《2024 上海水彩粉画作品展》记

寒门布衣

　　2024年11月28日。上海虹桥当代艺术馆。

　　“上海水彩粉画作品展”是上海市美术家协会的特色展览。本次展出作品的风格呈多元化样式，有写实，也有写意。只是虹桥当代艺术馆的展厅较小，此次画展甚至连外面走廊大厅也充分利用上了，除了展厅中的作品外，走廊墙上还挂了 9 幅作品，整个展览的作品数量还较为可观。据介绍，此次展“面向长三角地区广泛征集作品600件，最终展出作品84件，包括征集遴选作品70件，特邀艺术家及总评委作品14件。”展出的作品应该都是经过精挑细选的。

　　展厅进门先看到的是总评委池振明的作品，水彩画《古道遗风之三》。暂且不说画怎样，每次在美展中看到有作品标明是评委作品时，心中不免总会产生这样合适吗的想法，更何况 84 件参展作品中，特邀和评委作品占了 14 件，不可谓不多。或许是自己想的太多，也未尝不是。

水彩画《古道遗风之三》

　　有两幅水彩、粉画作品颇为引人注意，远观如同静物油画作品，立体感很强。一幅是葛文杰的水彩、粉画《烛光》；另一幅是徐娜的水彩、粉画《宁静致远》。这两幅作品都被安置在非常精致，颇有点古典味道的镜框里，看上去赏心悦目。

水彩、粉画《烛光》

水彩、粉画《宁静致远》

　　姜可心的水彩、粉画表现内容与其题标《向日晚，声声慢》十分契合。冬日慵懒的夕阳还映照在居民楼三楼以上的外墙上，小巷在楼房的阴影里显得十分寂寥清冷，巷子里因为没有游戏玩耍的孩子们，竟给人枯寒索冷之感。一位回家的老妇人正转向小巷岔道，只留下孤独的背影和蹒跚而行的脚步声；一位老人扶着三轮小车的把手，低头看着车斗，不知是要出门，还是刚回到家门口。都说“夕阳无限好”，作品中我们看到的是冬季残存的夕阳，对应着步入人生晚年的老人。让人不由得心生疑虑问一声 : 夕阳真的是无限好吗？

水彩、粉画《向日晚，声声慢》

　　吴珉的水彩、粉画《时光》由三幅画面组成。房内墙上的时钟指向了七点十四分，早晨的阳光把窗户的影子留在了房间的墙上，时光在房间里一点一点的绘制出流逝的痕迹，门上和墙角的冰箱上都先后留下了窗框的影子。时光如同时钟的指针，在人们不知不觉中分分秒秒地流逝。日光的移动如同落雪一般无声无息，蓦然回首，却已是两鬓如霜，黄昏独自愁。

水彩、粉画《时光》

　　汪守剑的水彩、粉画《引江济淮之向阳之光》是一幅描绘工程建设题材的作品，布满画面的脚手架，矗立的塔吊架子，就是不知为何没有建设者的身影，使得工地看上去显得格外冷清。

　　水彩、粉画《引江济淮之向阳之光》

　　费曦强的水彩、粉画《午后的阳光》描绘随处可见的路边的街景，各色人等在午后阳光下为生活奔波。此幅作品的水彩画味似更重一点。

水彩、粉画《午后的阳光》

　　吴国欣的水彩、粉画《繁花》以豪华酒店、百货大楼的旋转门作为描绘对象。门内灯火通明，冰冷的大理石地面在灯光下也显示出一些暖意。门外是现实生活，门内是梦幻世界，仅隔着一扇门，却如此不同。殊不知，所谓繁花只是水中月，镜中花，繁花落尽始见真。

水彩、粉画《繁花》

　　张佳怡的水彩、粉画作品也取名为《繁花》。春天，占主导地位的总是红色和橙色等色彩鲜艳的花，其间也会夹杂着其他点点各色小花。画面中不大的绿草坪上也散开者各色花，几乎占据了整个画面，满眼绿肥红瘦，春色阑珊，十分热闹，这是春天带给我们的色彩。

水彩、粉画《繁花》

　　余珣的水彩、粉画《清晨的梨田》十分见功力。春天雾霭中，树上新叶初绽，铁丝网上相互缠绕，恣意延伸的藤蔓，在无风的清晨显得格外安静。假如不知是水彩粉画作品展，会让人错以为是摄影作品。

水彩、粉画《清晨的梨田》

　　李薇的水彩、粉画《大器》描绘了一组青铜器。在中国古代这些青铜器可谓是国之重器。作品中的青铜器上纹饰绘制的十分细致，青铜器的质感表现的十分厚重，较多粉画韵，少了一些水彩画特有的味道。

水彩、粉画《大器》

　　王峥的水彩、粉画《前夜》是一幅黑白两色的作品。天空乌云密布，似有一场暴风雨即将来临，海水在剧烈涌动着，海平线呈左低右高状，海面下似乎正酝酿着翻江倒海之滔天大浪，所有的小艇都系泊在港口中，以避开自然界狂风暴雨和滔天巨浪的侵扰。黑白两色的画面给人确是暴风雨来临前的真实感。

水彩、粉画《前夜》

　　刘尹亮的水彩、粉画《老弄堂-儿时回忆》把经历过弄堂生活的观众带到了过去的岁月。昔时的弄堂是孩子们的游戏场，有跳橡皮筋的女孩们，还有打玻璃弹子的男孩子，到处充满了孩子们的欢声笑语，而弄堂又是左邻右舍的社交场合，其时的弄堂是最充满人间烟火气的地方。随着城市的旧里改造，弄堂越来越少了，取而代之的是如同水泥森林般的一幢幢高楼。这样的改变不知对孩子们的成长会产生什么影响，一直心存不解之虑。难道拆除弄堂，直至全部消灭，就体现了社会文明进步吗？怎样的居住环境才是最适宜的人居环境，难道拆除老弄堂就是城市建设的最好选择？也许用不了若干年之后，在我们的城市中心除了高耸的建筑群，再也没有弄堂了，而城市中心没有了居住的人们，没有了生活烟火气，也越来越空心化。以后的人们只能通过绘画和其他媒介才能了解这个城市曾经有过的居住样式。这实在是很悲哀的。

水彩、粉画《老弄堂-儿时回忆》

　　张文婷的水彩、粉画《煤仓下的矿车》，一幅描写工业题材的作品，用蓝、灰色调表现了混凝土建筑的站房、皮带输送机钢架，给人冷峻、极富刚性感，画家很好地表达了工业题材所有的质感。

水彩、粉画《煤仓下的矿车》

　　孟强的水彩、粉画《蓝紫调的清晨》，一幅非具象作品，单凭画面看不出清晨，还是黄昏，其象征意义是需要观众自己去想象，如同一千个人心目中有一千个哈姆雷特。

水彩、粉画《蓝紫调的清晨》

　　欧幸军的水彩、粉画《江南烟雨·舟居印象》，也是一幅大写意作品。江南烟雨中的粉墙黛瓦、小舟流水、室内家具在画家的笔下重新进行了拆解、组合之后，营造出疏密恰当的视觉韵律，成就了这件作品。

　　水彩、粉画《江南烟雨·舟居印象》

　　蔡文飞的水彩、粉画《时鲜》，画家把超市中的时令蔬菜作为描绘对象，一盒螺丝椒，一盒奶白菜。两盒装在塑料盒里用保鲜膜包装的蔬菜画的新鲜水灵，似刚从田地采摘下来，惟妙惟肖，彰显画家表达物体质感的高超技艺。

水彩、粉画《时鲜》

　　张伟的水彩、粉画《火红集市·温暖时光》聚焦于集市中家禽类摊位上，一派热闹景象，冷暖色调对比强烈。

　　水彩、粉画《火红集市·温暖时光》

　　张晓霞的水彩、粉画《那些青年的故事》，画面上画家签名和日期，创作于2024年11月，是刚完成的作品。画面背景呈暗灰色，台灯照耀下的桌面上有电台、耳机、收发报机、工具、一位青年人照片的镜框和《新青年》杂志。作品讲述了腥风血雨年代中，那些为理想，为信念不惜牺牲自己生命的青年人的故事。唯有希望现在的青年，永远不要忘记那些已经成为前辈们和先烈们的青年人的故事，那些青年人的故事就将永远流传下去。

水彩、粉画《那些青年的故事》

　　余湉忆的《高地的回望》，也是一幅水彩、粉画，但画面质感也很容易被误认为是油画作品。

水彩、粉画《高地的回望》

　　黄舒夷的水彩、粉画《红色脉动》，把城市里的快递员作为描绘对象，画家把普通劳动者作为关注对象，并在其作品中把三位人物画的如同真人般大小，看着很震撼。

水彩、粉画《红色脉动》

　　赵轶的水彩、粉画《阳光灿烂的日子》，也是在11月份刚完成的作品，虽说也是一幅水彩粉画作品，但感觉上更有水彩的韵味。

水彩、粉画《阳光灿烂的日子》

　　杨妮蓉的水彩、粉画《上海速度》，完成于今年10月份，画面动感十分强烈，有着令人目眩神迷的视觉效果。

水彩、粉画《上海速度》

　　杨钊的水彩、粉画《海的声音》，不知会有多少观者从画面中看到了海，听到了海浪的声音。水本无形，画家把海浪解构后有了具体的形状，成为了一个个矩形图块，海的声音是否正是在这些块状的海浪相互撞击下产生的？

水彩、粉画《海的声音》

　　郭雪芳的水彩、粉画《水边记忆》和冼东文的水彩、粉画《乡谙·晚风吹起麦浪起》，愚以为是两幅非常漂亮的风景画作品，宁静中蕴含着勃勃生机。

水彩、粉画《水边记忆》

　　水彩、粉画《乡谙·晚风吹起麦浪起》

　　赵镝的水彩、粉画《外公的号角》，一幅红色题材的作品。竹编的斗笠、军号、油灯，外公的军功章和照片，无一不述说着前辈们曾经历过的烽火岁月。

水彩、粉画《外公的号角》

　　查夀兴的水彩《风景这边独好》是一幅特邀作品参展。这幅画色彩搭配十分鲜艳，给人耳目一新之感。

水彩《风景这边独好》

　　杜国浩的粉画《高原争雄》也是作为特邀参展的作品。

粉画《高原争雄》

　　杨连的水彩、粉画《弄堂一景》以上海传统的石库门房子的大门为描绘对象。

水彩、粉画《弄堂一景》

　　粉画《黔南写生系列》由李之久创作，是一幅特邀参展的作品，也是本次展中为数不多的标明为粉画的作品。

粉画《黔南写生系列》

　　胥厚峥的《得荣太阳谷》是一幅水彩画，是本次展中为数不多的水彩画作品，也是作为特邀作品参展。

得荣，是藏语译名，意为峡谷地带。得荣太阳谷“位于四川省西南部，甘孜藏族自治州最南端，位于横断山腹地，金沙江干旱河谷区。”画家以红色为主基调描绘太阳谷境内重峦叠嶂、山高谷深、江河纵横的地理环境，近处山坡上的玛尼堆和幡旗旁应有一条山路可通向远方，在高山峡谷里隐藏着一片片民居和藏式白塔。画家用红色描绘山峦，许是日照金山的真实写照。不知这是否就是传说中的香格里拉。

水彩《得荣太阳谷》

　　武国强的水彩《坐看人来人往》，作为特邀作品参展。纯水彩的作品画面中水色氤氲与在水彩中用粉画还是不同的。

水彩《坐看人来人往》

　　王北珍的水彩《繁花如素》，也作为特邀作品参展。此幅作品的色彩并不鲜艳，却让人感到很耐看。

水彩《繁花如素》

　　柳毅的水彩《清逸》，也是总评委作品。之前曾在多个美展中观赏过柳毅先生的水彩人物画作品，每次看到其作品，深为折服，无论是水彩韵味，还是技法都十分纯熟，可以说是完美无缺。

水彩《清逸》

　　注意到本次展览中展出的一部分作品都是新鲜出炉的，有几幅参展作品是在2024年11月份刚完成的。此展中，大多数作品中所用媒介都是水彩、粉画两者都有，也许是跨界融合会创作出不一样的崭新作品，同时也给观者带来新的感观。之前观展中看到的作品，水彩即水彩，粉画即粉画，未曾见过既使用水彩颜料，又使用粉画颜料这样的绘画作品。倒是几幅特邀参展作品不是水彩，就是粉画，几乎没有两种颜料混合使用的情况。由此猜测也许以后会有更多媒介在一幅画面上运用，只是可能要用“综合材料”来表明了。

虽说在整个观展中几乎没有其他观众，可从容对着作品仔细寻找角度拍摄，但水彩、粉画作品展中的作品基本上都用镜框装置，拍摄时玻璃的反光无法避免，这也是很遗憾的。

近些年，来虹桥当代艺术馆观展几乎都享受 VIP 待遇，即展厅中空无一人，如同刚清过场。而这次踏进展厅时，却见有一男一女两人在展厅中行走，以为也是观众或工作人员，后发现这两位既非工作人员，也不是来看展的观众，而是绕着展厅内不停地健步走，原来是把展厅当作运动场了。其中一位兴许是感到热了，还把脱下的衣服放在展厅入口处。第一次在展厅中见到比我早到的人，却是来锻炼的。真是匪夷所思，也是第一次遇到此种情况，值得一记。

2024.12.10 记