<p class="ql-block">夏日清晨，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，空气中飘散着淡淡的清风。就在这时，收到朋友的邀约，一起前往悉尼当代美术馆，仿佛炎热的季节里迎来一阵清新，艺术的殿堂如同避暑的幽谷，让人倍感心生欢喜。</p> <p class="ql-block">一直想去艺术馆，与那些流动的色彩和静默的光影来一场对话。然而，忙碌的脚步和纷繁的生活，总让我与这片艺术的净土擦肩而过，终究未能如愿踏足其间，留下些许遗憾在心头。</p> <p class="ql-block">悉尼当代艺术馆的魅力，无需深入其中便已倾心。仅站在门前，恢宏壮观的建筑与池塘中倒映出的倒影交相辉映，宛如现实与艺术的双重奏，令人心生向往…..</p> <p class="ql-block">刚踏入展厅，首先映入眼帘的便是这六幅画作，它们气韵生动，瞬间抓住了我的注意力。</p><p class="ql-block">1 罗伊 •德•梅斯特：</p><p class="ql-block">澳大利亚/英格兰 1894-1968</p><p class="ql-block">《母親和孩子的室內裝飾》，紙板上的画布油画.</p><p class="ql-block">这幅作品以其温馨的家庭氛围和细腻的笔触令人动容。这幅画通过柔和的色调和精致的构图，将1916年新南威尔士州埃克塞特的家居生活娓娓道来。画中将周围的精心布置，共同营造了一种静谧而温暖的氛围，仿佛时间在这一刻凝固。艺术家巧妙地将家庭的安宁与爱的力量融入画面，令人感受到生活中的美好与柔情。</p><p class="ql-block">2 劳埃德•里斯：</p><p class="ql-block">澳大利亚1895-1988，</p><p class="ql-block">《旧船》，沃斯通工艺1918胶合板上的油画，</p><p class="ql-block">劳埃德·里斯，这位澳大利亚艺术巨匠，以其深邃的笔触捕捉了旧船静谧的风韵。那幅1918年创作于胶合板上的油画《旧船》，如同岁月的低语，诉说着海风的呢喃与光影的流转。将这样的佳作作为他与夫人的礼物，是对时光与情感的致敬，如同他们的爱情，静谧而悠长，深情而不朽。</p><p class="ql-block">3 艾略特•格魯納：</p><p class="ql-block">纽西兰奧特亞羅瓦/澳大利亚1882-1939，</p><p class="ql-block">《下午，邦迪》，1915年紙板上的画布油画</p><p class="ql-block">艾略特·格鲁纳，这位纽西兰奥特亚罗瓦与澳大利亚的艺术家，以他的画笔赋予风景以灵魂。这幅创作于1915年的纸板油画，将邦迪海岸的阳光与海风凝固成永恒的诗篇。诺曼·林赛夫人于1939年将其赠送，纪念艺术家璀璨却短暂的一生。这礼物如同一道桥梁，将艺术与情感相连，寄托对格鲁纳先生的深切怀念与对他艺术成就的敬意。</p><p class="ql-block">4 羅蘭 •韋克林：</p><p class="ql-block">纽西兰奧特亞羅亞/澳大利亚1887-1971，</p><p class="ql-block">1915年纸板上的《露头油画》，1981年劳埃德•里斯夫妇的礼物；</p><p class="ql-block">**露头油画，我查了一下，因为在1915年属于现代艺术运动的兴起时期，许多艺术家开始摆脱传统的写实风格，尝试表现主义、立体主义等风格。采用纸板是一种比传统画布（如亚麻布）更经济且易得的绘画载体。画面语言：作品中某一元素（如人物、物体或景物）从背景中突显而出，成为视觉焦点。5 羅伊•德•梅斯特</p><p class="ql-block">5 罗伊•德•梅斯特：</p><p class="ql-block">澳大利亞/英格兰1894-1968，</p><p class="ql-block">《植物园悉尼》，1918年画布板上的油画.</p><p class="ql-block">罗伊·德·梅斯特（Roy de Maistre）的《植物园悉尼》（1918）是一幅充满诗意的油画，将自然的繁茂与色彩的情感表达融为一体。这幅画用柔和的笔触描绘出悉尼植物园的生机盎然，仿佛让观者置身于阳光洒满的绿荫之间。</p><p class="ql-block">画面中，枝叶婆娑间的光影交错，传递出一种和谐宁静的氛围，而微妙的色彩对比则展现了艺术家对自然的深刻感知与热爱。画布上流动的线条与色块如同一首视觉的抒情诗，既是对风景的写实刻画，也是对情感的深情吟唱。</p><p class="ql-block">6 坦佩•曼宁：</p><p class="ql-block">澳大利亚1896-1960，</p><p class="ql-block">《一個男孩的肖像》硬板上的油画。</p><p class="ql-block">坦佩·曼宁是澳大利亚杰出的艺术家之一，以其细腻而富有情感的笔触，展现了那个时代独特的美学与人文关怀。《一个男孩的肖像》在1916年是他的一幅经典之作，以硬板上的油画技法描绘了一个男孩纯真的面容，仿佛时间在他的眼神中凝固。</p><p class="ql-block">这幅画以温暖的色调和柔和的光影展现了少年的稚气与内心的宁静。每一笔勾勒都充满了对生命细节的热爱与珍视，让观者感受到纯粹与自然的美。画中的男孩似乎在凝视着远方，那略带忧郁的神情诉说着一个未曾道明的故事，令人不禁沉思。</p> <p class="ql-block">这幅画作是：《1856年的窗户》，</p><p class="ql-block">作者：格蕾丝•科辛頓•史密斯/硬板上的油画</p><p class="ql-block">澳大利亞1892-1984</p><p class="ql-block">在20世紀50年代末，当格蕾丝•科辛頓•史密斯开始她最后的伟大系列绘画時，她凝視着她家的房間和空間，並认为它們的位置上是充滿光线的色彩的輝煌願景。在窗戶里，CossingtonSmith 从她的后屋往外看，敝见了周围的花园。用破碎的笔触，应用了一系列令人眼花瞭乱的饱和色调（各種綠色、黃色、藍色和紅色一起来构建一個类似馬賽克的表面，将她不起眼的主題变成了一个非凡、快节奏的能量场所。</p> <p class="ql-block">威廉•多貝尔，澳大利亞1899-1970，</p><p class="ql-block">《玛格丽特•奧利》，纸板上的油画.</p><p class="ql-block">多贝尔的作品，笔触如同低语，轻轻诉说着普通人生活中的隐秘诗意。他将人物的神态与灵魂镌刻在纸板之上，那略显粗粝的质感反衬出情感的真实与浓烈，仿佛时间在画中凝固，只为让观者细品生命的厚重与温情。</p> <p class="ql-block">瑪格麗特•科恩，澳大利亞1909-93</p><p class="ql-block">画布上的油畫“孔雀羽毛花”。</p><p class="ql-block">《孔雀羽毛花》以柔美而鲜活的笔触捕捉自然的精髓，画面中孔雀羽毛的绚丽与花卉的娇艳交相辉映，仿佛轻声低语着自然的诗意。作品的色彩层次丰富而和谐，展现了艺术家对细腻情感和视觉美感的卓越把控，令人仿佛置身于一个梦幻的花园中，沉醉不已。</p> <p class="ql-block">查尔斯•兰德尔/法國1821-1908</p><p class="ql-block">《戴安娜的仙女》，画布上的油画.</p><p class="ql-block">查尔斯·兰德尔的《戴安娜的仙女》（1878），以柔和而细腻的笔触描绘了一场梦幻的神话场景。画布上的每一抹色彩如同诗歌般轻盈流动，仙女的姿态流畅优雅，仿佛能感受到她舞动间的微风拂面。兰德尔的笔触既精致又富有层次感，光影的运用如同一场交响乐，将神秘与灵动融为一体。</p><p class="ql-block">这幅作品不仅展现了艺术家对细节的掌控力，更捕捉了古典神话中永恒之美的灵魂，难怪它在1880年便被人珍藏。</p> <p class="ql-block">玛丽•韦伯，澳大利亞/法國1901-1958</p><p class="ql-block">《生活乐趣》/画布上的油画.</p><p class="ql-block">玛丽·韦伯的《生活乐趣》这幅作品，以明快的色彩与跳动的笔触，将日常生活中的欢愉定格在画布上。它不仅是一幅静态的画作，更像是一首颂扬生命的小诗。玛丽用色彩诉说，生活的本质并非奢华的盛宴，而是细腻的感动与点滴的美好。画作中的每一个细节都在告诉观者：生活的乐趣在于捕捉瞬间的幸福，用心去品味日常中的诗意。玛丽·韦伯用她独特的视角，将这些片段铭刻成永恒。她的画布犹如一扇通往心灵的窗口，透过明亮的色彩与灵动的线条，我们得以窥见她对生活的无尽热爱与深刻理解。</p> <p class="ql-block">上面一幅作品是：</p><p class="ql-block">亨利·赫伯特·拉·坦格（Henry Herbert La Thangue）/1858-1929，是一位英国画家，以细腻的笔触和鲜活的画面描绘乡村风光和日常生活而闻名。他的作品《苹果酒苹果》（Cider Apples）创作于1899年，是一幅画布上的油画，现已成为经典之作。</p><p class="ql-block">这幅作品描绘了乡村丰收的场景，反映出自然与人类劳动的和谐关系。画中劳动者采摘苹果，似乎是为制作苹果酒而忙碌，表达了丰收的喜悦和生活的朴实美好。这幅画不仅展现了英国乡村的田园风情，还传达了人与自然相依共存的深刻哲理。</p><p class="ql-block">下面一幅作品是：</p><p class="ql-block">卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）/法國1830-1903，他的作品创建于1887年的《农民之家，Eragny》，是一幅以平凡而深情的视角描绘农村生活的杰作，充满了他对自然与劳动的深切热爱。</p><p class="ql-block">这幅画以温暖的色调和柔和的笔触，展现了田园风光的静谧和宁静，散发出人与自然和谐共生的美感。这幅画不是描绘，而是倾诉；不是静止，而是呼吸；它让我们感受到一片土地的脉搏与灵魂。</p> <p class="ql-block">芭芭拉•赫普沃思，英國 1903-75</p><p class="ql-block">黃銅，木底座上的绳子.</p><p class="ql-block">这件结合黄铜与木底座的绳索雕塑，展现了她对形式、材料与空间的深刻探索。她通过金属与木材的对比，以及绳索贯穿其间的张力，构建出一种微妙而和谐的平衡，仿佛述说着自然与人类、柔韧与坚韧之间的关系。这种艺术语言不仅触及视觉，更引发观者对内在世界和宇宙秩序的遐想，仿佛一曲凝固的诗歌，静默却饱含深意。它賦予了理想的平衡状态雕塑形狀。</p><p class="ql-block">Hepworth（赫普沃思）在1937年写道："思想、实质和维度之间必须达到完美的统一。"</p><p class="ql-block">作为現代主义的国际先驱，赫普沃思在20世紀推進了抽象雕塑的語言。</p> <p class="ql-block">玛格尔•海德</p><p class="ql-block">美国/澳大利亞 1906-1995</p><p class="ql-block">紧張局势/1955，黑色硬板上的钢丝和银色铅笔。</p><p class="ql-block">玛格尔·海德的《紧张局势》，以黑色硬板为背景，巧妙地运用钢丝和银色铅笔描绘出一种无声却充满张力的空间感。黑色的深沉象征未知与压迫，而钢丝与银色线条在空间中的交织仿佛一种无形的对峙，既对立又统一，捕捉了人类内心对平衡与冲突的深刻感知。</p><p class="ql-block">这幅作品如同一首无声的诗，用简单的媒介道出了时代的不安与个人内心的挣扎，令人思考个体在宏大环境中的脆弱与坚韧。</p> <p class="ql-block">艺术馆内珍藏了无数佳作，遗憾的是时间匆匆，许多精彩之处尚未来得及细细品味，只能留待未来再度流连于此。</p> <p class="ql-block">展览消息分享：“Magritte（马格里特）作品展正在下层2展出，感兴趣的朋友还可联票参观曹斐展览，展期将持续至2025年2月9日。有空的朋友不妨相约一同前往，欣赏艺术的无尽魅力.</p> <p class="ql-block">由于是一次临时起意的匆忙造访，让我们在时光的脚步中与这片美景擦肩而过。</p><p class="ql-block">馆内5点闭门，我们只能带着些许遗憾驻足门外，将未曾尽览的风光留待下次再会。</p> <p class="ql-block">漫步至新馆，室外雕塑静立在阳光下，驻足于室外雕塑旁，我们再次流连于它的魅力，感受艺术与自然交织的和谐。目光追随着艺术的线条与意境，仿佛在聆听它们无声的故事。</p> <p class="ql-block">每一尊雕塑艺术品虽无声，却以其凝固的姿态和细腻的肢体动作，倾诉着创作者深藏的情感，将瞬间的灵魂化作永恒的语言，直抵人心。</p> <p class="ql-block">晚餐后，便沿着灯影交错的街道，慕名前往圣玛利大教堂，感受夜色中它庄严的轮廓与圣洁的光辉。</p> <p class="ql-block">圣玛利大教堂伫立在悉尼的中心，以其神圣庄严的气质令人肃然起敬。教堂建筑辉煌壮观，高耸的双塔直指苍穹，精美的雕刻与彩色玻璃窗仿佛诉说着信仰的悠久历史，仿若一曲献给永恒的赞美诗….</p> <p class="ql-block">晚上的灯光秀更是美不胜收，那眼前变幻无穷的五彩缤纷，如同画笔在夜空中挥洒，点缀出一幅幅绚丽的画卷，每一道光影都娓娓道来圣经故事的永恒与感动，让人沉醉其中，仿佛身临其境般感受信仰的光辉与力量。</p> <p class="ql-block">归家的路上，突如其来的焰火在夜空绽放，如同一场意外的盛宴，点亮了黑夜中的美好，也点燃了心中的希望。这绚丽多彩的焰火仿佛在诉说，2025年必定是充满美好与惊喜的一年。</p> <p class="ql-block">满怀喜悦，携一身欢愉与收获，踏上归宿之路，连夜晚的灯火都仿佛在轻声歌唱，</p>