗的《埋葬》* 梵高的《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》 　　向日葵朵数：15只 文森特·梵高荷兰画家创作于1888年8月 梵高一生中创作过11幅向日葵，在巴黎期间曾作过4幅，后来在阿尔勒创作过7幅。这7幅作品被视为梵高的颠峰之作。作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。怒放的向日葵是梵高本人栩栩如生的写照。这幅基于他自身所喜爱的12朵向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子，已经开始凋萎。 　　我们在美术馆里没有看到梵高的向日葵画，当时这幅画被借出去展览了，由于向日葵作品是梵高的著名画作，所以在此介绍给大家，让你欣赏一下。（下面这张梵高《向日葵》画的照片来自网络） 　　圣母耶稣像 　　夸拉提斯的麦当娜，1425年 《维吉尼和儿童》位于佛罗伦萨圣尼科洛奥尔特拉纳教堂祭坛的中心，维吉尼和儿童坐在宝座上，宝座上挂着华丽的挂毯，两侧各有一位天使。儿童正在向其中一位天使递送雏菊，这是其纯真无邪的象征。 　　桑德罗波提切利（约1445-1507） 圣方济各•亚西西与天使，约1475-80年 画面上金色的背景，以及宝石般的细节，使这幅圣弗朗西斯画像成为一件珍贵的艺术品。它意在激发宗教虔诚。恰如其分的是，圣弗朗西斯本人正对着一个十字架沉思。周围的天使在唱赞美诗，歌词曾经刻在画的下边。 　　下面照片中的上面的一幅画可能是赞博·斯特罗齐（1412-1468）的作品。 劫持海伦，这幅画描绘了引发特洛伊战争的事件。海伦是斯巴达国王墨涅拉饿斯的妻子，被特洛伊王子帕里斯从基西拉的阿波罗和阿尔忒弥斯神庙带走。 下一幅是本奥佐•戈佐利的作品1447-55年左右的《圣母与天使》 开花的树篱和花卉挂毯形成了一个象征童贞的封闭花园，处女和孩子就在里面。基督伸手去拿一只金翅雀，这是他受难的象征。这种类型的图像经常与十字架上的图像配对，尤其是在锡耶纳，形成便携式的私人奉献援助。 　　桑德罗·波提切利（約1445-1507） 维纳斯与战神约1485年 战神马尔斯与女神维纳斯一番风雨后，战神疲惫睡去，萨蒂尔用来吹进马尔斯耳朵的贝壳暗指维纳斯从海洋中诞生。黄蜂可能指的是为波提切利工作的韦斯普奇家族。 　　皮萨内洛（约1394年-1455年） 圣徒与童子的维纳特，约1435-41年 《圣母与圣婴》与《启示录》（新约，启示录12:1）中的太阳有关。圣安东尼拿着一个铃铛来募捐，站在一头野猪旁边。圣乔治和他杀死的龙在一起。 　　安德烈亚•德尔•韦罗基奧的工作坊（约1435-1498） 托比亚斯和天使，约1470-5 托拜斯去为他的盲人父亲讨债。在这里，陪伴他的大天使拉斐尔解释说，他父亲的失明可以用托拜斯身边携带的鱼胆治愈。拉斐尔手里拿着一个装有这种治疗药物的小盒子。有人认为，这幅作品的一部分可能是年轻的达·芬奇所作，他是万喜集团的学生。 　　弗拉•菲利波•利皮（生于约1406年；死于1469年） 传道书，约1450-3 天使加布里埃尔宣布基督未来的诞生。上帝之手将圣灵螺旋地送到玛丽的子宫里。百合花和围墙花园等各种符号都暗示了她的童贞。这幅镶板来自佛罗伦萨的美第奇宫，可能是受强大的美第奇家族委托制作的。护墙上有梅第奇装置，由三根羽毛组成，环内有一圈。 　　达芬奇（1452-1519） 岩石中的处女，约1491-1508年 圣母玛利亚在基督耶稣上方伸出她的手。在天使的搀扶下，基督祝福他的堂弟，即婴儿圣约翰施洗者，可以通过他的十字架和卷轴来辨认。岩石的背景可能指的是创世之初的世界，或者是基督逃到埃及后所居住的沙漠，或者两者兼而有之。 1483年，莱昂纳多和两名米兰画家被邀请为米兰圣弗朗切斯科教堂的圣母无原罪会堂绘制祭坛画，并绘制其主画板。与圣母无原罪会堂的财务纠纷导致莱昂纳多的第一幅作品（现藏于巴黎卢浮宫）被出售给其他地方，并严重延误了第二幅作品的完成。虽然一些地方仍未完成，但最终于1508年安装并付款。 　　米开朗基罗（1475-1564） 埋葬（或基督被抬到坟墓中），约1500年至1500年 这幅未完成的祭坛画描绘了基督被抬到坟墓里。他被从坐在左边的玛丽•抹大拉和右边的圣母玛利亚的膝上抬了起来。他毫无生气的身体被强烈地呈现给我们。当在祭坛上举行圣餐仪式时，这将为崇拜者提供一个视觉焦点。 　　米开朗基罗（1475-1564）《曼彻斯特的麦当娜》，约1497年，可能早在1494年 这幅未完成的雕塑画展示了年轻的米开朗基罗对绘画的看法，可见的、受控制的底稿和零碎的执行。孩子看着一本书；天使们沉思着一卷卷轴。两者可能都承载着基督死亡的预言。年轻的浸礼会教徒向内凝视，可能意识到了未来。 　　保罗·委罗内塞（1528-1588） 尊重，大约1575 一名士兵被爱神丘比特带着走向一个赤裸熟睡的女人，丘比特手中拿着暗示性的箭。在年长同伴的约束下，这名男子似乎抵制住了诱惑。他们上方拱顶上的画作主题不明，但似乎代表着一个手持盾牌的人物，对恳求的女人表现出怜悯。 　　保罗·委罗内塞（1528-1588） 圣海伦娜的梦，大约1570年 圣海伦娜是基督教皇帝君士坦丁的母亲，她发誓要找到基督被钉十字架的十字架。一个十字架的幻象出现在她的梦中，揭示了其位置。低视点表明这幅画应该从下面观看。它可能作为管风琴的快门制作而成。 　　保罗·委罗内塞（1528-1588） 圣尼古拉斯的修道院，1562年 主教们聚集在土耳其的迈拉，选举一位新的大主教。其中一位主教在异象中被告知，他们应该选择一位名叫尼古拉斯的年轻人，他们会在大教堂里发现他跪在地上。一位天使带着新大主教的法冠、圣杖和圣带。 　　保罗•委罗内塞（1528-1588） 亚历山大大帝之前的达赖家族 在波斯皇帝大流士被亚历山大击败后，流士的母亲向征服者请求宽恕。然而，她误以为亚历山大是他的朋友赫菲斯丁。亚历山大穿着红色盔甲，优雅地将这个错误变成了对赫菲斯丁的赞美，称他为“另一个亚历山大”，并保证他会保护大流士的家人。 　　杰拉德•大卫（活跃于1484年；逝世于1523年） 哀歌，1515-23年 基督正在被清洗、涂油，并被裹尸布包裹，然后被抬到右边的坟墓，可以看到亚利马太的约瑟和尼哥底母正在离开。这幅画和《国王的崇拜》似乎是同一祭坛画的一部分。 　　汉斯•梅姆林（活跃于1465年；逝世于1494年） 处女和儿童，大约1475年 圣母头戴光环，手持赤裸的婴儿，放在白色的垫子上。婴儿的嘴微微张开，举起右手，仿佛在祝福。圣母身后是一块蓝色图案的金色布料，边缘镶有绿色丝绸条。 安托内洛•达•梅萨尼（活跃于1456年；逝世于1479年） 基督被钉十字架，1475年 画面上方是朦胧的蓝色天空，下方是郁郁葱葱的起伏山峦。圣母玛利亚和圣约翰凝视着死去的基督。远处有人走来，其中一人扛着梯子，准备把尸体抬出去埋葬。画的下边缘有题词，可能曾经构成画框的一部分。 　　杰拉德•大卫（活跃于1484年；逝世于1523年） 国王的崇拜，约1515年 三位国王跪在宫殿废墟的背景下，向婴儿基督献上礼物，周围杂草丛生。这幅画和旁边的《哀悼》（Lamentation）似乎构成了同一祭坛画的一部分。 　　圣吉尔大师（约1500年活跃） 圣吉尔和鹿，约1500年 哥特国王弗拉维乌斯和尼姆主教向圣吉尔斯请求原谅。他们的狩猎队中的一名成员在射击圣吉尔斯陪伴的鹿时伤害了圣吉尔斯。这幅画在巴黎绘制。 　　拉斐尔（1483-1519） 骑士之梦，约1504年 睡着的骑士可能是罗马英雄西庇阿。在梦中，他必须在穿着宽松长袍的享乐和美德之间做出选择。在这里，女性没有被呈现为参赛者。她们提供的书、剑和花分别象征着学者、士兵和情人的理想，而骑士应该结合这些理想。 　　让•嘿（穆尔纳斯大师）（活跃于1482年；死于1504年后） 金门会面，查理曼，约1491-4圣母的父母在耶路撒冷城墙外的金门处拥抱在一起。正是在这次会面中，圣母被认为奇迹般地受孕。这是祭坛画左侧的碎片。查理曼大帝站在右边。 　　拉斐尔（1483-1520） 《处女与孩子》（《粉红的麦当娜》），约1506-7 年轻的圣母乐于与她的孩子玩耍。基督被她献给他的康乃馨（或粉红色的花）所吸引，这些花象征着神圣的爱。这幅专为私人祈祷而创作的小画保存完好，展示了拉斐尔在调节长袍的光影和肉体的微妙过渡方面的技巧，以及他对细节的精致处理，如覆盖在圣母耳畔的透明面纱和编辫子的头发。所有这些都汇聚在一起，捕捉到母亲和孩子之间一个温柔的时刻。 　　扬 ·凡 ·埃克（活跃于1422年；逝世于1441年） 《阿尔诺非尼夫妇像》1434年 这幅肖像画可能描绘了居住在布鲁日的意大利富商乔凡尼•阿尔诺菲尼和他的妻子。这对夫妇被描绘在一个装饰豪华的起居室里；床是这类房间常见的特征。后墙上的镜子反射出门口的两个身影。阿尔诺菲尼的手举起来，也许是在向他们打招呼。画在镜子上方的墙上，签名是“扬•凡•埃克在此”。 　　罗吉尔•范•德•韦登和工作室 圣胡贝尔的挖掘，1430年代后期 圣休伯特于727年被埋葬在比利时利格的圣彼得大教堂的高祭坛下，这是他所建立的教堂。这幅画纪念了825年圣休伯特的遗体被挖掘出来并被发现保存完好的第二次机会。它是为布鲁塞尔圣古杜勒教堂的圣休伯特小礼拜堂制作的。 　　圣巴塞洛缪祭坛主教（活跃于 1470年至1510年左右） 《忏悔录》，约1500-5 死去的基督的僵硬的身体由尼科德默传给亚利马太的约瑟夫。左边昏倒的圣母由使徒圣约翰支撑着。右边是抹大拉的玛利亚在哭泣。背景刻意模仿了雕刻祭坛的镀金神龛。 　　雅吉姆·韦特瓦尔（1566-1643） 巴黎审判，1615年 荷马的《伊利亚特》讲述了珀琉斯和忒堤斯的婚礼故事，在这场婚礼上，女神中谁最美丽的问题引发了争吵。前景中，帕里斯将刻有“给最美丽的人”字样的金苹果递给维纳斯。她的竞争对手是左边的朱诺和右边的密涅瓦。帕里斯的选择最终导致了特洛伊战争的爆发。 　　彼得拉斯特曼（1583-1633年） 朱诺发现木星和洛1618 在奥维德的《变形记》（第1卷，583行）中，洛被朱庇特诱惑，随后被变成母牛，目的是欺骗他的妻子朱诺。然而，朱诺发现了背叛。她下到地上，要求朱庇特把母牛给她。画中还包含了丘比特和戴面具的男子，以强调这幅画关于爱情和欺骗的主题。 　　亚伯拉罕布洛默特（1566-1651） 罗特和他的女儿们，1624年 《创世纪》讲述了罗特和他的家人如何逃离所多玛的毁灭，罗特的妻子在回头看这座城市时变成了盐柱，这幅画的背景中可以看到。主要场景是一个原色三角形，展示了罗特的女儿们，她们相信只有她们还活着，为了延续人类，她们采取了引诱自己父亲的绝望措施。 　　伦勃朗（1606-1669） 伯沙撒的盛宴，约1636-1868年在一次奢华的宴会上，巴比伦国王伯沙撒用珍贵的器皿斟酒，这些器皿是他的一位前任从耶路撒冷圣殿掠夺来的。一只神圣的手出现，用希伯来文写道：上帝已经数算你的国，结束了它。你被称在天平里，显出你的亏欠。伯沙撒当晚被杀。 　　伦勃朗（1606 1669） 菲利普•卢卡斯肖像，1635年 Philips Lucaszoon是荷兰东印度公司的高级官员。他于1633年返回荷兰。伦勃朗在飞利浦前往爪哇的巴达维亚（爪哇）前不久画了这幅肖像画，几年后他在那里去世。荷兰的椭圆形框架大约可以追溯到1690-1700年。这幅肖像可能在同一时间从长方形被切割成椭圆形。 　　伦勃朗（1606—1669） 阿赫耶•克菜斯德尔的肖像，1634年 这幅简单而引人注目的肖像画展示了伦勃朗对人物性格的敏感度，以及他描绘年龄效果的技巧。这位83岁的模特是鹿特丹酿酒商迪尔克•扬松•佩瑟的母亲。伦勃朗用不同长度和质地的笔触来表现她柔软、布满皱纹的皮肤的不均匀性。 　　伦勃朗（1606—1669） 34岁的自画像，1640年 伦勃朗将自己描绘成一个富有、成功和自信的人，这与他在阿姆斯特丹作为领先画家的地位相一致。他的姿势取自提香的《带绗缝袖子的男子》，当时认为这幅画描绘了意大利诗人卢多维科•阿里奥斯托。复制这个著名的姿势是一个大胆的声明：画家与诗人平等。 　　彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640） 巴黎的判决，大约1597-9年 巴黎将美之金苹果授予爱情女神维纳斯。天后朱诺看起来愤怒；她的盔甲放在脚边的密涅瓦，转身背对观众。这个主题很受欢迎，因为它提供了一个机会来描绘三个女性裸体。鲁本斯多次回到这个主题。 　　乔瓦尼•贝利尼（约1435-1561） 圣彼得•马其顿的暗杀约1505-7 1252年，多明我会修士、维罗纳的彼得和他的同伴多梅尼科被宗教敌人暗杀。被伐木工砍伐的树木正在流血，象征性地呼应着暴力。贝利尼以空前的自由作画，捕捉阳光穿过轻轻摇曳的树梢。 　　提香（约1506年出生：1576年去世） 巴克斯与阿丽亚娜1520-30 克里特公主阿里阿德涅被她的爱人忒修斯遗弃在纳克索斯岛上，忒修斯的船正在地平线上驶离。她被酒神巴克斯惊到了，巴克斯率领着一群狂欢者来到她面前。他们一见钟情，当巴克斯不自知地向她跳来时，两人的目光相遇。 提香借鉴了卡图卢斯、奥维德和老菲洛斯特拉托斯对故事的古老版本，同时将人物安排得像古典浮雕一样。他同时密切关注自然，在精确描述一切的同时唤起一个炎热的夏日午后，从不动的、有光泽的猎豹到前景中的花朵。 　　走在美术馆内仿佛穿越了时空，仿佛与历史上的艺术大师进行着一番对话。每一件作品都讲述着不同的故事，蕴藏着丰富多彩的内涵，让人在欣赏艺术的同时，也感受到了文化的多样性与深度。使人沉浸在美好与喜悦之中，享受着艺术所带来的美妙感悟。 　　迭戈·委拉斯凯茲（1599-1660） 镜前的维纳斯（《洛克比的维纳斯》），1647-51年 维纳斯躺在由长着翅膀的丘比特举起的镜子前的床上。镜中的倒影显示她的脸，暗示她是在观察观看者而不是她自己。在当时的西班牙绘画中，女性裸体非常罕见。在19世纪，这幅画在罗克比公园展出，因此有了这个副标题。 　　米开朗基罗•卡拉瓦乔的功绩（1571-1610） 以马忤斯的晚餐，1601年 耶稣复活后，与两个门徒一起到以马忤斯去。门徒们是在一起吃饭时认出耶稣的，耶稣祝福了面包，就像他在最后的晚餐上所做的那样。客栈老板站在耶稣身后。一个门徒从椅子上站起来，另一个门徒惊讶地张开双臂。这个门徒戴着一个贝壳，这是朝圣者的标志。 　　圭多•雷尼（1575-1664）和工作室 维纳斯的梳妆台，约1620-5 《维纳斯的厕所》有数份复制品，但最近的保存处理显示，这很可能是原作。根据同时代人的说法，伦尼迟交了一幅维纳斯和三位美惠女神的画，因为他决定加入一个额外的人物。我们现在知道，这个窗格中的小天使是场景中较晚添加的，这强烈暗示着这幅画是伦尼的主要版本。 　　托马斯•Gainsborough （1727-1788） 安德鲁斯夫妇，約1750年 罗伯特和弗朗西斯•安德鲁斯在他们庄园的田野里的一棵橡树下摆姿势，那里已经收割了成捆的成熟玉米。这种非正式的社会肖像在十八世纪很流行，被称为谈话作品。通常展示家庭或一群朋友，这种肖像受到沃特豪特、兰克雷特和其他法国艺术家的作品的影响。 　　約瑟夫·赖特“德比”（1734-1797） 托马斯•科尔特曼夫妇，约1770-2 托马斯•科尔特曼是这位艺术家的朋友。这件室外作品展示了他与第一任妻子玛丽在1769年结婚后的情景。前一年，德比的乾特把他们画在了他最著名的作品《空气泵中的鸟实验》的左边。 　　《睡莲》莫奈的作品 莫奈法国画家，被誉为印象派的领导者，是印象派代表人物和创始人之一。他一生画的《睡莲》作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓组画，就是画家在同一位置上面对同一物象，在不同时间不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的仅仅是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色，睡莲成了他晚年绘画的主题。如今这些睡莲画作散落在世界不同的美术馆、博物馆，流落到市面上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 　　皮埃尔-奥古斯特雷诺阿（1841-1819） 斯基夫（拉•约勒），1875年 划船、帆船和蒸汽火车跨越桥梁是印象派画家最喜欢的主题。雷诺阿在这幅彩虹般的夏日场景中融合了所有三种元素。这幅画可能是在巴黎以西的塞纳河畔的郊区沙托创作的，那里与划船有关，雷诺阿经常光顾。 　　卡米尔·皮萨罗（1830-1903） 埃尔米塔日的博乌夫街，1877年 这个山坡靠近皮萨罗的家，靠近巴黎郊区庞图瓦兹。塞尚当时和毕沙罗在一起，画了同样的主题。皮萨罗用细微的破碎色彩渲染了这个场景。他雄心勃勃的画布在1877年的第三次印象派展览中与塞尚的作品一起展出。 　　马克斯·佩奇斯坦（1881-1955） 夏洛特•库赫特的肖像，1910年夏洛特•库赫特15岁时，马克斯•佩奇斯坦为她绘制了全长肖像画。她身着红色，黑色的大眼睛自信地看着观众，传达出一种强大的存在感。她的父亲马克斯•库赫特委托创作了这幅画，他是先锋派的赞助人。佩奇斯坦是布鲁克（桥）的领导成员，一个表现主义运动成立于1905年，以“吸引一切革命和不安的力量”。 　　文森特 ·梵高（1853-1890） 两只螃蟹，1889年 1889年1月从阿尔勒的医院出院后，梵高开始了一系列静物画，包括研究螃蟹。这幅画可能展示了同一只螃蟹直立和背朝上的样子。平行的笔触在充满活力的海面上塑造了这种生物的形态。 　　文森特·梵高（1853-1890）阿黛琳拉乌的肖像，旅馆老板的女儿，1890年 12 岁的拉沃克斯从浓密的、富有表现力的背景中浮现出来，背景是层层叠叠的蓝色笔触。梵高在去世前一个月才画了这幅作品。虽然强烈的笔触和侧面构图赋予了拉沃克斯一定的尊严，但她细腻的特征却显示出她的青春和脆弱。 　　文森特·梵高（1853-1890） 奥维尔附近的农场，1890年 梵高喜欢他在巴黎附近的奥维尔最后住所附近看到的“长满青苔的茅草屋顶”。这幅画是这位艺术家去世前一个月画的，画面上是一排破旧的农舍，后面是田野和小山，模仿了农舍的形状。匆忙的画笔和空白的天空表明这幅画尚未完成。 　　文森特·梵高（1853-1890） 背景是阿尔勒的雪景，1888年 1888年 2 月搬到阿尔勒后，梵高迎接他的是一片白茫茫的大雪。3月初，他画了两幅阿尔勒周围的风景画，这幅画是第二幅。受日本版画启发，他将前景较暗的颜色、白色的背景和地平线上的阿尔勒进行了对比。 　　弗雷德里克，雷顿勋爵（1830-1886） 奇马布埃的著名圣母，1853-5 这幅画取材于瓦萨里在16 世纪对 13世纪画家奇马布埃生平的记述，他描述了奇马布埃如何将圣母与圣婴（现由杜乔拥有）从家中带到佛罗伦萨的圣母百花大教堂。奇马布埃本人头戴月桂花冠，站在画作前。 这是雷顿的第一幅里程碑式的作品，在罗马创作，并于1855年在伦敦皇家学院展出，获得了极大的赞誉。维多利亚女王在展览的第一天就买下了这幅画，并在日记中写到它让她想起了保罗•委罗内塞。 　　走出美术馆夜幕早已降临，怀着依依不舍的心情在艺术馆前留下一张永恒记忆。 　　参观英国国家美术馆不仅是一次视觉上的享受，更是一次心灵上的洗礼。在这里，你可以感受到艺术的力量，从中可以汲取到灵感和启示，激发对生活的热爱和对美好的追求。 　　2024年12月28日发布于广州天河区。 感谢你的关注与欣赏！