摄影技术一图一说之32大招

蒙眼看中国

摄影术发明180余年来，摄影术和摄影器材突飞猛进。仅摄影就有新闻，纪实，风光，体育，社会，民俗，文物，花鸟虫鱼之分，如何拍好照片，最近我在今日头条以一图一说举例撰文，分述各种摄影之技巧，今日汇集于此共影友参考。

摄影从本意上说应是摄取光的影子，而不是摄光。一切顺光照片缺乏立体感，缺少光的影调，若用此光摄影，那是照相。如果我们站得更高一点，应努力寻找一切不寻常的光，找到光留在人或物上的影。摄影原来只是专业人员的事，现在已发展到普通人都做的事，这就是摄影的发展史。（本篇中所用照片除署名外，均为本文作者所摄）

摄影本不复杂，当你掌握了这三十余招后并能融会贯之，你就是大神。

第一招之空气感：《万马奔腾》

空气感（透视感）之说来自于绘画，即距离越远，光比越小，反之距离越近，光比越大。一般在拍摄远山远物时或多或少都有这种空气感。我们这里探讨的是加深或扩大这种感觉。一是利用PS滤镜中fx键的去除薄雾功能增加雾，二是前期用渐变镜减淡远山，三是后期中突出黑与白的元素，都能加重这种近光比大远光比小的空气感。上图的空气感是自带，由于马匹奔腾，扬起的灰尘产生了近光比大，远光比小的空气感，尤为美丽动人。

第二招之追随法：《扬鞭策马》

追随法是胶片时代诞生的技术，广泛用于体育摄影，目的是拍出正在运动中的感觉。技术要点是先调好并锁定摄者与被摄物之间的焦距，用1/60分之一秒的速度与被摄体一起同步移动中按下快门，图片产生背景虚化而被摄主体实的效果。如果速度过快，画面会凝固，不会产生主体实背景动的效果。追随法靠练，不可能一次成功。

第三招守候落日：《元阳坝达梯田落日》

元阳梯田的美除了天生丽质外，更多地要借助于光线，光线可以把本来平淡的梯田，变得神密莫测。摄影师要干的事就是捕捉特殊光线下梯田的气质。这幅元阳梯田坝达落日，摄取的是一落日下的瞬间。当落日的余辉撒在梯田上时，余辉才是梯田万千气象和灵气的神助攻。我们也可以理解为阳光开始为梯田着装，梳洗打扮。由于水面的高低明暗不同，就有了不同的光感和色彩，这时我们才有机会看到坝达的七彩光芒。若是平时，坝达梯田没有变幻的光，就是若干个装水的冬水田，或曰若干水凼凼。若你拍出来的是一块又一块水凼凼的叠加，对不起，你的摄影真还没入门。

第四招鱼眼镜头：《福建东倒西歪土楼》

鱼眼镜头很有用，180度的视场，能看到一般镜头所看不到。但他有严重变形，所以又不常用。这幅福建漳州东倒西歪土楼，就是用鱼眼头拍的，鱼眼就像大肚罗汉一样容得进天下难容之事，视场之广超越想像。

第五招低调照片：《千里马难倒伯乐》

低调或叫暗调照片。画面中白与黑之比能达到三七开或更多，那就是低调照片。黑的越多越低调，但低调照片并不低调，它的表现力更为丰富，能在万黑丛中突出那一点白，就是人们最喜欢的高光，人们也渴望从极黑处找到自己想要的内容，我们也可理解黑是一种高贵的衬托。常见的低调照片除了逆光勾勒轮廓光外之外，还有利用黑背景等手段。

第六招高调照片：高调照片《中国姑娘》张艺谋摄

高调照片与低调照片正好相反，变成白与黑的七三开或更多，画面中白色占比越多越高调。人物照的高调可用白背景，白衬衣等来相衬。风光照可借助雾，白云等白色自然景观相衬，达到万白丛中一点黑的效果。高调的白不是苍白，而代表的是一种高贵，一种无色中的有色。

第七招合成照片：《飞向太阳的黑颈鹤》

有些照片一次不能完成或有难度，可考虑两底或三底合成，比如当下流行的星轨图，有的合成数量达到了百张以上。这张图是三张合成，两张单拍的黑颈鹤和一张单拍的日落图，合成时采用正片叠底技术，一次搞惦。而星轨图更多采用堆栈技术合成。不管哪种技术合成，其目的就是达到单一图片不能达到的视觉效果。

第八招之航拍：《恶魔的眼晴》

如果在地球上，无论我们选取何种角度，无法表达或不尽满意的表达江河的长度与蜿延曲折。但如果我们用航摄，以上问题迎刃而解。航摄注意的是速度应在1/250秒以上，因飞机在高速移动。

第九招之远摄：《多依树日出》

都知道打鸟要600mm镜头，因鸟小得可怜，没有这头你打啥鸟呢？既要远摄，你就得有比打鸟以上更长的头。远摄就是要把那远之又远的人或物或鸟拍大，多依树日出就是用600mm头加增倍镜代之远摄头拍的，绝不是某些人想的是裁剪出来的片片。

第十招之微距：《蜂戏郁金香》

说了远摄，就不得不说微距，常用的尼康微距头有180mm或105mm两只定焦头。拍树叶之脉胳，花之蕊，蝶之舞就得用上这两只头，若再配上增倍镜，近摄效果更佳。

第十一之守候日出：《苗岭的早晨》

要拍千户苗寨，先要欣赏名曲《苗岭的早晨》。诞生于上个世纪的名曲《苗岭的早晨》有小提琴版，笛子版，民乐合奏版，不管哪种版本，都能用声音听到千姿百态生动有趣的苗人世界。从声音里领略苗人世界，反过来会提升我们在现实中捕捉苗人世界灵魂的特质。

晨曦初露时，有炊烟，有鸡叫，有狗吠，当然更有阳光普照，这时的苗岭苏醒了。苗岭笼罩在雾霭，炊烟之中，苗家寨子被阳光勾出轮廓，也是阳光对苗岭的一次盛妆打扮和亮相。这时的苗岭是烟火苗岭，更是人间苗岭，也是摄影师想要的苗岭。摄影师这时要做的是准确的记录下来。设想这幅图没有日出的助阵，苗岭的早晨也许在图片上就没有云蒸霞蔚的绚烂，也许作曲家就找不到《苗岭的早晨》那种烟火苗寨味，当然擦不出灵感火花的曲作者也就创作不出这部名曲来。

所有这些能点燃灵感火花的美妙，都发生在早8点以前。若以8点后出门，对不起，早晨的精彩演出完毕，大自然开始卸装了。

第十二招之背影：《人在风景中》

人像摄影大多拍正面，如果我们调换一下方向，拍个背面呢？其实背影携带很多信息，比如：身材，腰型，姿态，甚至健康年龄等等。另外，有些地方人可点缀风景，背面比正面更能诉说风景的故事。

第十三招之俯拍：《春耕时分》

从高处往下拍，那是俯拍。俯拍相当于航拍，不同点是航拍是高空往下拍，俯拍是高处往下拍，高度不一样。俯拍最大特点是图片像地图一样能交待相互间的位置关系，看起来更触目震憾。

第十四招之仰拍：《矮寨大桥》

与俯拍相对应的仰拍。不是所有题材都适合仰拍，但确有题材仰拍更好。比如这幅矮寨大桥，它像匕首一样刺向苍穹，又浑身沾满雾中的仙气，给你飘逸舒展的视觉亨受。上图武隆天坑，他能交待“坑”的大小，“坑”的形态。摄影不光要在光影上着力，更应该追求画面语言准确，能准确表述“坑”的形态，才是我们需要的画面语言。

第十五招之决定性瞬间：《壮歌》

决定性瞬间的最初表述出自法国摄影大师布列松，他的《给爸爸买啤酒》的照片为这句话作了最好的诠释。“多一分则长，少一分则短”也是这个意思。看上图《鸟与落日的共生》，三组鸟与落日都在最好位置上，晚一点揿下快门鸟就飞过了，早一点还未飞入画面，这就是决定性瞬间。再看《壮歌》画面，那托举沙袋的大手和伸手相接的大手刚好入戏，早晚画面都掉戏份，这就是决定性瞬间。

第十六招之曲线：石墩曲桥（作者不详）

河上曲线石墩桥是S型构图，暗合“云横则山高，路转则水长”的古语，这句话中国画中常用，比如画中山腰栓一根腰带，看上去山就高了许多，路画得弯弯曲曲，水路就长了。摄影要表现“山高水长”，只能去现实中寻找弯弯曲曲的山路，或寻找云雾中的山峦，除此别无他途。

第十七招之丁达尔光：《霞浦杨家岭牧牛图》

所谓丁达尔光是光源遇到障碍后突围成功产生的特殊的一束束的光，民间称电筒光，由于视觉上很神圣，又称耶酥光。耶酥光是摄影的好帮手，只要这种光一出现，照片平地生辉。摄影师捕捉此光无甚难处，若要突出效果，可用遮光罩把野光档在镜头外，光圈放在11或更小，以及包围曝光，即过欠一二挡，过曝一两挡，正常曝光。

第十八招之雾的渲染：（作者俄罗斯摄影师）

雾的功能是让人的肉眼看物似现非现，天然的摄影装饰光。雾多在雨后第一个晴日出现，整个大地山川笼罩在雾中。摄影师要做的事是事先到达景点，架上脚架，等飘来飘去的雾正好落在你想要的画面中。图上这幅画面，杂乱背景正好被雾抹去，五条帆船破雾而出，正好被一运气极佳的俄罗斯摄影师摄下。

第十九招之摄影用减法：《都金香》

有人说，绘画是用加法，加到无加之笔，便成一幅画。倒过来说，一幅好照片应是裁无可裁，减无可减 ，减到最后成了一幅照片。当然一幅好照片决不是通过后期裁剪，而是前期通过长镜头或微距镜头把被摄物物像最大化，或背景通过大光圈虚化，让主体突出，这才是摄影最靠谱的减法。

第二十招之倒影：《茶卡盐湖上的舞者》

水中的倒影是人或物的一个虚像，由于他上下吻合，生动有趣，让照片更耐看。倒影照除了现场拍摄，还能在PS中通过后期制作。其实后期制作倒影是一种无奈之举，功夫下在前期拍摄上才是正解。

第二十一招之冷暖同体：《金山岭长城的冷与暖》

此图网上下载，作者不详，这里只作理论诠释，不作他用，谢谢作者理解。通常一图上色调只有一种，要么冷调，要么暖调，绝对排他，同时出现会产生不和谐或脏兮兮的感觉。但凡是都有例外，这幅航拍金山岭长城，以长城作中轴线，左面是热调，右面是冷调，同处一画面却和谐共生，平添金山岭长城的另一种魅力。

第二十二招之集锦摄影：（作者郎静山）

集锦摄影是郎静山先生的发明，特点是“无中生有”，即同一画面中出现多处景点，相当于优化组合。上个世纪中页郎先生凭此技摘取世界十大摄影人物桂冠。他的每一幅照片都是在暗室里经过手工制作，妙到毫巅，香港拍卖行曾创下他的一幅照片拍卖到140万港币的纪录。当代人如果要做集锦照片，只需在PS里敲动键盘，轻点鼠标即可，天壤之别啊。

第二十三招之侧面人像：侧面人像。（作者不详）

侧面手法不常用，一用往往有奇效。拍人像时，网友们大都喜欢正面人像。不光是网友，所有证件照都是正面照，其实有些轮廓长得很有型的人，为啥我们不用侧面表现他们呢？侧面的强项在于突出了脖子，鼻翼，眼线与睫毛，从侧面更能摄出女人“三倒拐”的精彩，有些风光你从正面是看不到的。此外侧面为营造画面的空间和手段预留了很多位置，只要你善于想像，侧面会给你提供很多惊喜。

第二十四招之创意人像：（作者不详）

人像摄路历来有写实与写意之分，现代的婚纱摄影更倾向于写意，也就是大幅度的后期制作和现场摆弄画面。虽然人像有固定套路，但你也可信马由僵，随你思绪飞扬，想咋拍就咋拍，我的人像我做主。创意人像就是这样，比如你可以安排一些风马牛不相甘的凑合到一起，不为什么，只为挑战传统。

第二十五招之时代印记：《现代女着旧时装》

现代人喜欢民国风，维多利亚风，主要在于穿这两种风格的服装极具个性，穿之能美人。上个世纪北京城不得不看的风景林徽因就有一幅民国风的学生照，曾引领无数人模而仿之。旧时装还应配古建筑，古家俱才会相得益彰，与之搭调。拍民国风与之相对应的还有民国表情。

成都的宽窄巷子就是一条具有民国风的老街，上图就是在宽窄巷子里拍。

第二十六招之框式构图：作者法布列松摄

​​ 框架式构图，顾名思义，是用前景景物做一个“框架”，形成某种遮挡感，框架有利于增强构图的空间深度。有了框架，人像在框架内挪动，形成装饰效果，让人像更有韵味。

第二十七招之线条：《新都桥输电铁塔》

此图仅用线条就表达出了电力输送的相关关系。提炼线条是线条摄影的关健。

利用线条，是提高摄影构图的有效方式。只要运用得当，线条可堪重任。现实中，所有物体都有线条，如何提取线条，让线条当主角，是摄影师追求的一个方面。在处理线条时，有以下几种方式：水平线、垂直线、对角线、锯齿线和不规则线。高光下，银色铁塔高反光，其他如地面建筑处于阴影中，阳光造就了高反差，这时唯有线条在阳光中闪烁，处于阴影中的物像恰好阳光这只手为我们作了隐身。

第二十八招之朦胧：花园中的女人

朦胧照片很温柔，让人有微微一醉或联想的小感觉。朦胧照约有三种拍摄方法，比利时摄影家用的是摇摄，即相机安放在脚架上，当一切准备就绪后，按快门瞬间或同时完成对相机上下或左右的摇动，这样就能得到一张朦胧照。

第二是两次曝光，对同一地点，一张调虚焦，一张调实焦，这样你就有了一张朦胧照。这样的目的是有虚有实，虚实相间，朦胧才成立。

第三种是直接调虚焦，这样的朦胧是全朦胧，不太可取，一般不用。

我这张用的是两次曝光，拍摄地点是成都花舞人间。

第二十九招之形式感（作者不详）

一幅好的照片应有一好的形式感，标准应是“意料之外，情理之中。”上图本来是一人体艺术作品，结果作者恰到好处给她穿了一黑色风衣，露出一条像河流一样的人体线条，反倒成了介于时装与人体之间的艺术品。透过这幅图，我们仿佛看到了人体的很多，又仿佛什么都没看到。妙在看到与没看到之间的摇摆。下图也是利用服装的线条和夕阳的余辉做文章，更好地表达了人像内涵。

第三十招之后期加工：《草原帐蓬城》

这张图从前期来看很普通，后期加工时压暗阴影，增强高光，即让亮处更亮，弱光更弱，这样就得到一张有艺术效果的图了。

利用photoshop即PS制作照片，就是人们常说的后期加工，也即电子暗房，与胶片时代暗房相比，前进了一大步，表现方法和加工手段更加丰富多彩。过去在暗室鼓捣几个小时才能成功的照片，现在也许只要几分钟。

第31招之用树叶练手

苏联诗人马雅科夫斯基有句名言，每片树叶都有人在吟诗。换句话说，如今的世界，每片树叶都有人在摄影。

摄影技术要练，不然难以成功。练要找对象，不要钱且好看的对象就是普通的花花草草，这些花儿草儿到处都是，不需出门，不用花钱，这是摄影天然的模特。问题来了，模特有了，咋练？掏出相机或手机三。

若是手机拍花花草草，那就简单了，手机有微距也有远摄功能，这些功能能助你一臂之力。若是相机拍花花草草，那就复杂了，第一需要一只微距镜头或远摄镜头，有时甚至还需要一个三角架，备好后，就能派上用场了。你要拍好一片叶子，别想得太简单，首先你得选好你钟爱的那片叶子，万千叶子，大同小异，但确有好看和不好看之分。你得找光线，不同的叶子在不同的光线下有不同的缤纷。比如，逆光下树叶呈透明状，纹理清晰，与背景有一种立体感。顺光下，树叶平常，但平和安祥。这时，你若备一水洒，带上凡士林之类的东西，往叶上一抹，再用水洒作雾状喷洒，有一种苍翠欲滴之感，或曰清晨带露的花草，让人惊艳。这时你若按下快门，你的第一幅作品就问世了。

其实拍花草有多种，拍山川园林的全貌是一种，拍花草局部细节是一种，拍出朦胧味又是一种。朦胧味比较复杂，你得备片玻璃，备些色纸，把花草铺在纸上，隔着抹了凡士林喷了雾状水的玻璃去拍花草，这时你按下快门，花草如仙子一般，朦朦胧胧走进你的童话世界。

当你能用手机或相机自如拍摄花花草草后，你可走向大自然，去寻找那些不是凡品的花草，这时你就真的能驾驭花花草草了。为啥你拍的花花草草不耐看，大多情况下你是写实，你得源于生话，高于生活，展开想象的趐膀去想去实践，一天不行，第二天接着来，反正不花钱，直到你拍的花草有味了，有一种高级感了，树叶开始有艺术感了，恭喜你，你已神功初成，可以下山去打老虎了。

第32招之基本功：光圈直观图为网上下载，只作理论表述之用，谢谢作者理解。

摄影必会三知识：光圈，快门，感光度（ISO）

光圈：一般镜头的光圈从2.8到22，也有更大光圈如2.0，1.8，1.4，1.2。制造一只镜头，光圈越大越难，也就越贵。

光圈有大有少，决定进光量，大光圈如大窗户，进光量大；光圈小如小窗户，进光量少。

数字小，光圈大，景深浅。光圈大，意味着进光多，快门相应快。即大光圈高快门。

数字大，光圈小，景深深。光圈小，意味着进光少，快门速度慢。即小光圈慢快门。

快门（速度）：快门速度慢的有30秒，甚至B门，快的如闪电1/10000秒。

镜头长短决定手持稳的快门时间。标准镜头50mm，理论上用1/60秒；200mm镜头，理论上用1/200秒。若端不稳，建议用三脚架。

ISO(感光度)：同样光线下，感光度越高，快门速度就高，同时片子质量下降。反之，同样光线下，感光度越低，快门速度就慢，片子质量就高。

相机P档，M档，A档，S档咋用？

P档：P档是程序档，光圈快门按厂家设制组合，用户不能控制，但他能保证组合后的曝光准确。

M档：M档即手动档。光圈快门由摄影师自定。

A档：光圈优先。即光圈摄影师定后，速度自动配合。实际操作中光圈优先可一招走天下 ，其余档可不用。

S档：速度优先。即速度定后，光圈自动配合。为啥不推荐用速度优先，因速度优先有盲区，光圈最多只有f1.2，没有更大的光圈配合，有可能造成曝光不足。而光圈优先有无限的速度配合，至少曝光不会造成失误。