景德镇-中国.陶瓷博物馆＿（2024-中国陶瓷文化探寻之旅-7）

襄阳老彭

江西景德镇＿设镇于东晋时期，始称：“昌南”，汉易名为：“新平”，唐天宝元年又更名为：“浮梁”。 公元1004年至1007年期间，这里烧制的瓷器被运往京城作为贡品，受到景德皇帝.宋真宗的喜爱。 于是便将“景德”年号，赐命名这里为“景德镇”，（此御赐地名延用至今）并将其命名字样印记在所有的陶瓷产品上。 从此景德镇开启了它的辉煌历程，成为中国乃至世界陶瓷艺术的瑰宝之地。 而景德镇-中国.陶瓷博物馆＿便是汇聚了景德镇集二千多年陶瓷文化历史、艺术光华、精湛技艺及巧思内涵之精华之地。 网上有一名言：“来到景德镇，不看中国陶瓷博物馆，就不能算是到过景德镇……” 景德镇-中国.陶瓷博物馆本应该是本人此次中国陶瓷文化探寻之旅的第一站，却恰好遇上了2024.景德镇瓷博会会展期，因中国.陶瓷博物馆网上预约困难，（展馆网上前三天門票均已被约满，赶紧预约下了第四天的門票） 使本预想先行观馆的日期行程被迫推后了四天，这才有了此次行程第一站变成了最后一站的效果。 这似乎又乃是天意，让我有时间和机会，先行去领略、见识、了解一下＿陶阳里.御窑厂、陶溪川文创园、陶瓷集团-国瓷馆、浮梁-瓷宫、雕塑瓷厂文创园等等这些浸满了景德镇陶瓷文化历史、窑火气息、匠师技艺的场所，最后，再到中国陶瓷博物馆里面，做个中国陶瓷文化历史认知的全面概括与回顾＿别的展馆里面有的，这里面也有，别的展馆里面没有的，这里面也有…… 七层五馆＿这里足以让你认识和了解得到景德镇的陶瓷文化与历史。 借用景德镇-中国陶瓷博物馆馆展的结束语，用来作本文的题记＿“溯源陶瓷历史，我们阅读着瓷的《史记》；叩响陶瓷生命，我们倾听：China 中国；china 瓷。（注：英文字母C大写为中国，小写为瓷） 领先世界1700年的中国陶瓷，千年窑火不息的景德镇，流光溢彩又刻骨铭心于景德镇-中国陶瓷博物馆。 精益求精的工匠精神，海纳百川的古镇情怀，铸就了这座城市的品格。” ＿题记＿ 　　2024年10月22日星期二早上（注：全国的博物馆逢星期一按贯例闭馆），终于等到了中国陶瓷博物馆門票预约的时间，终于可以去观览了…… 自备了简餐和饮料，铆足了劲，要去美美的观览、拍摄一下，新中国成立后，建立最早，瓷藏最丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性国家一级博物馆。 人民公园住宿地没有到达中国陶瓷博物馆的公交车，于是，就决定“打的”前往，一路顺风直达。 　　景德镇-中国陶瓷博物馆于1954年1月正式开放，后又几经改、扩建，今落座于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号。 　　到达中国陶瓷博物馆，在馆前广场上匆匆忙忙地拍摄了几张大气恢宏的外景片片后，便凭身份证进入了中国陶瓷博物馆一楼大厅…… 博物馆共有七层，其展厅设置按照景德镇陶瓷历史文化的发展年代脉络顺序由＿晋、宋代、元代、明代、清代、民国时期、新中国现代（文革瓷、红軍长征、海外瓷等等专题）予以布展，馆内收藏的各个时期陶瓷佳作展品共计5万余件，其中国家一级品18件（套），二级品236件（套），三级品1387件（套），涵盖了景德镇陶瓷史中各个时期的代表品种，这里便是陶瓷历史文化爱好者们的天堂。 （下图为＿中国陶瓷博物馆一楼大厅内海外游客组团来观览） 1.开門之喜＿雕塑之光 因偷懒不想爬楼，（未按展厅年代顺序观展）便直接乘坐电梯直达博物馆顶层，然后，由上至下的逐层观览…… 　　当电梯門在博物馆顶层打开的那一瞬间，顿觉眼前一亮：但见，丅字形长长的玻璃廊道上，间隔矗立着一尊尊＿陶塑制作的（七十二道工序）人物雕像，在明亮的光线映衬下，人物形象是栩栩如生，犹如陶瓷工坊的生产线，活灵活现的陈列在了天台长廊之中…… 　　（上图＿这陶瓷制作的鞋模，还真的是很少见到……） （下图为＿游客体验厅） （以上几幅图均为＿中国陶瓷博物馆部分楼层展厅内景） 2.窑炉之火＿燃亮人类文明 火的发现，不仅仅是改变了人类茹毛饮血野蛮“生食”的原始餐饮。 泥与火的陶冶，陶与瓷的发现和创造，更是让人类“餐饮”的行为文化脱离了原始状态，升华到了一个更高级层（使用餐具）文明“餐饮”的境界。 　　陶瓷是泥与火的艺术，是人类社会文明发展进步的智慧结晶，中国陶瓷博物馆里陈列着千百年来，景德镇自汉朝启始，（“新平冶陶，始于汉世”。但是，有考古资料显示，景德镇早在新石器时代就开始烧陶了。）便有了二千多年的冶陶史，一千多年的官窑史，六百多年的御窑史…… 从原始社会的露天堆烧、土坑筑烧到龙窑、馒头窑、葫芦窑、蛋形窑等单一柴烧到煤、油、气等多元化窑炉烧；从“一元配方”到“二元配方”；从单色釉到釉下彩、斗彩和釉上彩；无一不印证着景德镇陶瓷历史文化技艺发展的不断创新和伟大创造。 　　3.宋瓷＿以其古朴深沉、素雅简洁，同时又具千姿百态、各竞风流的气象，为中国陶瓷工匠在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人景仰的丰碑。 4.镇馆“国宝”精品之一 ＿元青花-缠枝牡丹纹梅瓶 元青花瓷（又称：元青花）＿即元代生产的青花瓷器。 青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。 元代青花瓷一改前朝传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。 中国陶瓷博物馆＿馆展的这尊元青花缠枝牡丹纹梅瓶，可以堪称为是“镇馆之宝”之一。 1959年出土于江苏南京江宁县将軍山沐晟墓，被鉴定为国家一级文物，此类完整器型，大且无损的元青花瓷瓶存世极少，极为珍贵。 该瓶是元代梅瓶的典型样式，器型端庄稳重，纹饰构图丰满，层次多而不乱。 古代瓷器纹饰讲究“画必有意，意必吉祥。 （该瓶纹饰由上至下分为五层：一层-杂宝纹，来源于佛教密宗法器；二层-缠枝莲纹，又名“万寿藤”；三层-缠枝牡丹纹；四层-卷草纹；五层-仰莲瓣纹；纹饰蕴含文化寓意：富贵吉祥，生生不息，万代绵长的美好景愿。） （据传＿同类元青花瓷瓶，在国际拍卖市场上，拍卖价达2个亿） 　　5.明瓷＿以器型线条柔和、圆润，给人以质朴、庄重之感。 中国陶瓷技艺的发展，由宋代的大江南北成百上千的窑口呈百家齐放、百花争艳的态势，经由元代过渡之后，到明代几乎就变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。 明代青花瓷的烧制工艺达到了中国青花瓷发展的顶峰。 景德镇亦成为了中国主要的瓷器生产中心。 6.“帽筒”之影趣 帽筒是什么？ 帽筒＿俗称：“官帽筒”。是清代官员在上朝之前休息时，置放顶戴花翎官帽子用的。 创制于嘉庆年间，在同治、光绪年间流行得到普及，由于它同时具有实用和陈设性，后进入寻常百姓家，被民间广泛接受，逐步发展演变成为普通人家居家摆设，女儿出嫁时的必备陪嫁品，至今已有150余年的历史。 帽筒＿饱含了我国一个半世纪的民风民俗，成为雅俗共赏的古董瓷器之一。 景德镇-中国陶瓷博物馆＿展出的这对清代光绪时期所制作的黄釉五彩堆雕莲纹竹节“帽筒”，外型寓意：节节高升！ 莲纹有清正廉洁之意，与三支长戟搭配更寓意连升三级，底部绘祥云，意为平步青云。 　　本人在观览拍摄这对帽筒时，发现了一件有趣的事情，一开始在拍摄时，回看发现因帽筒照明灯光太亮，导致帽筒图片画面上的花纹过曝发白，便压低曝光后重新拍摄，正当我在按下快门的瞬间，帽筒玻璃展柜的后面，突然就有一位小姐姐低着头闯进了我的镜头，回看时发现竟然拍摄出的是一幅剪影画面（下图）…… 哈哈哈…… 这可是个新发现啊，博物馆展柜的后面，竟然可以拍出剪影画面效果来啊…… 　　于是，马上就把媳妇喊过来，等啊，等…… 终于等到展柜后面人少了，匆匆忙忙的拍摄下了一張（透过）展柜与展品同框的剪影画面（下图）。 我的这个意外的发现，被后来的众多游客们抄习了作业，纷纷聚集在这个帽筒的展柜前扎堆拍摄＿剪影…… 我回头观望着这个热闹的场景，心说：“呵呵…那都是哥们我已经玩过后剩下的……” 7.民国乱世＿珠山“八宝”-领軍市场 民国＿是中国历史发展的特殊时期。 帝国主义的侵略，封建主义、官僚资本主义、地主为代表的剥削阶级，犹如“三座大山”沉重的压迫在人民大众的头上。 軍阀割据，局势混乱动荡，内战连绵，使景德镇的瓷业面临危机，日趋衰落，受影响甚剧。 　　然而，在如此艰难困苦的环境下，仍有不少的仁人志士做出了各种努力。 其中，有景德镇的八位瓷画大名家被称为：“珠山八友”。 他们的画风各异，各具特色，他们在每个月的农历十五（月圆之日）聚会，每个人都拿出新作，相互观摩探讨，称为“月圆会”。 　　他们将中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺创新发展，形成新的风格。 “珠山八友”款瓷器上的绘画，将诗、书、画、印融于一个完整的画面，与绢纸画相比也毫不逊色，大大的提升了民国瓷的艺术鉴赏价值。 引领了当时景德镇的整个瓷器市场，对近代与现代景德镇新瓷产生重大影响， 8.十八罗汉之“沉思罗汉” ＿网红“无语佛” 当今社会现实“太卷”，阶层固化，努力改变不了现状，唯有“躺平”＿成为了当今社会大多数底层人群所能选择的最无奈的选择…… 2023年春，景德镇-中国陶瓷博物馆六层楼展厅里的＿十八罗汉之第十一位-“沉思罗汉”（释迦牟尼未出家前的儿子-罗怙罗多，又称罗睺罗尊者），因佛尊面貌丰腴、眉目慈善、表情淡然、无语凝噎的神情，被“星探”赋予了“无语佛”之称号，而发布于网上。 因其与当代年轻人面对现实“无语时”的表情有相似之处，让一众网友感觉十分贴切，引发了共情和共呜，便制作成各种“表情包”在网络上广泛传播，于是，“无语佛”就一夜破圈爆红于网络世界…… 引无数追随者，为一睹“无语佛”之“真容”＿不远千里万里路途迢迢，亦要亲临景德镇-中国陶瓷博物馆六楼展厅里去排队拍照打卡。 博物馆管理方为满足来自全国各地的“追佛者”们，特将“沉思罗汉-无语佛”请放展厅C位，设置绳索护栏，满足服务于这络绎不绝、一圈又一圈排队打卡拍摄的人群……（下二图） 　　这扎堆火爆的场景，恐怕连十八罗汉雕塑瓷的创作者-曾龙升.曾老先生连做梦也不会想得到吧？ 这一组《釉下彩十八罗汉》雕塑瓷像，是由中国传统艺术界.三大雕塑世家之一的“瓷雕曾”-曾龙升老先生，于民国时期1930年，参考杭州.圣因寺.贯休禅师.十六尊者图拓片所创作。 《釉下彩十八罗汉》是曾龙升大师的代表作之一。 9.特殊年代＿“文革”瓷之情怀 “文革”瓷＿泛指1966年至1976年出产的瓷器产品。 政治的年代，革命的年代，“文化革命”运动的震撼动荡、影响了几代人。 特殊时期，时代烙印，必有特殊的陶瓷文化产品问世＿红色的雕像、伟人像章，工农兵的高大群体形象，英雄人物，样板戏的作品，是花样翻新、层出不穷，鲜明的时代特征，浓烈的政治色彩，火红的年代造就了不一样的火红作品，它记载着新中国社会发展历史上的一段特殊的岁月…… 难以消退的红色怀念，承载着几代人难以忘却的记忆与情怀。 10.天工之巧匠师雕琢＿龍舟.瓷雕 龍舟.瓷雕＿是用陶瓷雕塑工艺手法制作的龙形船。 是由近现代（清末）景德镇雕塑名家徐顺元，参照其它材质的龍舟而首创。 景德镇-中国陶瓷博物馆＿所珍藏陈列的一件“涩胎龍舟瓷雕”，是1959年为庆祝中华人民共和国成立10周年而制作的“献礼瓷”作品。 船体由龍头、龍身、龍尾组成，甲板上有三层宫殿、翘角楼阁、镂空花窗、栏杆等十分气派，船上装饰的铃铛、灯笼、锁链等部件全都是可以活动拆装的，船身上下层更是雕塑有不同民族、服饰、姿态、表情、载歌载舞的人物153个…… 共同参与该龍舟制作的大师有徐顺元、曾龙升、杨海生、杨秦川、冯宗镇、涂金水等。 该作品代表了景德镇现代雕塑瓷制作的高超技艺水平。 11.中华“红楼梦”名著瓷盘＿扬名四海 景德镇-中国陶瓷博物馆收藏陈列的《红楼梦.金陵十二金钗》系列彩盘，是由已故陶瓷艺术家赵惠民大师于1981年设计，83年通过鉴定，85年投产，89年才完整的生产出成套产品。 该产品由陶瓷艺术家赵惠民大师亲自绘制，宇宙瓷厂特制，限量生产115天，（烧窑时间长达150天）生产数量非常有限，使得这套限量发行的“红楼梦”瓷盘成为了珍贵的收藏品。 自1987年首次在美国《彩盘世界》上获奖以来，景德镇国营宇宙瓷厂生产的这套《粉彩.金陵十二钗》瓷盘便风靡全球，亦成为了宇宙瓷厂为国家创汇的拳头产品。（每套彩盘的场景分别为：黛玉埋香宝钗戏蝶凤姐设局湘云拾麟元春省亲迎春读经探春结社惜春描园妙玉奉茶可卿春困巧姐避祸李纨课子） 12.“神技”塑造韵彩＿“天女散花” “天女散花”瓷雕作品取材于佛经故事和敦煌壁画。 景德镇-中国陶瓷博物馆馆藏的这尊“飞天.天女散花”瓷雕，是由刘远长大师于2001年烧制的作品。 由于作品皆由手工雕塑制作，柴窑烧制，制作条件和工艺皆受限制，成品困难，至今存世数不出二！ （注：另有一尊“天女散花”瓷雕成品，系由国营雕塑瓷厂雕塑艺术家曾龙升、曾山东父子于1959年烧造，现陈列于人民大会堂江西厅） 13.中华“丝路”渊远流长＿中西瓷汇文化交融 这次景德镇陶瓷文化探寻之旅，恰逢中国陶瓷博物馆开设了“海外瓷”专题展厅，有幸看到中国陶瓷飘洋过海，成为了一款输出中国文化的全球化商品。 （中国的丝绸、茶叶、瓷器是中国古代海上贸易-丝绸之路，走向世界的主打商品） 明清时代中国瓷器在欧洲简直就是供不应求，Chian英文字母大写是“中国”，小写就是“瓷器”。 可见，中国“瓷器”在西方世界国家的心目中＿“中国”与“瓷器”就是一个统一的整体。 　　在展厅里，从西方回流的各式瓷器展品上看，当时的欧洲各国流行在中国瓷器的底部和口部包镶宫廷风格的各种铜鎏金饰件，赋予了中国瓷器更多的实用价值和观赏价值，这类瓷器成为了当时欧洲上流社会争相收藏的珍品。 　　中西陶瓷文化的交流互鉴，勾勒出中国文化影响世界的版图，展现的是文化自信。 中国陶瓷文化历经二千多年的沧桑岁月洗礼，景德镇依然矗立在世界陶瓷技艺的高峰。 这是永不言结束的结束语，这是又一次新征程的启航。 回眸＿是为了前进！ 致敬＿是为了创新！ 14.展厅光景绚丽＿场馆留摄倩影 上午九时入馆，一路脚不停歇，走走看看，看看拍拍…… （中午时分稍有停歇-自备简餐加加油） 不知不觉之中曲指一算，观览耗时足有六至七时之长，（这还是走马观花、匆匆一过）场馆之大，展品繁多便可见一斑。 展馆之中，不仅是陶瓷展品琳琅满目，让人应接不暇，且还不乏有许多精心设计、品位装饰的展厅场景可供游人留念拍照，真正的是观览游拍兼顾。 连续数日的景德镇陶瓷文化探寻之旅真真的是收获满满，大开眼界！ 无不为中华五千年光辉灿烂的文明历史感到自豪与骄傲！ 更是被中华民族勤劳、智慧的先祖们所折服！ 华夏大地正是因为有了无数智慧、勇敢、勤劳的后来人，不断的传承、创新、光大先辈们的事业，中华复兴东方崛起充满了希望！ 结束了景德镇的陶瓷文化探寻之旅，又将踏上婺源的最美乡村之行。 且待后续文章的分享…… （下三图为＿一楼大厅纪念品商店里售卖的纪念品） 2024年12月27日＿襄阳老彭撰文摄影制作＿