2024年 我的影像探索

小鱼

2024 年渐近岁末，在这一年的生活与学习中，我的摄影风格经历了显著转变。从最初单纯以传统纪实扫街的方式记录周边日常，逐渐发展为借助不断学习，将实验摄影与当下流行的 AI 技法相结合，与时俱进地探索摄影创作新思路。

在深入学习摄影史的过程中，我对摄影的认知发生了深刻转变。我逐渐意识到，摄影作为艺术的一个门派，是表达内心对世界认知与阐释事物的有力方式。这种认知促使我在创作训练中不断探索，拓展艺术表达的边界。

回顾摄影史，早期的古典影像技术为我提供了丰富的创作灵感。古老技法承载着历史的韵味，通过蓝晒工艺独特的质感与色调，赋予作品一种复古而神秘的氛围。尝试运用这些传统技术，让我以全新视角诠释当代主题，为作品注入历史的厚重感。
作品《美丽改造》
新场古镇，依水而兴，恰似江南水乡明珠。明清大宅院错落有致，风火墙上，马头墙高高隆起，观音兜与雕梁画栋相映成趣，尽显昔日非凡气派。古镇依水而建，众多明清民国古建筑沿河而立，大户宅第面街，风火墙、观音兜、雕梁画栋，皆透着往昔韵味。宅后通幽巷，驳岸基石承元代遗风。水巷、石桥、码头、驳岸、石板路交错纵横，织就江南水乡建筑的锦绣画卷。

在轰轰烈烈的古镇改造中，许多古老建筑在改造过程中遭到了不同程度的破坏。一些原本具有历史韵味的老建筑被粗暴地拆除或改建，它们身上承载的岁月痕迹和文化内涵也随之消失殆尽。那些精美的木雕、砖雕被毁坏，传统的建筑结构被改变。我只能通过摄影后期的方式重现老建筑的风采，突出老建筑的特色和美感，使其更加生动和引人注目。通过艺术化的处理，调整色彩、对比度等，营造出特定的氛围和情感，让观众更好地感受老建筑的历史韵味。根据个人的创意和想法进行后期处理，展现出独特的视角和风格。让照片更接近理想的效果。让古镇的历史与文化得以延续，让后人也能感受到那曾经的辉煌与魅力。

吾以蓝晒古典工艺，融传统中国画工笔画之妙。遴选其线稿精华，借蓝晒古法，展现古镇建筑与生活场景的和谐交融。令观者仿若置身时光长河，任岁月悠悠流淌，尽享江南水乡韵致与古镇历史的传承之美，沉醉不知归路。
影像实验创作对我而言，不仅是技术的融合与创新，更是自我表达的深化。每一次尝试，都是对艺术边界的挑战，也是对自我想象力的激发。我对这一探索过程充满热情，积极投入其中。我相信，这种跨媒介、多技术融合的创作方式，能让我在影像创作与实验中不断学习，收获更丰富的想象力，进一步深化对艺术的追求，为观众带来全新的视觉体验。

这一年，我不仅提升了技术，更深化了对摄影的理解，懂得用多元手法表达内心世界。

作品 《魔都蜡彩》


上海这座繁华的大都市里，车水马龙的街道呈现出一派繁忙的景象，各式各样的车辆在宽阔的道路上川流不息，宛如一条条长龙在舞动。行人们穿梭于人行横道之间，忙碌地赶往各自的目的地。高楼大厦林立，商店橱窗里陈列着琳琅满目的商品，吸引着路人的目光。整个城市充满了生机与活力，展现出一种独特的魅力。仿佛步入了梦幻的画卷。高楼林立，霓虹闪烁，车水马龙，一切都充满了现代都市的魅力。
2024年5月《魔都蜡彩》抽象摄影作品入选《走进马桥.上海之本.抽象摄影主题展。
2024年8月 《魔都蜡彩》制作成9图款正方形paperwonder书 AI 技术的兴起为摄影创作带来了无限可能。在面对创作难题时，AI 成为我的得力助手，帮助我拓展思路，突破传统局限。它能快速生成创意草图，提供新颖的构图与色彩搭配建议，为创作带来意想不到的惊喜。在 AI 学习的过程中，我深入钻研了 Midjourney 和 Stable Diffusion 的混合应用。通过对不同模型和风格的持续训练，我构建起一套基于摄影命题的创作模式，借助 AI 实现创作目的。AI 为我解决了诸多创作难题，拓展了创作思路与技术表达的维度。

作品《消逝的边界》运用AI摄影的技术手法，其作品构建出一种对存在与消逝的深刻反思。我们讨论的边界并非固定不变，而是随着社会与个人经历而不断变化的动态过程。
2024年7月入选昆山侯北人美术馆已知与未知-AI影像与数字互动实验展，2024年10月入选2024年代表作【第四期】，武汉影像艺术中心收藏。

2024年10月参加丽水摄影节，入选FIAP世界摄影人大会“同一个地球村”主题展优秀图片奖。

2024年11月参加中国摄影艺术馆，第十五届中国摄影艺术节，天鹅湖优秀摄影师双年展金奖，12月入选亚洲摄影艺术节。

我还借助 AI 拓展了自我表达与训练的能力边界。通过 AI 进行作词作曲，我创建了自己的视频号中的剧本；音乐号中的作词、作曲和合成借助AI工具来实现。当摄影与音乐艺术相融合，进一步丰富了艺术表达形式。AI 更成为我探索多元艺术表达的得力伙伴，让我在创作过程中能够关注到更多层面，实现摄影创作与实验方法的创新。 现代摄影大师们的创作手法也为我提供了借鉴。例如大卫·霍克尼的拼贴技术，将不同视角、时间的画面拼接在一起，打破传统摄影的时空限制，创造出富有张力的视觉效果。我尝试将这种拼贴理念与宝丽来移膜技术相结合，再融入绘画元素，如利用色彩笔的渐变效果为影像增添柔和质感，使作品呈现出独特的艺术风格。

作品《局部抒情》
局部抒情摄影项目通过艺术表达，让画面简洁流畅，生动地展现出生命的奥秘与魅力。使观众深刻感受到生命的力量与美好，引发对生命的敬畏与珍视之情。正如生命哲学所强调的，生命的价值在于个体的自我实现和成长，以及与他人的联系和关爱。通过这样的艺术表达，激励人们以积极的态度面对生活，追求更有意义的人生。 在创作过程中，我还注重将多种技术实验相融合。Photoshop 作为强大的图像处理工具，与 AI 及其他创意媒体技术相结合，为影像创作提供了更广阔的空间。通过 PS 的创意合成功能，我能够将不同来源的素材整合在一起，实现脑海中的创意构想。
手臂与大腿的交叉图案、人体躯干与四肢的互动，不仅是对形式美的追求，更是对生命整体性的强调。生命是一个整体，人体的各个部分相互协作，共同构建了一个有机的生命系统。这种整体性体现了生命的动态性，即生命的运行是连续的，通过肢体的变化展现出不同的交叉图案，从而呈现出“绵延”的生命之流。 图案和构图展现了生命的脆弱与坚韧的矛盾统一。生命虽然脆弱，却也展现出顽强不屈的力量。这种对生命双重性的展现，生命是一种活力、一种自由的能量，它既非实体性也非理性，而是一种超越物质与精神的存在。

2024年11月在上海m50艺术区 海上风第2季学员作品摄影展展出。 长宁区公园城市绿道、林荫道、公园绿地、口袋公园等彰显城区新风貌创作的摄影作品，获得三等奖。 2025 年，我期望在摄影上大胆突破。其一，尝试将增强现实（AR）与摄影结合，通过手机 APP 或智能眼镜，让观众扫描照片时，呈现动态的虚拟元素，为静态画面赋予交互性，如拍摄古建筑时，叠加古代人物的虚拟影像，重现昔日场景。

其二，探索中国传统水墨画中对动植物形象的展现进行了抽象提取，并使用更加鲜艳的颜色进行电子绘画，尝试在视觉上将中国传统绘画与现代科技进行融合，在数字领域为传统绘画带来新的色彩和表现形式。

其三，开展跨地域主题摄影项目。如“城市角落”，用各自独特视角拍摄，最后整合展览，让观众感受多元文化下的同题影像魅力。