诗画意境 余音绕梁（金鸿为）

代伐钟工作室

诗画意境 余音绕梁

一一王冉硕士学位作品音乐会观后

金鸿为

由云南艺术学院音乐学院主办，著名作曲家吴渝林教授指导的《王冉硕士学位作品作品音乐会》，于2024年12月20日晚，在云南艺术学院音乐厅隆重举行，受到业界高度评价。音乐会展示的7件作品，七彩纷呈，风格迥异，美不胜收。有关专家的总体评价是：“诗画意境，余音绕梁。”其作品大风格特点，大致可归结为如下几个方面。

一是旋律优美，画面鲜活。

例如民族室内乐《敦煌随想》，旋律优美，富于西域风格，有如大漠上拂过一阵阵绿色的风，携着山丹花的清香，从观众的心头拂过，给人以若干联想。鸣沙山下，驼铃叮当，月牙泉洗浴着蔚蓝的天空，莫高窟讲述着古老而年轻的故事。在那大漠与绿洲之间，在祁连山与边关的城垛之间，飘落的白云仿佛在怀旧，在无声地诉说……仿佛有一支鹰笛，在广袤的天地间低回，在高远的天外游弋……那就是作者内心的独白，是歌者乐音的朗诵，每一个音符都发自生命的深处，每一个音节都发自青春的胴体。这些鲜活的画面，都在确定与不确定之间，给人以丰富多彩的，多元而飘逸的遐想，从而产生强烈的艺术共鸣，不断延伸着韵味无穷的审美效应。旋律和画面榫卯相接，水乳交融，从而产生如诗如画、如梦如幻、如描如绘、如泣如诉的美妙意境，就是王冉音乐作品的灵魂所在。

二是音画同步，留白留韵。

纵观王冉的音乐作品，无论哪一种体裁，她的旋律都比较出色，并且旋律都不是独立存在的。她的旋律线，思想线，情感线，技法线，图画线等，都是同步进行和延伸的。例如弦乐四重奏《佤韵花绽》（第一小提琴：陈娟，第二小提琴：郭钰，中提琴：唐雯，大提琴：王艺洁）。乐曲铺展一系列画面：一弯新月挂上阿佤的竹楼，山寨一片静谧，只有小鸟清脆的鸣转。流水的月光下，麻栗花在悄然绽放。阿佤姑娘小伙，双双对对，依偎在麻栗树下，卿卿我我，耳语缠绵，如同开苞的麻栗花，轻轻地打开一片片花瓣，草丛里的蟋蟀也在唱着一首情歌，陪伴着佤族青年绽放的爱情。还有那秧田里，传来一阵一阵的，秧苗吸水的声音，时而清晰，时而缥缈，时断时续，时隐时现，那种神秘如同意境，只能意会，不可言传。山野里，山泉水，彩云间，播散着爱情的天籁，如同山林中弥漫着的薄雾。

又如王冉为词作家谱曲的两首原创歌曲《草原花》（夏路演唱）和《蓝色的月亮》(林含霏演唱），在音画同步，情景交融上，均有出色的表现。透过《草原花》的歌声，笔者脑海中浮现出大青山、兴安岭、昆都仑河，如同飘动的哈达。横贯内蒙古的额尔古纳河，倒映着蓝天白云，悠扬着牧人的长调，草原上火红的萨日朗，盛开着金色的阳光，也盛开着草原的梦想和爱情。在这诗的远方，寄托着多少憧憬和向往……《蓝色的月亮》陈列着蓝色的意境和情怀，那月亮女神仿佛从雪山下的木楞房里走来，给人无尽的蓝色遐想……这两首歌曲朗朗上口，明白如话，富于歌唱性。声线单纯而简约，潇洒而飘逸，展示出王冉这位青年女作曲家线性思维的能力和超强的乐感。她的旋律和旋法，以字形声，以声行腔，总有些奇思妙想和神来之笔。

三是写境造境，绘画理念。

王国维的《人间词话》，精彩地诠释了意境的方法论：造境和写境。造境，是指以意境的创造为核心的作品创意和总体构想。写境，是指对意境的具体编织与描绘，也就是意境的创作方法。从这个意义上讲，王冉的作品具有诸多亮点。

例如：管弦乐《垄偬》。该作品的创作动机，源自著名作曲家吴渝林教授的原创歌曲《大红河》。王冉以线性思维带动织体思维，并且合二而一，相濡以沫。以她丰富的想象力和联想力，浓墨重彩地描绘出一幅彝家村寨的风情画，风俗画。作者仿佛亲临其境，与石屏的花腰姑娘一同弹响手中的烟盒，翩翩起舞，那柳枝般的腰身就像柳丝，舞动得春风也多姿，异龙湖水也动情，泛起银色的浪花，撩逗着蓝天白云。仿佛让人们看到焕文山下，异龙湖畔，一片欢腾的歌舞场面。可以理解为，彝家人正在欢庆一年一度的火把节，张扬丰收的喜悦。那些来自龙棚和哨冲的花腰姑娘身着节日盛装，就像从天而降的仙女，舞动得天地旋转，彩云婆娑。他们在拥抱新时代，新征程，拥抱新生活和新的梦想。乐曲中有勾勒，有写意，有特写，有烘托，有工笔，也有重彩。乐曲给人的感觉感悟，不是单一的，它就像舒婷的诗，多元的意象接踵而来，令人目不暇接。状难写之物如在目前。含不尽之意见于言外。只可意会，不可言传。一说就错。

又如：钢琴独奏《山西名歌主题变奏曲》。作为编创，贵在于创，而不是模仿。让我钦佩的是，王冉非常有创造力。她淋漓尽致地阐释了山西民歌的灵魂，大大延伸了原作的大美意境。山西是民歌大省，具有浓郁的黄土地特色，辨识度鲜明而靓丽。我涉足过晋中，吕梁等很多地方，深深爱着《绣荷包》《五哥放羊》《桃花红，杏花白》等一系列经典民歌。王冉的乐曲和精湛的演奏，带给我太多的感动。她的理念是美其其美，美美之美。她没有把作品的成功，寄生于原作的灵魂，而是张扬了原作基础上的自我创造，以她自己的方式，自己的语言，注入更多的人生和艺术的理解。其宗旨就是让原作更加丰满，更窈窕，更动人，更精彩。

欣赏她的独奏，是一种享受。她端庄妩媚，气质高雅，键盘上的手指有如魔术师变幻出美妙的乐音，令人禁不住流出感动的泪水。她的演奏和伴奏，都能够心志合一，人琴合一，身心投入，音色能够吻合作品的灵魂，并与其他乐器的音色默契吻合。超强的乐感，娴熟的技术，得到社会的公认。

四是意向物象，浑然一体。

艾青诗歌的意象，是作者的主观情感与客观物象的契合。就是说，物象是情感和灵魂的寄托物，借物抒情，托物感怀。例如：王冉的竹笛四重奏《放马》。作品的动机，源自云南民歌《放马山歌》，通过编创，富于时代感和新征程的崭新元素，呈现出万马奔腾，人欢马叫的热闹场景，喻示着当今中国的太平盛世，民族团结，国泰民安，边疆各族人民心手相牵，奋进新征程，拥抱中国梦的气场、气象，给这首民歌赋予多元意义。王冉的特点是以线性思维为主导和动力，带动织体思维，寓丰富于单纯，寓繁复于简约，寓深刻于浅显，这件作品，还铺展了彩云南现，紫气东来，百花争艳，百鸟争鸣的气象和气场，富于艺术感染力。

王冉，是一个含苞欲放的花季少女，一个清纯简约的女孩。她是云南省音乐家协会会员，云南省钢琴协会会员，云南艺术学院2022级作曲系研究生，师从著名作曲家、云南省音乐家协会副主席吴渝林教授，多次担任云南省金钟奖，云南省本土歌曲大赛钢琴伴奏，担任2017年、2019年全国职业院校技能大赛声乐职业组比赛钢琴伴奏，荣获铜奖、银奖；曾为云南花灯《桥梳妆》、歌曲《蝴蝶泉边》《绣围裙》等编配钢琴伴奏，原创歌曲《蓝色的月亮》荣获云南本土歌曲大奖赛创作三等奖。

另外，特别值得点赞的是音乐会主持人林含霏，端庄典雅，仪态万方，字正腔圆，丝滑圆润，为音乐会增色添彩。这个哈尔滨姑娘，是本院的在读研究生，声乐成绩出色。

特邀嘉宾，著名指挥家，云南合唱协会理事长，云艺副教授张红彬在接受记者采访时说：王冉写多声部作品比较出色，能写好合唱作品。她的才华已见端倪。云艺青年教师，男高音歌唱家罗聪鹏说，王冉的钢琴伴奏和钢伴正谱，有自己的语言和心得，富于声乐特点和歌唱性，她会有更大进步。

王冉，未来可期，前途无量！

（金鸿为，中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会理事，云南省音乐评论学会副会长，作品曾获得第三届和第九届中国音乐金钟奖。）