国保文物下华严寺辽代彩塑

28福

辽金古刹大同华严寺，原称“大华严寺”，分上寺和下寺，始建于辽，重建于金，位于山西省大同市城区下寺坡街北段西侧，是一处典型的汉文化和辽金文化相结合的佛教寺院古建筑群，是我国辽、金时期现存规模最大、最完整的华严宗的重要寺庙之一，也是我国现存历史最为悠久的木结构佛殿之一。

华严寺正殿薄伽教藏殿为辽代遗物，建于辽重熙七年（公元1038年），“薄伽”为“薄伽梵”之略，是世尊释迦牟尼梵名，薄伽教藏意为储藏之所。殿坐西朝东，殿面阔五间（25.6米）,进深四间(18.4米),殿顶为单檐九脊歇山式,采用了我国传统的木骨与斗栱相结合的手法,具有简洁,疏朗的特色,整体外观稳固,轻巧,是国内现存辽代小型殿阁式建筑的典型,也是我国古代建筑中使用”减柱法”较早的实例。

在薄伽教藏殿内宽大的佛坛上，完整的保存着三十一尊辽代彩塑，正中三尊大佛端坐在莲花台上，为过去、现在、未来三世佛，以主佛为中心，配置四大菩萨、胁侍、供养童子，四大天王等像，构成一堂诸佛讲经的生动场面。诸菩萨或婀娜或贤淑，栩栩如生，造型生动传神。其中一尊合掌露齿的胁侍菩萨，上身微裸，体型丰满，线条流畅，是彩塑艺术中的珍品。

这两件鸱吻的制作年代不同，北侧的鸱吻显得沧桑而凶悍，是金代的遗物，由八块琉璃构件组成；南侧的鸱吻则色彩鲜亮，为明代制作，清代略有修复，由二十五块琉璃构件组成。尽管历经风雨，但至今依然光泽如新。

这两件鸱吻高达4.5米，上部的宽度达到2.6米，下部宽约2.8米，中部较窄处约为2米，前后厚度约有0.68米。它们栩栩如生地呈现出口吞兽、尾端前伸的造型，吻身上的麟纹细腻入微，耳朵后有足，与五代时期及宋初年间的鱼尾造型截然不同。

这两件鸱吻的形体之大，在全国范围内都极为罕见。它们不仅是华严寺的标志性建筑，也是古代工艺美术的杰作。

华严寺以独具风貌与神韵的建筑、塑像、壁画、柜藏、碑刻、经幢以及众多的历代文物典藏，成为中国佛教文化中的千古名寺。

‌下华严寺佛教彩塑‌位于薄伽教藏殿内，该殿建于辽重熙七年（1038年），面宽五间，进深四间，建筑结构严谨，形制稳健。殿内的佛教彩塑布列以“品”字形布局，共有29尊塑像，其中27尊为辽代作品‌。

‌这里的彩塑为三世佛‌：包括过去燃灯佛、现在释迦牟尼佛和未来弥勒佛。佛教称之为纵三世佛（横三世佛，又名三方佛，指中央释迦牟尼佛，东方药师佛，西方阿弥陀佛）。薄伽教藏殿内佛像高度约5.2米，其他菩萨、弟子和天王的高度在2.8-3米之间‌。

‌这里的菩萨造像‌：主要包括四大菩萨、胁侍菩萨和供养菩萨。四大菩萨彩塑风格庄严，神情优雅，姿态高雅。

‌这里的其他造像‌：包括弟子、天王等塑像，整体布局主次分明，坐立相间，神情自然祥和，体态各异，变化生动‌。

这些彩塑不仅展示了辽代佛教彩塑的艺术风格和佛教神韵，还反映了当时的社会审美情趣和雕塑水平。它们是现今遗存辽代佛教塑像的重要艺术瑰宝‌。

薄伽教藏殿内的彩塑还得到了多位文化名人的赞誉。1964年郭沫若先生参观后题词称其为“不可多得的艺术作品”，郑振铎先生也盛赞其美丽和艺术价值‌。

下华严寺佛教彩塑位于薄伽教藏殿内，殿面宽为五间，进深为四间，单檐歇山顶，举折平缓，出檐深远，较为完整地保存了辽代佛教的建筑风貌。最为突出的是殿内宽阔的佛坛上供奉的辽代佛教彩塑。它们整体分成三部分。下面就结合《中国舞台美术》网上资料详细介绍一下下华严寺的彩塑艺术风格。以供更多读者了解和欣赏我国的彩塑艺术瑰宝。

薄伽教藏殿内辽代彩塑与宋代彩塑格局不同的是，四位菩萨端坐于三座主尊前，过去与未来两主尊佛前各有两尊供养童子的塑像，佛坛四个角各有一尊护法天王塑像。这些佛教彩塑主次分明，坐立相间，神情自然祥和，体态各异，变化生动。

以释迦牟尼佛为主尊的彩塑位于中间一组，旁列二位弟子和四位菩萨。释迦牟尼佛结跏趺坐于莲台之上，背光巨大（9米）莲花坐特别讲究，莲台前下面中间是如意纹，上面仰莲三层，每个仰莲瓣上都有金佛（光线太暗，不容易看出），头上肉髻（表示修行到很高程度），面容丰腴，身披袈裟，左手放于膝上，右手抬起（手指有些残缺）作说法印。

左右站立两弟子，迦叶在左，阿南在右，左右坐着的两菩萨是左边文殊菩萨，右边普贤菩萨。文殊菩萨，普贤菩萨旁各站一位菩萨。

弟子迦叶，为老年僧人的造型，身形清瘦挺立，双手呈抱拳作揖状，足履踏莲。他神情宁静深远，颧骨高凸，头顶眉骨、嘴角和额头深显皱纹，脖颈部的筋骨凸凹明显。双肩外披袈裟，袒胸着裙，袈裟质地上等，且纹饰图案精美。从迦叶的衣着装扮、双目神韵与全身干练气度，生动再现出了他的身份地位和对佛法执着的风骨秉性。

弟子阿难，僧人形象，大眼、宽额、丰颊，眉宇间散发着慈悲、 智慧、 忠厚之神情，他的体型敦实，足履踏莲，身披袈裟，双手抬于胸前作说法印。雕刻细节可看看出其衣着袈裟的面料相当讲究。

文殊菩萨在释迦牟尼佛左边，背光高大，由火焰纹和网目纹两层构成，头戴高筒冠（辽代皇室头冠），项戴璎珞，神态慈祥，胸饰腰结，端坐莲台之上，左手放于膝上，右手抬起，作说法印。佛座下方还有双跪前蹄且身披彩缎的骏马。这种造像风格与汉地截然不同。在一般寺庙中，文殊菩萨造像风格多是安坐在狮子背上，而薄伽教藏殿内的文殊菩萨却端坐在马驮的莲台座上，十分典型地体现了辽代契丹作为一个游牧民族的特点。这种独具民族风貌的佛教造像风格，将契丹族风俗民情和佛教文化有机结合的艺术形式，为进一步研究佛教文化与民族习俗相融合的形式，提供了珍贵的历史与文化的实物依据。文殊菩萨造像，被称为辽代彩塑的典范之作。

普贤菩萨，在释迦牟尼佛左边，头戴宝冠（宝冠很具有契丹民族特色），项戴璎珞，面容圆润丰满，五官眉清目秀，神情文雅庄重，胸饰腰结，端坐莲台之上，左手放于膝上，右手抬起，作说法印。

以过去燃灯佛为主尊的雕像位于左边一组，旁列二位弟子和四位菩萨。燃灯佛旁站两弟子，一老一少，迦叶阿南，阿南弟子旁站两位菩萨，迦叶弟子旁坐一位站一位菩萨，菩萨旁站一天王。

燃灯佛端坐莲台上，背光高大，头顶肉髻，两耳垂肩，面容丰腴，袒胸饰腰结，外披袈裟，左手放于膝上，右手抬起，作说法印。佛台前两位供养童子，供养童子前为一明代塑造的坐佛，成为一佛二弟子四菩萨两童子一天王的格局（不包括明代塑像）。这是五代十国以前的格局。

以未来佛弥勒为主尊的彩塑位于右边一组，旁列六位菩萨，还有一位天王。左边站三位菩萨，右边站两位坐一位菩萨和一位天王。

弥勒佛端坐莲台之上，背光高大，头顶肉髻，两耳垂肩，面容盈润，袒胸饰腰结，外披袈裟，左手放于膝上，右手抬起掌心向外，施无畏印。弥勒佛佛台前两供养童子，供养童子前明代所造坐佛一尊，成为一佛六菩萨两供养童子一天王的格局（不包括明代塑像），这种格局接近唐代佛光寺东大殿的格局。

弥勒佛左边站立的三位菩萨。

观音菩萨端坐于燃灯佛左侧，背光高大，头戴高冠，阔袖，胸饰腰结，左手仰面放于左膝上，右手抬起，施说法印。著名建筑学家梁思成认为，这尊菩萨彩塑为辽代雕塑的精品。

地藏菩萨端坐于弥勒佛右侧，头戴高冠，宝缯披肩，胸饰腰结，宽袍大袖，左手仰面放于左膝上，右手抬起，施说法印。

四大菩萨彩塑的面相、装饰和格局均受唐代的影响。

这里还有十方菩萨彩塑：上、下、东、西、南、北、东南、西南、东北、西北十方菩萨。

薄伽教藏殿中的十方菩萨在空间布局上，分布在整个佛坛之上，造型体态各异，都以优美飘逸的身姿安置于莲花座之上，充分体现出佛教的宗教仪轨与神韵，十方菩萨彩塑无论造型还是神韵，生动富有表现力，面容丰腴饱满，身材曼妙婀娜，在服饰细节上均为宝冠高耸，天衣缠身飘逸垂落，衣着华美精致。

在情节构思上，十方菩萨均为全身心地聆听佛陀的开示和教诲，内心饱含着对“佛国世界”的虔诚追求和心灵向往，给观者丰富的想象空间与浓厚深刻的宗教心理体验。

十方菩萨彩塑，在造像整体特征上，丰腴圆润，祥和肃穆的仪容和优美体态，典型地体现出唐代的盛世遗风。

十方菩萨彩塑中洋溢着浓厚的生活气息和富有个性化特色则为典型宋代风格。

彩塑的色调以金、红、墨绿为主，浓淡搭配和谐，风格古朴。纵观大殿内佛坛上的十方菩萨彩塑，其艺术表现与神韵不愧为稀世瑰宝，犹如天上神灵下凡尘，赋予整个殿内佛国世界的彩塑以勃勃生机和宗教的神圣超越的氛围。

最为人关注称道的是弥勒佛左边最外面站立的一尊露齿合掌菩萨，造像动势最为生动优美，堪称为辽代雕塑的最杰出艺术精品。

全身塑像身高2米，跣脚站于莲台，身体微微向前侧倾，头部向右微倾，身形动态的重心放在右脚上，身形扭动呈“S”形，给观者一种动中有静、静中有动的独特审美体验。彩塑体态微微前倾，体现着对佛陀的虔诚，该菩萨彩塑双手作合十印，面容祥和，合掌露齿微笑的神态表示着对佛法的领悟，充满灵魂深处的清净喜悦。

其体态丰腴适度，身姿曼妙优美，衣着服饰贴体飘逸，举止高雅温婉，无比美妙动人，恰似一个美丽的妙龄少女充满着青春活力，塑像之优雅传神令人惊叹叫绝，实在是下华严寺辽塑中的珍品。堪称“洛神”式的辽塑珍品。

“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。〞曹植《洛神赋》中描述的洛神不就是如此吗！

她的形影，翩然若惊飞的鸿雁，婉约若游动的蛟龙。容光焕发如秋日下的菊花，体态丰茂如春风中的青松。她时隐时现像轻云笼月，浮动飘忽似回风旋雪。远而望之，明洁如朝霞中升起的旭日；近而视之，鲜丽如绿波间绽开的新荷。她体态适中，高矮合度，肩窄如削，腰细如束，秀美的颈项露出白皙的皮肤。既不施脂，也不敷粉，发髻高耸如云，长眉弯曲细长，红唇鲜润，牙齿洁白，一双善于顾盼的闪亮的眼睛，两个面颧下甜甜的酒窝。她姿态优雅妩媚，举止温文娴静，情态柔美和顺，语辞得体可人。洛神服饰奇艳绝世，风骨体貌与图上画的一样。她身披明丽的罗衣，带着精美的佩玉。头戴金银翡翠首饰，缀以周身闪亮的明珠。

这里有四尊供养童子的彩塑，也叫供养菩萨。供养，佛教用语。

位于弥勒佛佛坛前面的两个供养童子彩塑，其中右边的一童子，举手示意向佛祖提问，犹如在佛陀讲经开示时，他有不解之处虚心求教，其姿态神情，充分的刻画出初入佛门的童子渴求知晓佛法的虔诚与迫切心态。

而和他相对的左边的这位童子，动态刻画为挥手提醒，仿佛是阻止举手提问的那位童子，以免影响佛祖传法讲经。两位童子彩塑，互为呼应，生动传神的塑造出佛祖讲经说法的场面，给人以不尽的宗教遐想和体验。独具匠心的高超雕塑技艺和超脱深邃的佛教意境的传神再现，人神交通，使佛教神圣气度与世俗情怀在有限空间中达到和谐统一，令人惊叹。

薄伽教藏殿内佛坛上这四尊供养童子彩塑，造型生动活泼，神态天真自在。

这里的彩塑还有四大天王像，依次是东方持国天王、 南方增长天王、 西方广目天王、 北方多闻天王。随着佛教的传播，佛教和民间传说不断融合，直至明清时期，四大天王造像定型成现在汉化风格的护国安民、保佑风调雨顺的佛教护法神，民间俗称 “四大金刚”。这里的四大天王和汉化后的四大天王神态装饰是不一样的，有着北方契丹民族的粗犷和个性。

在薄伽教藏殿内佛坛的四隅各置天王彩塑一尊，天王作为护法神，身穿铠甲，手拿兵器，威风凛凛，威武霸气。

看这尊天王的形象，身穿铠甲，身材粗壮，双腿分立，双目圆睁，眉骨上挑，鼻翼大张，面部肌肉丰满。一手张臂发力，一手用力握剑。整体气势咄咄逼人。此天王衣着十分讲究，铠甲上有肩甲，中有腹甲狮啮，下穿缚裤，足穿战靴，衣着帛带随身飘动，更显威武霸气的神韵。这种形象应该深深打上了契丹民族武士的烙印。

主尊释迦佛后面，还有一组倒坐观音造像， 这组造像由观音菩萨和善财童子、龙女组成。

自在观音菩萨倚坐莲花台，右脚放于台上，左腿放于台下，金箍束发，面庞丰满，目光慈善，文静典雅，袒胸穿袍，宽袍大袖，下着裙裾，左手放于左腿上，右手（有些残缺）放于右膝上，一幅自在潇洒的风姿。

善财童子，娃娃头饰，圆脸饱满，面带微笑，挺胸凸肚，短衣短裤，双手合十，跣足着地，天真无邪的模样，招人喜爱。

龙女站像，娃娃头饰，面容文静，宽袍大袖，下着裙裾，双手怀抱法器，一幅稚嫩的模样。

在主尊燃灯佛和弥勒佛正前方，各塑有一尊佛陀坐像，这两尊像是明代塑造的，并非殿中原有之物。

以像设教，是佛教传播和宣传的重要而有效的艺术手段，一方面深刻影响了辽代佛教雕塑艺术的发展进程，另一方面也深刻影响了辽代佛教雕塑的艺术特征。辽代的佛教雕塑选取的题材非常广泛，造型多样，在塑造表现诸佛教形象时，尤其注重将个性化的艺术创作风貌与象征性的宗教神韵和仪轨相结合，塑造出个性鲜明的佛教艺术形象与具有宗教意味的象征意象。

凹形佛坛也是古建筑早期建筑特征。

斗八藻井，辽代特有的一种藻井。

这些佛教彩塑不仅全面体现了辽代佛教彩塑的艺术风格特征和佛教神韵，而且也是辽代社会审美情趣和雕塑水平的典型体现，更是现今遗存辽代佛教塑像的重要艺术瑰宝。

三世佛主开讲堂，

四位菩萨穿盛装。

神灵十方齐捧场，

佛坛四隅站天王。

弟子谦恭立两旁，

童子询问举手忙。

深悟佛法露齿笑，

高雅慈祥形端庄。