李学山：“书法”不是“写字”，写字是技术，而书法是艺术

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这种纯粹的练字用的书法字帖就是写字

当我们在写中国汉字的时候，有两种情形：一种是我们只是写字，把双字程清楚，写得规范，让人认识就行了，在这个层面上写字是一种技术，另一种书法，在把字写洁楚、规范的基础上还要写得美，让人能够欣赏。只有当把写字具有一种艺术，且成为一幅有灵魂的完整作品时，才能称得起书法。

中国人历来都重视写字，很多读书人都写得一手好字。好的一手好字，既能体现书写者的修养，又能体现对观看者的尊重，从这个意义上说，写字主要突出的是实用性。写好字，把字写清楚、端正，只是最低限度的实用要求；中国的汉字还可写得很美，让它含有深厚的文化底蕴，能够表达丰富的思想感情，展现多姿绕的艺术风格，这就是书法。

这种字虽然写的工工整整，也不是书法。

书法是一个丰富多彩的艺术世界。

书法就是汉字书写的艺术。书法产生于中国，它书写的是汉字。因为汉字最初是中国先民描绘记事的创造，所以它天生就有美的素质。

唐代艺术史家张杯瓘这样给“书法”下定义：“书者，如也，舒也，著也，记也。著名万物，避知来，名言诸无，宰制群有，何幽不贯，何往不经，实可谓事简而应博，《断》。“书”就是“如”，书如其人；“舒”是抒其性情与怀抱：“著”是“青名新物”，为万事万物定义著名：“记”是把过去的历史、现在的情况、未来的记载下来。

书法的功能是非常广博而又无微不至的，这里面重点谈到了书滋解用性的书写功能，它可以用书面的形式记述、表现乃至管理宏翼与微的物。所以，书写要准确、清楚，让人能认识。书法是要把书写变成艺术。书法家蔡邕说：“为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若住若来若分起，若愁若喜，若虫食木叶若利创长戈。若强弓硬矢，若水火，若云雾粉月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”(《笔论》)

李白的《上阳台》，虽然很少人能认出来，但他是书法艺术

书法的基础是书写技法，书法的技进乎道。书法的“道”，是指书法达到了能够表现文化观念、艺术境界的水平。

书写的技法可以分为三个方面：笔法、字法、章法。学习书法，必先练笔法，由笔法到字法，由字法到章法。有了书写的技法基础，然后还要培养书法修养，就是全面的文化艺术修养。技法是用眼和手得到的东西，而修养则用心，苏东玻说：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙，我则心、目、手俱得之矣。”

书法之美是一见可知的，即使一字不识，也会为书法本身的美所吸引。根据美学原理，凡是美的事物，都能引起欣赏者愉快的感觉。学一种书体，也要有了这种愉快乃至喜爱的感觉才能用心去学。

当然，美是多样的，在书法作品审美中，奇古与丑怪，秀媚与稚弱，骨劲与枯硬，飘逸与轻浮，严整与呆板，浑朴与肥浊，雄强与粗野，开张与散漫，茂密与堆砌，冲和与调疏，虽然形态相似，但是一美一丑都不相同，如果缺少审美能力，是很难判断其中的差别的。如果没有审美能力，虽然临写书帖，却常常抓住丑的一面去学，放弃美的东西，还自以为是，沾沾自喜。那就真如古人所说“失之毫厘，谬以千里”了。

颜真卿的《祭侄文稿》虽然潦草，却是高超的书法艺术

我们学习书法，首先要有爱美之心。喜欢美好的事物，喜欢美丽的汉字、美妙的书法。爱美之心不是人皆有之吗？为什么这里还要特别提出来呢？其实，由于人们审美能力的不同，艺术素养的差异，往往在区别美丑上也有差别。例如有人学书，肥瘦都写不好看，临习范本却又多偏得其丑恶处，这就是缺少爱美之心。有了这种爱美之心，还要提高审美能力，具备了审美能力，反过来还要进一提高书写技术，学习书法就是这样在审美和练习技术反复进行之中前进的。

仅有审美能力，也就是光会欣赏也是不够的。这是为什么呢？因为心里虽然明白，但不熟练，这叫“得之于心，而不能应之于手”。

例如我们在临书时，眼睛仅盯住范本，揣摩其中的性情体势，铭刻在心，这是印象。然后用大脑指挥手，把印象通过毫端展现到纸上。手腕熟练的人，笔下提按顿挫、快慢进退无不如出有长短、粗细疏密无不恰到好处。要想表达奇古的印象，点画的长短；想要表达秀媚的印象，就能写出秀媚的点画。手腕生硫的人则不然。其运笔该快不快，该慢不慢，该提处不提，应顿处不顿，这就叫“不及”，退一步进，在该快的时候又过快，该慢的时候又失于拘滞，提笔处显得轻飘，顿笔处显得呆笨，这叫“太过”。心手相乖，形神俱丧。所以我们说，学习书法必须要有熟练的技术。