中国美术馆学术邀请系列展:赵振川山水作品展

美在苏杭

赵振川是长安画派的承继者，在继承和发扬长安画派精神的同时，兼收并蓄，形成了新的艺术风格。赵振川的父亲赵望云开宗立派，对中国画的现代转型发展作出了重要贡献，并培养出了黄胄、方济众等艺术大家。赵振川自幼在艺术家庭中耳濡目染，在山水画道路上几十年如一日地辛勤耕耘。1994年，“赵振川山水画展”在中国美术馆举办。此后，他的山水画作品引起学术界关注，张仃先生称其作品《戈壁春居》日“古人无此皴法”，并撰文《长安画派后继有人》。在绘画中，赵振川把注意力主要放在最普通的黄土高原地貌如塬、梁、坡、沟、坎、岭等中，突破了常规山水画繁山复水之幽僻，而向平民生活情趣与独特人文意味开拓。这种观看方法与表达，显然也是赵望云一生关怀民生的思想在赵振川山水画上的一种传承。20世纪90年代前后，赵振川的山水画展露出厚重中不失灵动、宏阔中饶有意趣的风采。进入21世纪，他的山水画个性越发鲜明，融合了传统笔墨，契合了造化与心源、功力与激情、笔墨与形象，自成一格。从长安画派出发，赵振川不断探索，形成了对中国画的独特理解。中国当代水墨艺术不但需要一种源于历史文化的图像志记忆，而且需保留自然所隐含的诗性，比如荒寒与荒率，苍凉与淡然等，这些审美的超然意境，对于我们当下的心灵有着净化作用，通过艺术家以个体化的笔墨修养转化之后，可让感知获得深度。正因为此，我们在赵振川的作品中看到了水墨艺术带给观众的时间深度与自然广度。中国美术馆2024年12月 作为中国美术馆学术邀请系列展，赵振川山水画作品展于12月24日亮相中国美术馆，集中展示了赵振川近20年来创作的50余幅作品。赵振川是长安画派的承继者，在继承和发扬长安画派精神的同时，兼收并蓄，形成了新的艺术风格。赵振川的父亲赵望云开宗立派，对中国画的现代转型发展作出了重要贡献，并培养出了黄胄、方济众等艺术大家。赵振川自幼在艺术家庭中耳濡目染，在山水画道路上几十年如一日地辛勤耕耘。1994年，“赵振川山水画展”在中国美术馆举办。此后，他的山水画作品引起学术界关注，张仃先生称其作品《戈壁春居》日“古人无此皴法”，并撰文《长安画派后继有人》。在绘画中，赵振川把注意力主要放在最普通的黄土高原地貌如塬、梁、坡、沟、坎、岭等中，突破了常规山水画繁山复水之幽僻，而向平民生活情趣与独特人文意味开拓。这种观看方法与表达，显然也是赵望云一生关怀民生的思想在赵振川山水画上的一种传承。20世纪90年代前后，赵振川的山水画展露出厚重中不失灵动、宏阔中饶有意趣的风采。进入21世纪，他的山水画个性越发鲜明，融合了传统笔墨，契合了造化与心源、功力与激情、笔墨与形象，自成一格。从长安画派出发，赵振川不断探索，形成了对中国画的独特理解。中国当代水墨艺术不但需要一种源于历史文化的图像志记忆，而且需保留自然所隐含的诗性，比如荒寒与荒率，苍凉与淡然等，这些审美的超然意境，对于我们当下的心灵有着净化作用，通过艺术家以个体化的笔墨修养转化之后，可让感知获得深度。——引自《百年巨匠》公众号 心语｜纪念父亲赵望云先生118周年诞辰赵望云（1906—1977），河北束鹿人。长安画派奠基人和开创者。早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社。1930年代应天津《大公报》之聘，到河北十余县进行旅行写生，作品每日在报纸作为通讯连载，首创以传统绘画形式记录社会题材的先例。1937年创办《抗战画刊》。1943年在重庆举办西北旅行写生作品展。曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美协首任主席。长于表现陕北山水和劳动生活，为中国画开拓出民族性和地方性结合的新路。 亲爱的爹爹，我想你了。思念是痛的，至深至远的思念更是我出自内心的痛。我已痛至花甲，痛满了一头白发，蓦然回首，发现这样的痛已是我生活中不可缺少的东西。痛的时候，我会安静下来清理内心的浮躁；痛的时候，我喜欢慢慢咀嚼平实的生活；痛的时候，我会不自觉地翻阅曾经的记忆；痛的时候，我闭上双目，用心语和父亲交流，此时，痛就是快乐，痛就是幸福……我在父亲赵望云的笔墨中度过自己不更事的童年和充满理想又经历过迷茫的青年时期，这两个时期，父亲对我有着深刻的影响。延安合影小的时候，我们家里客人络绎不绝，几乎都是为着父亲的画而来。父亲善良随和，从不忍心让来访者空手而归。更有黄胄哥、济众哥、庶之哥（三位均是我国著名的中国画家）索性吃住在我家，随父亲习画。这是一个热闹的充溢着温馨和生机的大家庭。那个时候，我不谙中国画的门道，只是特别喜欢看父亲画画，跑前跑后当个小听差也是十分快乐的事。许多人以为我会随父亲学画，但在我的印象中，父亲从未刻意要我一定与他同行。父亲一生大部分时间都在外旅行写生画画，即使受迫害最深的日子也没有歇脚。他几乎走遍了大半个中国，特别是面向大西北，沿着古丝绸之路，深入祁连山的崇山峻岭，八百里秦川的乡间地头，秦巴山区的林场民居体验生活，创作出大量反映人民生活的传世之作。张大千曾这样说过：“我画马不及悲鸿与望云，悲鸿的马是奔跑的马，望云的马是劳作的马。”老舍先生这样说：“赵先生的山水画本来很有工夫，可是他不喜欢山水里那些古装老翁，所以就在乡间细细地观察，深深地揣摩，要把活人活事放在图画里，以求抓住民间的现实生活，使艺术不永远寄存在虚无缥缈之间。”的确是这样，父亲的画作与劳动人民息息相关，构图上既有理性的审美观，又有豪放自由的笔墨，更有浓郁的生活气息，他以自己独创的画风成为开宗立派的一代大师。我敬重父亲，每次站在他的身边，专注地看他作画，我的心里都会产生隐约的音乐线条，这是一种神奇而美妙的感觉，这感觉随着父亲笔墨的变化和线条的流动而强烈着，强烈着。在父亲的画案旁，鬼使神差地坚定了我当作曲家的决心。还在上小学的时候，我经常招集院子里的小朋友拿出家里的锅碗瓢勺，组成一支乐队，我指挥大家用不同的节奏敲出不同的鼓点，还进一步向往着怎样把单旋律的歌曲变出点花样。父亲一直钟爱中国戏曲音乐，拉得一手好京胡，他早就发现我在音乐上的天赋和超常的爱好。小学毕业后我一直想考音乐学院附中，父亲极力支持我，同时也有些许担心：在那个年月，我们这样家庭背景的孩子是很难进入高等学府的。在我考试结束后，得知考试成绩很好，我兴奋不已，但如父亲所料，我还是落榜了。我酷爱音乐，哪里能经受住这样的打击，一下蔫了。父亲搂过我，用自己的经历鼓励我，让我明白自己还有高中，还有大学，还有美好的未来。父亲说：“你既然热爱音乐，就应该认认真真地爱，切不可屈服于眼前的小挫折，时间长着呢。”父亲温暖的怀抱和亲切的鼓励让我轻松了许多，我更加坚定了学习音乐的决心。我在音乐学院的大门外努力了三年，再次以优异的成绩证明了自己，终于敲开了音乐学院的大门，进入音院附高学习作曲。在音乐学院学习的过程中，父亲似乎离得很远，又似乎站得很近，我觉得自己是父亲手中的风筝，他掌握着我的方向，引领我飞向蔚蓝的天空。大学毕业分配时，我留在了西安，工作单位是陕西戏曲剧院秦腔团，这和我做真正意义上的作曲家有相当的落差。我那个时候没有任何激情，只有失落与迷茫。父亲却独具慧眼，他认为“到秦腔团工作是一个学习民族民间音乐的绝好机会，中国戏曲音乐是民族民间音乐的根，不论你学了多少西洋作曲法，中国民族民间音乐是你今后音乐创作取之不尽、用之不竭的源泉。只要你安下心来把它弄明白，将会终身受益”。父亲晓之以理，动之以情地说服我。的确，在学校里对中国戏曲音乐的接触几乎为零，这是我学习方面的一大缺失，幸亏父亲及时为我点拨。在秦腔团的工作中，我开始用大量时间了解秦腔、碗碗腔、眉户，了解他们的板路曲牌形式、唱腔结构、锣鼓特点等等，并与其他剧种如京剧、豫剧、晋剧、川剧等做比较，寻找他们不同的特点。我越学越入味，越学创作思维越活跃。父亲看在眼里，爱在心上，因为他发现儿子已经开始成长。父亲期许的目光告诉我：“美术是凝固的音乐，希望有一天，你用自己的音乐为爹的画注入活力。”我在心中对父亲郑重承诺，从此我的努力有了更明确的目的。我崇拜父亲，虽说父亲对我的生活的关照并非事无巨细，但父亲的艺术才华和他坚忍不拔的内心情愫是我一生追寻的榜样。父亲在自反右后的各项运动中都是斗争对象，右派分子、反动学术权威、走资派的罪名都戴在父亲头上，也沉重地压在我的心头。“文革”中父亲被造反派打成半身不遂，生活不能自理，那时我家的处境有多么艰难，往事不堪回首啊！在压力最大的年月，父亲很少说话，只是在精神稍好的情况下不停地作画，累了，便靠着床头，搭着小棉被，微闭着双眼，手中的香烟忽明忽暗，这个时候谁也不会打扰父亲，我们知道父亲虽然停下手中的画笔，可他心中的笔却没有停住。一家人共同守护着父亲心灵的创作净土，在那片净土上，父亲拖着病残的身躯耕耘出他的晚年百幅系列作品。这一组作品是父亲灵魂深处对美好生活的追忆与呐喊，他如交响诗一般冲撞着我的心，激励着我的音乐创作。遗憾的是，父亲在有生之年没有能够听到我的作品，作为深爱他的儿子，这是我一生都无法填补的缺憾。为了告慰父亲的在天之灵，我曾在父亲去世五周年的纪念日里，倾入全部情感创作了管子与乐队：《丝绸之路幻想曲》，献给亲爱的父亲，也是我对父亲的承诺——用自己的音乐诠释父亲的作品。我想，父亲在那个世界一定已经听到了儿子的心声。正是这部作品打动了著名导演陈凯歌先生，他无选择地把电影《黄土地》的音乐创作交给我。从此，我在影视音乐的广阔领域里笔耕不辍。我热爱父亲，是他的给予让我收获了多彩的人生。如今，我已走过半个多世纪，父亲依然是一座巍巍高山矗立在我的心中。从80年代初开始创作至今，我始终不忘父亲的教诲，坚持把自己的创作植根于中国民族音乐这块沃土上。借着父亲的力量，我走出国门，走进柏林森林音乐会，走进维也纳金色大厅，走进美国卡内基音乐厅等世界级的音乐殿堂。当我被各类奖项、掌声、鲜花簇拥的时候，我心静如水，唯感宽慰的是父亲的艺术主张在我的音乐中延续着，延续着……亲爱的父亲，我想您了。思念与感激鞭策我一路马不停蹄；思念与感激提醒我保持清醒的头脑；思念与感激更让我收获了一颗平常心。作者：赵季平 赵望云（1906—1977），河北束鹿人。长安画派奠基人和开创者。早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社。1930年代应天津《大公报》之聘，到河北十余县进行旅行写生，作品每日在报纸作为通讯连载，首创以传统绘画形式记录社会题材的先例。1937年创办《抗战画刊》。1943年在重庆举办西北旅行写生作品展。曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美协首任主席。长于表现陕北山水和劳动生活，为中国画开拓出民族性和地方性结合的新路。1.我画农民，是由于我生在农村，熟悉农村，热爱农村景物，同情劳动生活。（三十年代）2.自然界无穷尽的变化，社会间无量数的人群，好像都与我发生着密切的关联，伟大的自然社会，有一种微妙的力量引诱着我的精神。（三十年代）3.现代的艺术之因袭与摹仿成了共同的趋向，不但不能助人类以前进，并且反阻碍人类生活中善的实现。（三十年代）4.现在许多人决定说艺术能为好艺术，是因为可使多数人不明白，这种决定是很无理的，结果徒害于艺术，然而他却十分发达，无从辩他的不合理处。（三十年代）5.无论上等阶级怎样觉得他们的利益因自己和贫人、工人和无学问的人分别而得以维持，因此想出新人生观来，如复古的思想，怀疑论，希腊主义超人说等是，但他们终须承认人生幸福惟在人类统一和友爱的真理。6.“到民间去”的口号无须再喊，但希望我们生在乡间的人，赶紧入城市之后，不要忘记乡间才是。我是乡间人，画自己身临其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，此后我要以这种神圣的责任，做为终生生命之寄托。（三十年代）7.我现在沉默生活里边倒找出来许多人生的真趣味，我的好友是牧童、驴夫、小乞丐、疯子、农人、破衣村妇、街头玩童......他们是最真诚的，与我的人性很洽和。（二十年代）8.我感到农民的生活只有淳朴沉毅，他在享受着人间的至乐。然而，种种灾祸却又使他们充满了悲凄，滴落着热泪，我就把他们的哭、笑，一齐从笔尖送到了纸上。这是自古的人很少描写的情景，我却感到神圣。这是我主观情感的冲动。（三十年代）9.真正的艺术家，不是产生在“象牙之塔”，而是产生在“十字街头”。（四十年代）10.要表现画家所体察的生活和思想，就得走出象牙之塔，到生活中去体验，去画速写，那里真正是艺术创作的源泉。（四十年代）11.由劳动流出来的意识情感是无尽的，是新群的，因为劳动意识就是人类世界新创作关系的一种指示，至于由快乐愿望流出来的情感不但被限制，并且早就被人经验表现出来了，而上等阶级的骚愤使艺术的性质流于枯穷之途。（三十年代）12.劳动生活的境况，如怎样做那异常艰苦的工作，怎样受那海上地底的危险，怎样旅行，怎样和自然野兽奋斗，怎样在树林、旷野、田地、花园、菜圃去做工。（三十年代） 汉阴山中赵振川中国画69 X 35cm2019 无题赵振川中国画71x36cm 秋岭赵振川中国画69X35cm2020 沟里人家赵振川中国画71X 36cm2013 揽胜小亭赵振川中国画69 × 35cm2020 岚水小景赵振川中国画71x 36cm2012 拖泥带水一笔墨写巴山最适赵振川中国画69 X 46cm2019 无题赵振川中国画71x36cm 逸笔写祁连赵振川中国画69 X 46cm2019 林间人家赵振川中国画71x36cm2016 简笔写祁连之韵赵振川中国画100x35cm2020 巴山深幽赵振川中国画71x 36cm2016 渡假图赵振川中国画69 × 35cm2019 山风送爽赵振川中国画71x36cm2015 虚实之间山川可得赵振川中国画137 X 69cm2020 笔断气不断可得空灵赵振川中国画92 X 35cm2020 流水崖归牧赵振川中国画137x69cm2020 造化之力赵振川中国画174X 135cm2020 山溪双桥赵振川中国画137 X69cm2018 曾登此峰赵振川中国画92x35cm2019 狼牙沟节奏赵振川中国画137 X 69cm2020 黄帝陵赵振川中国画44 X 28cm 厚士赵振川中国画137x69cm2017 陕南午子山写景赵振川中国画180×98cm1991中国美术馆藏 秦岭梁上有飞瀑越振川中国画137 X 69cm2020 路医生出诊图赵振川中国画137 X 69cm2021 岚河西侧好山水赵振川中国画137 X 69cm2016 九曲黄河赵振川中国画178X95.5cm1988中国美术馆藏 终南初秋赵振川中国画137 X69cm2020 三月茶山人忙时赵振川中国画137x69cm2017 好大雪赵振川中国画179 x 98cm1995中国美术馆藏 天山看见赵振川中国画71 x36cm2012 林泉鸭戏图赵振川中国画137x35cm2020 河湾曲曲赵振川中国画71x36cm2016 北山多苍劲赵振川中国画69 X 35cm2019 雪后赵振川中国画71x36cm2012 晋陕峡中流黄河赵振川中国画137X35cm2020 秦岭小景赵振川中国画71x 36cm2012 黑龙口山中印象赵振川中国画71 x36cm2013 荷塘秋趣赵振川中国画71 x36cm2012 山色有无中赵振川中国画44 × 28cm2010 兩后赵振川中国画44 X 28cm2009 归牧赵振川中国画44×28cm2010 瀛湖赵振川中国画44 × 28cm2009 雪大返夏牧赵振川中国画44 × 28cm2009 无题赵振川中国画44 X 28cm 白河印象赵振川中国画44 × 28cm2010 无题赵振川中国画44Х 28cm 随笔游兴得山水赵振川中国画11X 36cm2016 鲛峪山赵振川中国画68 x 32cm2007 西岳峥嵘何壮哉何海霞（1908-1998）中国画66cm × 134cm1992中国美术馆藏 山川无极旷小津中国山水画作品】Kuang Xiaojin Chinese Landscape Painting Exhibit展览时间Exhibition Time2024.12.23- 2025.1.2 李迅书法作品展，1969年生于乌鲁木齐市。现任天津美术学院公共艺术系主任、教授、硕士生导师。国家主题性美术创作项目雕塑创研班学员、中国城市雕塑家协会理事。作品多次入选全国美展、北京国际美术双年展，被中国美术馆、中国共产党历史展览馆等单位收藏。 迎风竹图轴梁元柱（明）1624年酒金笺水墨纵128厘米，横55厘米广州艺术博物院（广州美术馆）職叶恭绰捐赠梁元柱（1581-1634后），享仲玉，又字森張。顺德（今属广东佛山）人。明天启二年（1622）进士「选为林院庶吉士，迁陕西道御史。书法，擅画山水、人物、松竹。元柱为人刚直不阿，由于不愿迎合阐党，被削职还籍，隐居广州粤务山，寄情书画。此作描绘了常野中昂然挺立的两株瘦付在狂风暴雨后仍然屹立不倒的身姿。夢款中将雨后之竹比喻为被狂风吹乱的军旗，流墨出烤喱悲苦的意味，也表明了自己在最风雨般的政治斗争中不天不屈的心志。墨竹造型不失法度，等墨清動，浓淡相间，枝叶飞舞灵动，有酒脱清逸之感，真正举握了湖州竹派的精！「驰聘于法度之中，逍過于尘垢之外，纵心所欲，不迪准绳」。四上有近代叶赤绰、何草鉴藏印。换：叶（1881-1968），字裕前、攀虎、三虎，号週磨，晚年別暑短田。番禹（今属广东广州）人，祖籍浙江余姚。蒙荣渊源，粒父叶衡兰全石、书、画约阐名子时毕业于京师大学堂仕学馆，后留学日本，加入用盟会。精拉文、、书画、基赏、新中国成立后，任北京中国画院首任院长、中央文史研死馆制馆长等。挟：何学（1895—1959），映南，号公車。广东徐阐人。1916年毕业于保定陆军军官学校。曾任国民光第四藥团军总部中将参谍长、国防部石井兵工厂厂长米广东省会公安局局长等。款识迎风行煮乱，暴雨老龙狂。天启甲子（1624）初秋，为教吾世丈写于邸中。梁元柱。作者印梁元柱（白文方印）鉴藏印御史之章（白朱文方印）森琅（朱文方印）番禺叶氏還庵珍藏书圓典籍之印记（朱文长方印）何（朱文方印）公車偶得（朱文方印）不堪持赠（朱文方印） 花卉图册陈瑞（明）1468年纸本设色、水墨每页纵22厘米，横24.5厘米广州艺术博物院（广州美术馆）据《岭南圓征略》所记：陈瑞（生卒年不详），字德贞，新会（今属广东江门）人。生性烹迈“善写云烟山水，又工画松。明成化年间驰名艺園，至京师，投直仁智殿锦农卫镇抚（官廷圓师）（此说法存疑）。后师事陈献章，力于学。生平史料阙如，从其仅存的此册可见，陈瑞活动于15世纪，字号有「汉徵」「意山」。艺术上深受陈献章的影响，此册用笔正是陈献章茅龙笔，落款一如陈献章槎枒峭削、奇横开张的书风。花卉也同样以此书风入画，纵横挥酒，水墨淋漓，不拘一格，奇气万千。这一大写意画风软徐滑、陈淳早，惜画名不出岭南。画上鉴藏印爱乐楼主人待考，或为近代粤籍藏家。页一款识作者印有时风动头相倚，似向阶前欲阙时。陈瑞。陈瑞之印（白文方印）汉徵（朱文方印）鉴藏印爱乐楼主收藏（白文方印）页三款识作者印陈瑞（白文方印）汉徵（朱文方印）鉴藏印爱乐模主收藏（白文方印）页五款识作者印丈夫才力犹强健，言傍青门学种瓜。陈瑞。意山（朱文方印）鉴藏印靖與鉴赏（白文方印）页二款识作者印怀素无纸学书，广种芭蕉以供挥酒。陈瑞。陈瑞（白文方印）汉徵（朱文方印）页四款识。香泽最宜风静后，醉红须在月明时。陈瑞。作者印薏山（朱文方印）鉴藏印靖舆鉴赏（白文方印）爱乐楼主（白文方印）页六款识含锋新吐嫩红芽，势欲书空映早霞。应是玉皇曾掷笔，落来地上长成花。戊子（1468）菊月，陈瑞写。作者印陈瑞之印（白文方印）汉徵（朱文方印）鉴藏甲靖舆鉴赏（白文方印） 迎风竹图轴梁元柱（明）1624年酒金笺水墨纵128厘米，横55厘米广州艺术博物院（广州美术馆）職叶恭绰捐赠梁元柱（1581-1634后），享仲玉，又字森張。顺德（今属广东佛山）人。明天启二年（1622）进士「选为林院庶吉士，迁陕西道御史。书法，擅画山水、人物、松竹。元柱为人刚直不阿，由于不愿迎合阐党，被削职还籍，隐居广州粤务山，寄情书画。此作描绘了常野中昂然挺立的两株瘦付在狂风暴雨后仍然屹立不倒的身姿。夢款中将雨后之竹比喻为被狂风吹乱的军旗，流墨出烤喱悲苦的意味，也表明了自己在最风雨般的政治斗争中不天不屈的心志。墨竹造型不失法度，等墨清動，浓淡相间，枝叶飞舞灵动，有酒脱清逸之感，真正举握了湖州竹派的精！「驰聘于法度之中，逍過于尘垢之外，纵心所欲，不迪准绳」。四上有近代叶赤绰、何草鉴藏印。换：叶（1881-1968），字裕前、攀虎、三虎，号週磨，晚年別暑短田。番禹（今属广东广州）人，祖籍浙江余姚。蒙荣渊源，粒父叶衡兰全石、书、画约阐名子时毕业于京师大学堂仕学馆，后留学日本，加入用盟会。精拉文、、书画、基赏、新中国成立后，任北京中国画院首任院长、中央文史研死馆制馆长等。挟：何学（1895—1959），映南，号公車。广东徐阐人。1916年毕业于保定陆军军官学校。曾任国民光第四藥团军总部中将参谍长、国防部石井兵工厂厂长米广东省会公安局局长等。款识迎风行煮乱，暴雨老龙狂。天启甲子（1624）初秋，为教吾世丈写于邸中。梁元柱。作者印梁元柱（白文方印）鉴藏印御史之章（白朱文方印）森琅（朱文方印）番禺叶氏還庵珍藏书圓典籍之印记（朱文长方印）何（朱文方印）公車偶得（朱文方印）不堪持赠（朱文方印） 迎风竹图轴梁元柱（明）1624年酒金笺水墨纵128厘米，横55厘米广州艺术博物院（广州美术馆）職叶恭绰捐赠梁元柱（1581-1634后），享仲玉，又字森張。顺德（今属广东佛山）人。明天启二年（1622）进士「选为林院庶吉士，迁陕西道御史。书法，擅画山水、人物、松竹。元柱为人刚直不阿，由于不愿迎合阐党，被削职还籍，隐居广州粤务山，寄情书画。此作描绘了常野中昂然挺立的两株瘦付在狂风暴雨后仍然屹立不倒的身姿。夢款中将雨后之竹比喻为被狂风吹乱的军旗，流墨出烤喱悲苦的意味，也表明了自己在最风雨般的政治斗争中不天不屈的心志。墨竹造型不失法度，等墨清動，浓淡相间，枝叶飞舞灵动，有酒脱清逸之感，真正举握了湖州竹派的精！「驰聘于法度之中，逍過于尘垢之外，纵心所欲，不迪准绳」。四上有近代叶赤绰、何草鉴藏印。换：叶（1881-1968），字裕前、攀虎、三虎，号週磨，晚年別暑短田。番禹（今属广东广州）人，祖籍浙江余姚。蒙荣渊源，粒父叶衡兰全石、书、画约阐名子时毕业于京师大学堂仕学馆，后留学日本，加入用盟会。精拉文、、书画、基赏、新中国成立后，任北京中国画院首任院长、中央文史研死馆制馆长等。挟：何学（1895—1959），映南，号公車。广东徐阐人。1916年毕业于保定陆军军官学校。曾任国民光第四藥团军总部中将参谍长、国防部石井兵工厂厂长米广东省会公安局局长等。款识迎风行煮乱，暴雨老龙狂。天启甲子（1624）初秋，为教吾世丈写于邸中。梁元柱。作者印梁元柱（白文方印）鉴藏印御史之章（白朱文方印）森琅（朱文方印）番禺叶氏還庵珍藏书圓典籍之印记（朱文长方印）何（朱文方印）公車偶得（朱文方印）不堪持赠（朱文方印）