走进上音歌剧院

盛夏

上音歌剧院堪称上海一颗璀璨的艺术明珠，如此赞誉毫不为过。2024年12月7日，恰逢阳光明媚之日，我随王蔚第一次踏入这座对外开放、可预约免费参观的上音歌剧院。初见其外观，我便被深深震撼。现代简约的建筑风格，独特的顶部设计，金色标牌在阳光下熠熠生辉，仿佛在向每一位到访者低语着它的传奇。

上音歌剧院坐落于淮海中路与汾阳路交界之处，闹中取静。尽管身处繁华都市，却独享一片宁静。从远处望去，它宛如一位优雅的绅士，静静地伫立在这片土地上，静候着人们的探索。

再次靠近，我留意到其外部景观与周边绿化带相得益彰。晴空之下，斑驳光影透过树叶洒落，为整个场景增添了几分诗意。右侧高耸的塔楼不仅未破坏整体美感，反而为这里增添了几分都市气息。

经介绍得知，上音歌剧院由上海音乐学院负责建设，由法国包赞巴克建筑事务所、同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司、法国徐氏声学、英国剧院设计咨询公司等中外团队联合设计，是国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院。其总建筑面积达31926.42平方米，共8层，地下3层，地上5层，最高处建筑高度为34米。拥有1个1200座的歌剧厅、4个排演厅和1个专业学术报告厅，集音乐演出、音乐教育、音乐创作、国际交流于一体，堪称国际一流歌剧院。

步入歌剧院内部，大厅、旋转楼梯等处皆散发着浓郁的艺术气息。宽敞明亮的大厅里，柔和的灯光洒落在光滑的地面上，映照出人们惊喜的表情。那座网红打卡点的旋转楼梯更是令人眼前一亮。主设计师包赞巴克先生巧妙地将上海老房子里常见的元素融入其中，使传统与现代在此完美交融。

沿着旋转楼梯缓缓而上，仿佛穿越时空隧道。每一级台阶都承载着历史的记忆，又展现出新时代的独特魅力。这种设计不仅体现了对传统文化的尊重，更为观众带来了一种全新的体验。

进入歌剧厅，1200个座位分布在四层观众席中。马蹄形布局使得每个位置都能获得良好的观演视线，仿佛置身于舞台中央。蓝色座椅如同深邃的海洋，在灯光照耀下格外迷人。天花板上的点点星光与之交相辉映，营造出梦幻般的氛围。

这些蓝色座椅不仅美观大方，还根据人体曲线精心设计，确保每位观众都能享受到舒适的观看体验。当演出开始时，人们仿佛沉浸在一片蓝色的海洋中，尽情享受着音乐带来的美妙时刻。天花板上的星光闪烁，似乎在讲述着一个个动人的故事，让人心旷神怡。

厅内上方的天花板和观众席周边墙内的吸声板皆可移动，可根据不同演出需求进行调节。斜置不规则反声墙面木条装饰以及高密度不锈钢实心栏杆，不仅增加了空间层次感，还赋予了整个场所动感和前卫的气息。每一次演出都能在这里找到最合适的声学环境，让人们感受到音乐的魅力。

座椅后方设有液晶显示屏，提供8种语言字幕切换功能。这一贴心设计确保了来自世界各地的观众都能毫无障碍地欣赏演出。屏幕亮度经过精心调试，在亮起时不会影响观看效果，仿佛给屏幕罩上了一层防偷窥膜，既保护了隐私又提升了视觉体验。这种先进技术的应用，使上音歌剧院与国际顶级歌剧院接轨。

在工作人员的带领下，我参观了管弦乐和民乐两个排练厅。座椅整齐排列，井然有序，令人感到无比舒适。据讲解，包括窗户、窗帘、墙壁的设计都充分考虑了声学与美学的双重效应。

来到二楼外平台，视野变得更加开阔，建筑更显恢宏、伟岸。站在这里，可以俯瞰整个歌剧院的院外美景，现代化的玻璃幕墙反射着周围景色，柱子则像忠诚的卫士守护着这片艺术殿堂。此时此刻，心中充满了对这座建筑无限的敬意和喜爱。

回到一楼，还可以通过视频，进一步了解歌剧院的地理位置、布局特点、设计理念和运营理念。

最后回到一楼，深入了解“八音和鸣”。作为目前学界可考的人类最为古老、延续最久的乐器分类法，“八音分类体系”在这里得到了充分展示。展柜内摆放着各种古代乐器展品，它们见证了中华民族悠久的历史文化传承。每一件乐器背后都有着一段传奇故事，等待着我们去发现、去聆听。

两次走进上音歌剧院，我对上音歌剧院有了更多的了解。它不仅仅是一座建筑物，更是一个充满活力的艺术殿堂。我相信，在未来的时间里，上音歌剧院将继续闪耀在上海这座城市的心脏地带，成为更多人心目中的艺术圣地。希望不久，我还能再来，作为一个观众，坐在观众席，去沉浸式体验她艺术的魅力。