<p class="ql-block">贺天健画《九月桐江桕子红》</p><p class="ql-block"> 蓝银坤</p><p class="ql-block"> 贺天健（1891—1977）是现代杰出的山水画大家，其豪迈、雄健的画风，在二十世纪中国画的拓展之路上留下了鲜明的印记。贺天健八岁开始学习书画，从临摹花纸年画、《芥子园画谱》、《点石斋画谱》、《水浒叶子》开始，到借邻居家藏画和向装裱店借画，临摹明清，意追宋元，对传统绘画深入学习。稍长则阅读画史理论，十八岁开始以卖画为生。1910年二十岁考入民国大学南洋高等学校，学习西画，第二年考入上海中华书局编辑部任图画编辑员，曾用水彩画为中华书局第一批出版的童话书绘制封面。学画的同时对书法的学习从赵仲穆的秀丽转向《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《张黑女墓志》，对汉、隋碑和篆籀以及唐褚（遂良）、虞（世南）、李（北海）勤学不辍，逐步形成刚健婀娜的书法特色。壮岁每天作七律诗两首，以此练习、陶铸画境。曾主编《中国现代名画汇刊》、《画学月刊》、《国画月刊》，并于当时《时事新报》撰写社论，在《申报》“自由论”副刊撰写专栏“达屋随笔”，是有着深厚学识修养的一位画家。</p><p class="ql-block"> 解放后，贺天健开始有感于时代变革和生活新气象，着手探求中国画的时代性表现，到农村、工厂参观写生，坚持人物速写练习，自言“除开会、生病，笔不离手。”期间借鉴油画色彩法，探索青绿山水的画法改进，创作的大小青绿、金碧山水，受到全国画道同仁的关注和赞赏。黄宾虹先生致其信说道：“近有大作金碧山水新创件，将以光大人民美术……”</p><p class="ql-block"> 上世纪五十年代，贺天健频繁到富春江、桐庐写生，在1962年人民美术出版社出版的其《学画山水画自述》中写道“……到了严子陵钓台，大家都抢着角度画钓台。我是在舱中间通过一个小窗洞望着钓台，用水墨画成的，他们（同行者）认为我的国画居然也能表现实境了吗！并且有人认为我所画的东西，比另外一位画国画的画的好，我也大言不惭地说：你们当我不会写生，实则你们看我在那里看看、玩玩、涂涂、塌塌，不知道我正在那里做写生功夫，培养胸襟功夫，拨动心机功夫，并没有放松一寸一分呀。”此次旅行归后，创作出《严子陵钓台》、《九月桐江桕子红》等作品。其中《九月桐江桕子红》成为其独树一帜的青绿山水画代表作之一。他在画上题到：“一九五五年岁次乙未，泛舟桐江浮七里泷而望东、西两台，缅怀严光之往迹，式敬谢翱之朱咮，归棹下流江滩，阵雨方收，坠日反射，益见桕叶之艳红灼灼可爱，得此意度，遂为布色。”该画运用了当时在山水画大幅作品中尚不多见的方构图，画的是在七里泷登高远眺秋雨后的桐江之情境。近景是六、七棵遒结盘亘的江南常见树种桕子树，茂密的叶丛经霜后，红艳灼灼。画面左下溪涧石拱桥上有黄犬随撑伞路人向桕林深处行去，岸边的几艘泊船以工细笔法写出，船上船工互道家常；右部虚写滩渚，五、六人于浅滩或收拾或摸虾蟹，坡石点缀，青绿色净；远方则白帆数片，逶迤而行。由于描绘的是阵雨方歇的江景，可见满纸氤氲，水气弥漫。天空尽染一片秋意，灰亮亮与江水一色，山峦青翠滋润，衬得红叶更加艳丽。画家极善于用色墨结合的方法，通幅以淡水墨渲染，反衬出青绿、朱砂二色的明艳动人，使得整幅画面色彩浓郁而协调，画中几处留白恰到好处地解决了画面气机流动的问题。相较于其早年作品的娟秀，在此画中笔致则更为雄浑，既能看出清代梅清（瞿山）的清奇超逸，亦有王翚（石谷）的生辣苍茫，依稀笼罩于北宋巨然的浑厚华滋中。这种水到渠成的画风演变，体现了贺天健突破前人陈规旧法，在各种传统程式与山水实景间攫取本质而加以融会贯通的大家气象。傅抱石先生曾说：“贺老的笔墨沉雄朴茂而又秀逸多姿，贺氏山水画不论寻丈大幅或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，令人感受到生活气息的浓厚，气势雄壮，境界开阔，有强烈的时代和艺术感染力。”</p><p class="ql-block"> 贺天健重视师法造化，但不是一般意义上的“搜尽奇峰打草稿”，他更看重吴道子“臣无粉本，并记于心”和顾恺之“迁想妙得”这两句话，总结出画的六项艺能：拙里藏巧、柔中藏坚、少胜多许、破空而来、绝处逢生、一以生万、万归于一。贺天健经过富春江、桐庐、黄山的写生，创作出一大批以富春江、桐庐、严子陵钓台为素材的作品流传于世，他在《新安江上》一画上题诗到：“红日桕如火，江声塔影流。渔帆列成阵，额予看丰收。剪取新安江，光影一段胜。”流露出对秋日里的富春江、新安江的向往与留恋。</p>