🌵老树评图特刊Catherine：独自与世界对话🍀

新时代大片

序

Catherine：独自与世界对话

新时代大片创始人、摄影美学理论家老树

年底了，学生Catherine发微信给我说，想举办网络影展，我一听，很开心，因为这大半年来，Catherine同学“像变了一个人似的”，她在摄影艺术道路上的进步有目共睹，而且展示出了她风格迥异的艺术追求和独特而鲜明的思想表达力。

回想起今年四五月份刚刚认识Catherine时，她的作品跟所有初学摄影爱好者一样，追随某些摄影老师僵化的摄影理念和方式，题材陈旧，观念陈旧，思维陈旧，比如只会拍蓝天、晚霞，只会拍花草、小虫子，只会拍路灯、大桥，只会拍湖水、草原……而对自己生活的城市乡村的那些平常而顽固的“存在之物”视而不见，熟视无睹，麻木不仁，死抱着二分之一构图法、三分之一构图法、中心构图法等摄影思维定势。当时我在直播间看到她的作品的时候，觉得就是一位普普通通的摄影爱好者，是一位初学者。

但是，我在直播间传授摄影构图美学，对照片的理解和解构，让Catherine耳目一新，她立即报名参加了“摄影构图美学基础班”的学习。当时，我跟所有同学说，把自己之前拍的照片全部封存起来，不要看，就一心一意跟我学习。

今天，大半年之后看到Catherine同学的作品集中展示在眼前的时候，我跟她一样激动惊喜！

这一张张饱含着她的摄影艺术灵性和思想表达的强烈愿望的作品，是值得我为之写这篇网络影展的《序》的。

我为Catherine同学打开了一扇摄影艺术天窗，让她探寻到与众不同的艺术天空，而这扇天窗也正吻合了她的艺术才情，她的艺术思想。但是，天空中的风景并不是所有人都能看到，都能理解的。

Catherine同学是一位思想成熟有自己独立判断的人，她并不是为退休生活找一份“乐子”而喜欢摄影的，而是通过摄影艺术语言来表达自己对这个世界，对这个社会，对这个人生即“存在之物”的看法、感悟和情感。这正如莫言的文学创作一样。这也是区别摄影爱好者与摄影家的根本所在。

Catherine同学不会被身边的“摄影师”、网络上的“摄影导师”所迷惑所蛊惑，不会跟风，不会媚俗，不会唱赞歌，不会粉饰，不搞宏大叙事，不搞上帝视角，不搞浮光掠影。她从一开始就坚持把摄影当成自己跟世界对话的工具和平台，借摄影艺术来观察世界观察社会观察人性，在自己生活的日常空间里发现那些固有的甚至是顽固的“存在之物”所暗藏的社会、历史、文化根源，揭示其深刻的美学意义。她是一位善于通过摄影语言把“人生有价值的东西毁灭给人看”，把“人生无价值的东西撕破给人看”（鲁迅所定义的悲剧和喜剧）的摄影师。

欣赏Catherine的作品，尤其是“老街”系列作品，无不深刻地揭示了现实“存在之物”的悲剧和喜剧根源。老街的历史就是中国当代史。那些破败的老房子，那些陈旧的小巷，那些生活在底层的租客的日子，无不以各种形式的悲剧和喜剧的存在方式至今仍然在中国的城乡上演。

更令人触目惊心的是，更令人痛心难忍的是，这些悲剧和喜剧早已被这些主角们接受、忍受，同时也被无数国人包括我在内的看客所无视所接受。——只有当我的学生Catherine拿出一张张照片呈现在我眼前的时候，我才意识到我的无知和麻木的灵魂。

是的，当我第一次看到Catherine同学拍摄的这个题材作品的时候，我就敏感地告诉她，一定把广州的老街作为长期创作的题材，坚持创作下去。——当然这并非只是拍广州，而是拍中国。

这当然不是传统摄影观念的记录——摄影艺术从来不是为了记录而记录——而是表达摄影师对这个世界——即“存在之物”的看法。

Catherine的摄影艺术不拘泥于传统的中心构图美学思想，她打破传统构图美学思维定势，不是为了塑造典型人物，不是以封闭的构图方式来美化现实世界——我们太习惯于在世界中找到中心，树立典型，无论是文学还是摄影都一直在努力刻画它们，并以它为真实——然而，当代人类精神世界早已冲破了中心化的垄断，而走向开放的自由的美学。

从这个意义说，Catherine不是套用典型环境中塑造典型人物的美学思想，不会像摄影家解海龙先生一样创造“大眼睛”，不会像布列松执着于“决定性瞬间”，而是像斯蒂芬@肖尔一样以冷峻、平淡而深刻的视觉语言洞察当代中国的精神现状和困境，——这种典型环境中的典型思想，仍然残留于现实生活的日常，仍然具有强大的思维惯性——并从这个“典型环境”中的“存在之物”提炼出摄影师对现存环境之忧、之思、之情，体现出摄影师强烈的忧国忧民的爱国情怀。

Catherine的摄影创作颠覆了传统摄影构图美学思想，打破了以摄影为“记录”和“美化”的摄影美学思维定势，更接近于当代国际摄影美学思想。这是非常难能可贵的艺术悟性和美学思想。这也是我所心喜的地方。

Catherine的摄影艺术创作不保守，不封闭，勇于接受新的思想新的艺术观念，不重复，不浮浅，敢于创新，大胆表达，从而走上了独特的摄影艺术道路。

我们欣赏Catherine的作品，每一张照片都在讲述一个深刻而复杂的故事，这些故事阅之令人心酸，令人反思。显然Catherine是一个对“故事”即“存在之物”非常敏感的人，她的心灵里有无数的“故事”需要表达需要通过摄影语言讲出来。

正如戈登@帕克斯所说：“若你无话可说，你的照片也不会有太多的内容可讲。”

今天，我凝视Catherine这50余张照片，我的心灵也怦然一动，这不仅是她独自跟这个世界对话，也是我跟她的对话，并借她的照片，让更多的观者一起参与到跟这个世界对话——看清自己，也看清这个世界。

2024年12月19日星期四

  
1、老街

《前锋大街》  Catherine   手机老树评图：摄影是凝视的艺术。这张照片便是如此。如果你只是扫一眼，觉得这张照片拍得很乱，甚至看不到主体。但是当你凝视它的时候，你会发现，这样的生活场景又是我们日常生活的真实，更为深刻的是，它还揭示了人们的思想与这个环境之间的关系。这是一张特别值得凝视的照片。有凝视便有沉思，便有想象，便有艺术价值了。 《被锁住的孩子》 Catherine  手机老树评图：摄影是凝视的艺术。当你仔细辨认照片中的人物双脚的时候，一定会让你吃惊：他的双脚居然被铁链锁住了。此时，你会对这个场景产生了许多疑问：这男子是谁？谁把他双脚锁住了？这是什么样的人家？这触犯了什么法律？为什么没有人搭救他？当地相关部门为什么没有发现？为什么不出手干涉？我想还有许多问题。画面中，半个对联已经褪色了，“洪福来”的对联仿佛是这户人家的莫大讽刺。画面正中央的“危”字警示黄牌也暗示了与这个男子相同的命运。而画面左侧的铁栅栏似乎也在暗示。这是一个真实存在，就在广州。在当下，什么样的居住环境，基本上也暗示了什么样的命运。住在危房里的人，生命也难有保障。此片直面现实，以平视而冷静的镜头，表达了作者对现实对生命的关切。 《有形与无形》  Catherine  手机老树评图：本片标题取名为“有形与无形”，有两层意思，一层是被子挂在衣架晾晒的形状，一层是它的阴影投射到墙壁上所形成的阴影。有形与无形，它们之间有什么关联吗？有什么隐喻吗？大家看看阴影的形态，你发现它居然像一个人形。这说明了什么呢？在这个破旧的生存一样里，连一条晾晒的被子也不得不向生活低头！

《财神》Catherine  手机

老树评图：这些美好的祝福贴在大门上，红红的纸张已经开始发白了，开始飘落了。大门紧紧关闭着，外面再加钢筋的铁门。这象征了什么呢？财富的不安全吗？为什么人们都把自家的大门再加把防盗铁门。当财富与安全结合在一起的时候，背景的社会真相便令人深思了。本片揭示的是，这样的财神既没有能力给人带来财运，也没能力让自己免于飘零惨白，人们对财富的美好愿景与实现巨大的落差，这是美学反讽。摄影是对当下存在者的反思，借此表达摄影师的感情和思想。

《福》Catherine手机老树评图：看到这张照片，我是很震惊的。我发现摄影师对光的观察和理解是如此深刻。这是非常难得的艺术感悟力。作者还只是上了“摄影构图美学基础班”，但是她认真学习和领悟，通过上课学习，初步建立起了摄影构图美学思维逻辑。本片中，作者观察到光线照射在门上的福字和对联上。但是，栅栏的条状阴影，将福字和对联隔裂成条状，破坏了它们的完整性。这便是光构图。通过光构图，改变了物体原来的美学意义。本片暗示了美好幸福生活被破坏被肢解的痛苦感。

《红》  Catherine  手机

老树评图：本片标题取名红，具有深刻的喻意。红，在咱们这里的文化中，象征性是非常强的。本片构图非常新颖。画面黑色部分所形成的形状就像一个大大的问号，也像人的脑袋。这是一个有问题的脑袋，象征性非常强。而背景，则是一面破败的发霉的墙壁，上面的窗户都堵住了，不知道里面还住人没有。那只红色的雨伞挂在上面，暗示了什么呢？每个人都有自己的看法。

《老窗》Catherine 手机 老树评图：这样的窗户，已经很老了，它仍然打开了，窗子的阴影投在墙壁上，成了歪斜的门。一把红色的雨伞挂在窗户上，仿佛给这漆黑的房间带来了新生。尽管环境陈旧，生活艰难，但是不能失去希望。 《福来》 Catherine  手机老树评图：这是一幢危房的门口，右侧贴着对联，红色已褪色，只有“福来”这个美好愿望依在。墙壁上，赫然写着危房，在提示人们，这幢房子早已不安全了，但是仍然有人住。是什么人呢？我们再看看墙上挂着的安全帽和扫把，就明白了。有趣的，安全警示牌和安全帽都是黄色的，而对联和扫把都是红色的。此外，画面被黑色的阴影框定了，仿佛也在暗示什么。

《小电驴》 Cathering  手机

老树评图：在广州阴暗潮湿的墙角下，阳光非常刺眼地照了进来。但是无论阳光多么强烈，仍然清除不了这座城市的潮湿和阴暗。一辆小电驴停在墙角下，车身的一半已经隐没于都市的阴暗之中，正如它的主人一样。只有挂在小电驴把手上的黄色安全帽仍然顽强地表达自己的存在，表达自己的愿望和梦想。这是他的主人每天骑行融入都市、讨要生活的工具。尽管都市繁华与它无关，但是这个黄色却是活在都市底层人的希望和力量。本片明暗对比强烈，光与影对情绪的塑造产生非常重大作用。这就是人文街拍的魅力。

《出入平安》 Catherine 手机老树评图：本片拍的是环卫工人的家门口，破旧的墙壁和门窗都揭示了他们的生存环境和条件。墙壁上贴着鲜红的“出入平安”，是这户人家唯一的亮点。画面的右下角是车把，也表明了这份心愿。是啊，对于生活在底层的人来说，唯有出入平安，也就是唯有活着，才是最大的愿望了。

《安全》 Catherine  手机

老树评图：我曾经说，摄影是凝视的艺术，尤其是人文街拍。街拍是指现实生活场景，而这些场景是真实存在的，我们知道存在即合理。那么，为什么会存在呢？世上存在之物的合理性是什么？而摄影恰恰通过瞬间的捕捉，揭示或暗示其中的美学意义。本片便是如此，一位骑电动车的人，头戴白色安全帽，安全帽上还有星星，墙壁上贴着“注意安全”的警示牌，一道光正好射在上面，令人触目惊心。它给观者更多的关于安全问题的思考，你知道还有哪些安全问题吗？你知道造成这些安全问题的原因吗？本片试图在隐喻什么。

《窗台上的猫》  Catherine  手机老树评图：窗台被粗壮的钢筋牢牢地框住了。上面还挂着两把锁，也是有象征意义的。这是中国民居房屋的一大特色。一只花猫蹲在窗台，惊恐地向外张望，也是有象征性的。一张优秀的摄影作品，不是好看，而是给观者更长久的凝视和思考。 《五环》Catherine 手机老树评图：标题取五环，是指画面中正好有五个圆形的物体，分别是多余的电线圈和三个塑料盆。但是，当我们把作品取名为五环的时候，我们会哑然一笑。笑什么呢？跟奥运五环有关吗？没有。但是这样的标题又仿佛把眼前的五环与奥运五环进行比较了。令人讽刺的是，城中村的五环无人喝彩。塑料盆鲜亮的颜色是城中村唯一的亮色，这是生命，他们在此。而漆黑的电线圈仿佛套住了这里的人。这就是双关。 《永红大街》Catherine  手机老树评图：这应该是一个具有历史感的大街，它仿佛提醒后人曾经的那段历史。如今带有红色的符号仍然活跃在这条大街上，真是后继有人。历史正如不会干涸的河流一样，静静地悄悄地流淌在我们日常生活里。画面很安静，仿佛在回味那个历史。 《倔强》 Catherine 手机老树评图：这是一条老街，曾经也繁华过。如今只看到一把黄色的塑料椅非常刺眼地扎在这条空寂的老街上。这把椅子是老板的，人不在，只有它守候着老街。老街不再繁华了。唯有这把黄色的椅子仍然倔强地表达了自己的留恋与守望。 《建设大街之一》 Catherine  手机老树评图：这是建设大街上的一角，破败的木门上锁了，墙壁虽然粉刷了一下，但是非常潦草，遮盖不了它的破败。一位穿着红上衣的女子走过屋前，她打着手机，仿佛沉浸在另一个世界。而眼前的世界仿佛跟她无关。 《留耕堂》Catherine 手机老树评图：在农村，这样的会堂，是过去时代的村上的中心，既是文化中心也是政治中心更是信息发布传播中心。现在，这个中心变得极端冷清了。一位老人拄着拐杖从堂前走过，她的弯腰驼背，也表明了当年她年轻的时代早已退出了历史舞台。本片寓意深刻。 《工农大街》  Catherine   手机老树评图：摄影是凝视的艺术。如果你理解这个摄影观念，那么，当你再凝视这张片子的时候，请把目光多停留一会儿，你会产生无限丰富的联想。而这种联想就是美学反应。当我们看到这样的大街，看到如此斑驳的旧墙，看到没有玻璃的窗户，看到单面对联的时候，我们会有怎样的联想呢？作者非常冷静地记录这段历史。一段值得思考的历史，是怎么从历史中走向历史。 《送子观音》 Catherine  手机老树评图：在这条标明“忠心里大街”的墙壁上，红色牌子上的文字与右侧的送子观音组合在一起仿佛是反讽一样的存在，它们尖锐地对立着，相互嘲讽人类的愚蠢。一边在推行计划生育，一是人间对生育的渴望，这是特定时代的产物，但是，这样的形态仍然会长期存在。作品敏锐地捕捉到了画面所揭示的深刻的社会和文化问题。摄影是作者的思想感情的表达。本片清晰地体现出来了。 《出入平安》 Catherine 手机 老树评图：标题写得正确。这是广州环卫工住的地方，破败如半个世纪之前。但是门口张贴的对联，出入平安，也就是他们心中对自己最美好的祝愿了。除了自己还有谁呢？电动车上的红帽子与对联形成了强烈的呼应，这样的关联令人心疼。 《环卫工之家》  Catherine  手机老树评图：这张人文街拍是一张值得“观看”的大片，也是一般影友难以理解或欣赏的大片。这是为什么呢？从标题上看，本片拍的是一位环卫工人的家庭或是门口。大家仔细分析照片：这户人家的居住条件是多么恶劣，多么差。门是破旧的门，连窗户都是靠纸板遮挡。没有屋檐，就靠铁皮和帆布搭了两个雨篷。这雨篷能干什么呢？一是防衣服被淋，二是防扫把被雨水浸泡。这样的家庭在我们的城市里还有多少？我们再仔细分析照片：作为环卫工人，他们靠扫把糊口，这是他们的工具更是他们的希望，因此都把扫把挂在门口晾晒，防止被雨水浸泡而不能使用。这在一些地方的人看来是非常不吉利的，但是他们为了生活，为了活着，也得这么做。本片画面视觉元素比较多，但都是这位生活在最底层的人的日常生活必需品：简单、简陋，令人同情。这样的人文作品，让我震惊，更令我心酸。由此，我也更敬佩摄影师的勇气和人文情怀。 《饮料》 Catherine  手机老树评图：老巷里，破旧的藤椅、落满灰尘的玻璃桌，发霉的墙壁，在阳光下呈现出破败的景象。画面中唯一给人以生机的便是那个丢弃的饮料杯。墙上的红纸贴以及二维码，在告诉观者，也许这个破败的椅子还有人坐在上面。在明暗对比中，暗示了旧日子的破败仍然有力量吞噬新生活。

《新兴大街》 Catherine 手机 

老树评图：黄色的雨衣皱巴巴地盖在电动车上，铁皮门遮挡了破败的室内。墙壁已经斑驳了，露出了砖头。这就是新兴大街。仿佛是嘲讽一样，揭示了它的衰落，揭示了一个所谓火热的时代彻底衰败！

《前进直街》  Catherine  手机老树评图：我常说摄影是凝视的艺术，这个观点比摄影是观看的艺术更贴近摄影艺术的本质。本片，你只有凝视画面中的元素，你才会被激起联想，激起想象，它会调动你的人生阅历，调动你对历史的印象，让你去丰富画面的意义，让你参与到画面的美学反应之中。这是高超的艺术。本片画面中有红色的文字或红色的物品，都揭示了一种某些人的生活状态以及残酷的现实。墙壁上的文字让观者心生敬意。画面中的右下角的上香，又勾起观者的思考。而大门下端用红色的纸盒作遮挡，又表明了生活的艰难。这是前进直街55号发生的故事。这个故事，你能读懂吗？ 《福》Catherine 手机老树评图：摄影总是能在日常的生活中发现与众不同的意义。这是作者与众不同的眼光。难能可贵。当作者把这些生活元素组合在一起的时候，我们发现生活的逻辑并不是按照人们内心的愿望，我们每年都在祈福，但是，幸福并不如期而至。高高挂着衣服，在老旧的墙壁上，这些衣服是外卖员的衣服。厚重的阴影暗示了生活的重力。只有还保持艳红的福字，提示人们生活下去的理由。 《时光》Catherine 手机老树评图：一把黄色的椅子在城中村的老巷子里晒太阳，阳光打在它上面，发出了黄色的光。这个光非常鲜明，也是这条漆黑的老巷子唯一的颜色。作者非常敏锐地捕捉到颜色在摄影中的重要视觉地位。 《窗》 Catherine 手机老树评图：窗是有象征性的，它象征着开放，向往，象征着突破旧思维，旧观念。本片作者试图以这样破败的老墙以及打开或紧闭的窗户来暗示生活在这里的居民精神状态。有的窗户很大，有的很小，有的关闭，有的开放，有的遮挡，有的封锁，这是什么样的生存状态，才让生活在这里的人们产生如此紧张的心情？这是一个没有安全感没有确定的世界。作品没有动态的刻画，却在如此静态的叙事中，告诉了我们一切。 《中国式窗子》 Catherine  手机老树评图：本片不是简单地拍安装了铁丝网的窗户，而是把这种在中国几乎每栋楼都安装的窗户作为一个中国现象来思考，来表达。这就看出了摄影师创作的思想原动力了。本片中，窗户上密集的铁丝仿佛像牢笼一样，坚硬，牢固。它虽然也能起到防窃的功能，同时也束缚了国人的思想。本片在构图上，把窗户巨大的阴影作为主体来呈现，显示出她对这个题材的思考尝试。这是一张有思想力度的作品。 《金城大街》Catherine 手机老树评图：金城大街上，一位打着红色太阳伞的人走在明暗处，这是一条老街，陈旧，破败，感觉与时代脱离。唯有这把太阳伞以及挂在电线上晾晒的衣服告诉观者，这里还有人在居住。曾经的梦想与喧哗都褪去了，只留下空寂与衰落。 《生命》 Catherine 手机老树评图：我曾经反复说过摄影是凝视的艺术。本片便是一例。当然看惯了糖水片的人是无法理解本片的。对当代史有了解或经历的人都会对墙壁上的文字不陌生，甚至有切身的体会。这些文字背后是对生命的强力扼杀。本片画面中的视觉元素，比如一根水管正好穿过少年的头，从传统摄影来看，这是禁忌的，但是在本片，它却是极具象征性。而孩子抱着纸箱也仿佛是一个陨落的生命。有意思的是，画面中左下角的水泥图形也像是一个婴儿的形体。这是一张对生命被扼杀的挽歌。2、感悟

《条条框框》  Catherine   手机

老树评图：我很好奇：背景墙面上的条状格子是什么意思。这样规整的条条框框设计，在我们日常生活到处可见，有形的和无形的，让我们无处逃遁。画面中，一老人步履匆匆，似乎快步离开这个有形的条条框框。这象征着我们每一个人的人生旅途，不正是如此吗？欣赏卡瑟琳的片子，你会体悟到自己的人生经验和社会见识，她的作品，隐喻性极强。

《天有异象》 Catherine  手机老树评图：天空乌云翻滚，两朵厚重的云在追逐。大地被笼罩着，只有电线杆伫立于天地间。它什么时候能亮起来呢？两朵厚重的云团起到了非常重要的构图作用。

《山雨欲来》Catherine  手机老树评图：山雨欲来。该来的都会来，谁也阻挡不了。乌云翻滚令人恐怖。乌云笼罩下，建筑工地黄色的围挡和太阳伞非常鲜明。不知道这乌云会对经济产生多大的破坏力？

《红灯》Catherine手机老树评图：作者跟我商量取什么标题好，标题是非常有讲究的，好的标题吸引人，而且点明主题，意味深长。本片最后取名为“红灯”，一是因为画面主体就是这个红灯，二是也有暗示意味。天空中厚重的乌云与红灯产生了美学反应，它仿佛提示观者，乌云压境，禁止通行。构图新颖，画面简洁，主题含蓄，令人联想。

《父亲节》 Catherine  手机老树评图：这是父亲节那天拍摄的，正好遇到了这个场景。一位老父亲独自一人守候在关闭的房子前，他的左右两边各有一把椅子。椅子是空的，暗示一家三口，只有他一人。妻子的椅子就挨着他，但是妻子不在。孩子的椅子离他远一些，但是也是空的。本片以一位父亲与两把空椅子来叙事，讲述了父亲的孤独与无奈。好片子！这么好的场景怎么就被作者遇到了呢？

《余光》 Catherine 手机老树评图：当作者问我这张照片的标题时，我是思考了一会儿，希望能准确地表达我看到此片时的感受，即：对人生老去，岁月有痕的感慨。于是，我就对作者说，余光。作者也是非常接受。为什么用余光来表达呢？因为这位坐在轮椅上的老人满头白发，在本片中特别显著，就像一道白光一样，令人感慨。这白光便是她的人生余光，苍白而无力，正如坐在轮椅上还需要人推行。 《街景》 Catherine 手机老树评图：标题叫街景，意味深远。当然，照片是不会说话的，只会表达无言之中的声音。本片左侧墙上的文字与右侧人的身份，都令想象。对照当下，观众自然会有联想。这就足以了。这也是街拍的伟大艺术力量。 《等候》Catherine手机老树评图：本片构图非常含蓄。在一扇朱漆的大门前，停着两辆电动车。作者以把手的一边构图，新颖，车头正对着门。门上了铁锁，一道金黄色的光从门上斜射而下，仿佛把门分为两部分，而有趣的是这道光也把这两辆车子分开。它们静静地在大门前等候主人的到来。 《出路》Catherine  手机老树评图：在钢筋构成的框架里，人被限制了空间。出路在哪里？这是一个隐喻，我们仍然被所谓的文明控制在一个既定的空间里，无法找出路。人物的面部呈黑色，都看不出真面目了。 《诗和远方》Catherine手机老树评图：斜坡上，一辆轮椅停在那里，坐轮椅的人不在，只有轮椅还朝着远方的方向呼喊。其实这个轮椅就是双脚不便的人。它也有梦想，也有诗和远方。但是，这一切都限制了。其实身体的残疾并不可怕，可怕的是人的思想。长长的斜坡具有象征意义，而轮椅在画面的右上端，也暗示了一种向前的动力。 《背影》 Catherine  手机老树评图：高架桥下，地面形成了一条窄长的光影。一男子拿着遮阳伞沿着这条破碎的窄窄的光线向前走。我们每一个人都会行走在这条窄光中，是因为还没有对生活放弃希望。

《手》Catherine  手机老树评图：我非常欣赏作者从背后拍人的一双手。而不是展示人物的全身。这双手纹身了，还戴着金属链，两个手指交叉握着，仿佛有些随意和休闲。红色的服装与手的纹身形成了鲜明对比，也仿佛暗示了什么。

《未来》 Catherine 手机老树评图：孩子坐在儿童车上，他向关闭的店铺望着，卷帘门上印着他的倒影。他的身后，奶奶推着车子，奶奶的影子也倒映在卷帘门上。影子在本片上具有强大的象征意味，它暗示了奶奶的过去，又预示着孩子的未来：奶奶的过去也是坐在儿童车上吗？孩子的未来也像奶奶一样的生活吗？一张好的照片要给人以丰富的联想。

《齐心合力》Catherine  手机

老树评图：利用帐篷的几何形状来构图，抓住三人的动作和表情，画面生动。这是师生的共同努力，老师的托举，老师的紧张表情以及孩子用力向上的精神，每一个人都精彩。

3 、探索

《境界》Catherine手机 

老树评图：这是一张非常特别的照片。也许很多人不喜欢，也看不懂，不知道照片讲什么。标题改为境界。是自然之境界，也是人生之境界。一切都安放在大自然之中，我们人类从大自然中来，又终将回到大自然，正如椅子背后的小树一样。本片意味深远。

《丢弃的时代》 Catherine  手机老树评图：这是一个丢弃的时代，是过剩，还是厌恶？什么东西都不值得留念了。这是工业文明时代的产物：在堆积如山的共享单车下，一个布娃娃可怜巴巴地躺在地上，它早已没有了生命迹象，难以合闭的眼睛望着苍天，仿佛是无声的抗争。 《“共享”》 Catherine 手机老树评图：标题取名共享，一是本片拍的是废弃的共享单车，堆积如山。在它们的旁边躺着一个丢弃的布娃娃，它是那么肮脏，那可可怜，它毫无生命迹象，它跟共享单车一样被主人抛弃了。在它们的背后是城市的高楼大厦。这是当代人类文明的耻辱，当这些东西成为废品，成为垃圾的时候，人类该反思了。当然，人类一思考，上帝就发笑。这揭示了人类本身就是荒唐的存在。本片便是一个“存在之物”的隐喻：高楼大厦与丢弃的共享单车和布娃娃之间有什么关联呢？暗示了什么呢？供观者想象吧。

查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有