方智诺教授和他的文章

卢西

方智诺，我国音乐教育领域的知名学者，哈尔滨师范大学音乐学院资深教授，研究生导师，中国音乐家协会会员。

曾任全国高等师范院校理论作曲学会副会长，中国教育学会音乐教育分会理论作曲学术委员会副主任，中国师范院校合唱指挥学会理事，21世纪全国高等师范音乐系列教材编委会编委，新世纪全国音乐教育本科系列教材编委会编委，黑龙江省音乐教育专业委员会会长，政协黑龙江省委员会七、八、九届委员会委员，哈尔滨师范大学艺术学院教科办主任，音乐教育系主任（院长）。有8部专著及主编的教材，6部参编的教材岀版发行。

写有多篇文章、创作多首音乐作品发表于国家核心刊物《人民音乐》《歌曲》等刊物上。曾多次荣获校、省、国家级奖励。如今仍以中国教育学会音教分会理论作曲学术委员会、哈尔滨交响乐团、哈尔滨音乐博物馆等单位的顾问身份发挥余热。

方智诺教授自1965年毕业于哈尔滨艺术学院音乐系后，长期在新疆军区兵团艺术剧院、牡丹江文工团、哈师大艺术学院音教系从事作曲、指挥、音乐理论教学工作。他曾指挥过芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，大合唱《黄河》、《祖国颂》，协奏曲《战斗的非洲》及歌舞专场的多次演出。方智诺教授在音乐作曲等创作方面也有丰富成果，包括歌剧《矿山烈火》、《战马迎春》，管弦乐曲《龙江怒涛》、《喜庆》，歌舞曲《一件工作服》，以及歌曲《我爱古老而年轻的祖国》、《思恋》、《女牧工之歌》、《什么是祖国》、《啊春光我知道了》等。这些作品发表演出并获奖，他还写有《管弦交响奏新声》等数十篇评介文章在省市报刊、电台发表。

方教授倾心教学，犹如一位不知疲倦的园丁，悉心浇灌着学术的花园。每一堂课，他都精心准备，从理论知识的深度剖析到实际案例的生动引入，无不倾注着心血。用自己的勤奋和敬业，默默为学生们铺就音乐之路。

方智诺教授宛如音乐海洋中的一座明亮灯塔，无私地为社会散发光芒。他将自己对音乐的深厚热爱与卓越才华毫无保留地奉献出来，长年投身于各类公益音乐教育活动，从那些发达地区到偏远地区他不顾年迈总是奔波在祖国各地，在热爱音乐的讲台上带去知识与希望，不断推开音乐的梦想之门。

在音乐界，他积极组织各类学术交流活动，搭建起音乐人才沟通的桥梁，让前沿的音乐理念和技法得以广泛传播，推动整个行业的不断进步。他不遗余力地发掘和培养有潜力的音乐新人，为他们提供悉心指导与珍贵机会，见证着一颗颗音乐之星在其关怀下冉冉升起，而他自己却始终谦逊低调，以实际行动诠释着对音乐事业的赤诚与无私奉献，成为音乐界当之无愧的楷模，其影响力如涟漪般在社会与音乐领域不断扩散，持久而深远。

方智诺教授撰写的文章《奋进在创作“精品”的崎岖道路上》

——写于2023年高校合唱作品征集之后，

已正式发表。刊登在《音乐生活》 MUSIC

LIFE 2024年第11期

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奋进在创作“精品”的崎岖道路上

——写于 2023 年高校合唱作品征集之后

方智诺

高校不仅是音乐理论研究的伊甸园，也是音乐创 作实践的高地。而对于理论作曲学科来说，理论向实 践的转化既是学科自身的专业指向，也是大众所期待 的现实要求，面对如此的内、外驱动力，中国教育学会 音乐教育分会主持举办了“2023 年高等学校理论作 曲学术研讨会”，征集了一批合唱作品并择优编纂成 集(下文简称《合唱作品集》)，其中收录教师作品 26 首，学生作品 21 首，不仅对相应学科诉求进行了回 应，也在理论实践“两开花”中彰显着当代音乐教师与 学子的创造力与创新性。基于这样的期待，笔者作为 受学会[1]委托的点评嘉宾逐一翻阅了这些入围作品， 并于现场聆听了由宁波大学音乐学院合唱团精心演 绎的部分作品，在临响中体会到了诸位创作者的审美 意趣与创作风采，现来谈谈个人感受。

一

纵观整部《合唱作品集》，无一首不体现作者的用 心用情用功之深。在题材上，它们高扬起社会主义核 心价值观的旗帜，厚重的家国情怀、对人民及中国共 产党的颂歌、现实或革命历史的重大题材是大部分入 围作品(教师组有 17 首，学生组有 5 首)的养料与直接 素材来源。同时，真善美的价值追求等多样化的题材 也没有缺位，整体题材选择呈现“百花齐放”的姿态。 在这些体现着较强“思想精深”追求的题材下，合唱的 音乐体裁则为其提供着具体的形式依托。这一体裁以众人的参与为突出特征，适用于表现富于戏剧张 力，充满情感的音乐内容，它能够通过多层次的声音 交织，展现出作品中丰富的情感变化和戏剧冲突，营 造出恢弘而动人的氛围，恰好与上述的诸种题材内容 具有相当的适配性。同时，面对具有限定性的体裁要 求，创作者们也展现出了不同的智性安排:其中有伴 奏无伴奏皆有，合唱小组唱、混声同声并存，有“不形 于一态”的表现。

以这样的外框布局为基，这些作品的具体内部构 思也有可圈可点之处。这些作品的音乐形象，大多富 有个性且较为丰满，显现较高的审美档次和对美的规 律的认知。从中国气派、民族风格、地方韵味、古为今 用、洋为中用、开拓创新的宏观思考，到因题材表现需 要的作曲技术的实际操作;无论是主导乐思的锤炼与 发展，还是多声部的编织;无论是纵向的和声，还是横 向的对位;以及曲式结构的铺陈等，均有严谨的思考， 倾心的劳作。而钢琴伴奏的写作，已走出“随腔跟调， 敲板击眼”的随从角色的表现，在较为娴熟的多声部 写作技术的支持下，以专业的织体钢琴化的手法，使 其成为整部作品的有机组成部分，呈现出一定的精品 意识。

在对《合唱作品集》俯观统领，有了一定的了解之 后，还需进入更为细部的具体音乐作品之中，现以题 材内容为线索，就当中的部分作品[2]进行简要的介绍， 以期“管窥”整部曲集之质。

二

(一)旋律激昂，歌颂祖国 作为中华民族伟大复兴精神力量的具像化体现，

中国当代音乐将赞美祖国与中国共产党视为创作的永 恒命题，这不仅是中国当代音乐艺术向时代写下的一 份充满社会意义的宣言，也是党的丰功伟绩在音乐中 留下的一声声回响。在《合唱作品集》中也涌现了许多 将以歌咏国、以歌颂党为内容的佳作。其中，混声合唱 作品《旗帜的力量》(马玉峰曲;宁岩鹏词)是一首抒怀 于一百年来率领中国人民砥砺前行、不懈奋斗，取得一 个又一个伟大胜利的中国共产党的颂歌，情真意切，豪 迈大气。其架构在一个并列的单三部曲式的乐思，在 各声部铺陈有序。主导乐思的酿造，清新温暖，发展顺 畅。绵延深情的旋律，跌宕起伏于 C-bE-C-F-bD 大调 的色彩闪烁之中。得体的和声，致力于激昂高亢的情 感宣泄;缜密的对位，让阴柔的情意自如地流淌;展现 了曲作者辛勤劳作于“共性写作”的园地，获取的“理论 作曲技术”的丰硕成果。除此之外，人声、乐队与混声 合唱作品《中国的脊梁》(张少飞曲;苗金海、张少飞词) 也是一首献给中华民族伟大复兴的时代洪流，以及每 一位努力上进的平凡中国人的深情之作，是对“民族复 兴”伟业引导着的中国共产党的讴歌。作品编制大型， 体裁特征明显——“合唱交响乐”与“钢琴与乐队”的深 度融合。结构得体——在多元化音乐元素精心酿造的 跌宕起伏的旋律流淌中，在“抒情歌唱“”豪迈行进“”深 情高歌”的情感展现中，带有引子和尾声的复三部曲式 的架构自然成型。出于“雅俗共赏，服务人民”的创作 立场，“学习艺术经典，彰显文化自信”的辩证创作追 求，曲作者在恪守“共性写作技术”的同时，还就“交响 音乐、民族音乐、流行音乐”多种风格的有机融汇进行 了积极地探索，以较为娴熟质朴实用的技法，服务于不 同受众群体的审美需求。总的来说，这首作品是曲作 者认真学习习近平文化思想，深入思考“为什么而创 作”，正确认识“艺术与政治”的辩证关系基础上的一部 较为优秀的作品，特别是聆听了亚洲爱乐乐团演奏的 版本，这首作品在一定程度上具有了“思想精深、艺术 精湛、制作精良”的潜质。

(二)壮丽山河，华夏音韵

中国历史悠久，幅员辽阔，无论是从历时的角度深 挖中华文化底蕴，以诗入乐，还是从共时的角度遥望祖 国各地，将各异的山河风情付诸音符，都是创作者们对 祖国深厚文化的倾心挖掘与细腻描绘。他们用音符串 联起历史的记忆与当下的感受，让每一首乐曲都成为 传递情感的桥梁，连接着每一个听众的心灵。

敦煌，古丝绸之路的咽喉;莫高窟，历史画卷的宝 库。鬼斧神工的壁画，浸润了历史的沧桑，创造了文明 的瑰宝。有感于“莫高窟守护人”樊锦诗等人的业绩， 曲作者“身入、心入、情入”其中，面对他们守护的瑰丽 的画卷，不朽的传奇，心潮澎湃，乐思汹涌。在使命感 的驱使之下，一曲“丝绸之路”的赞歌应运而生:无伴奏 混声合唱作品《千古》(任佳曲;钱晨词)。为适宜“千 古”这个命题，曲作者采用了无伴奏八声部混声合唱的 体裁，以宏大宽广的立体空间来匹配这个内涵深邃的 题材。全曲的音流，铺满了中华民族的底色——韵味 浓郁的主导乐思，五声性调式为主的旋法，非三度结构 的和声，中国民歌屡见不鲜的二度音程的叠置与展延 等技法的使用，为中国气派，增光添彩。视内容表现的 需要，谨慎地突破“共性写作技法”的范畴，不但糅和着 半音阶色彩、平行六和弦等印象派技法，还嵌入点描手 段，双调性呈示，彰显其多元化的思考。在声部的安排 调动，非常规音区的使用，有音高的多样拟声，人声器 乐化的模仿等方面也做了一些积极的探索。上述这些 技法较为恰当地使用，将这首联缀了“七个意象”为内 涵的多段(部)体的乐曲得以较为深邃地展现，也彰显 了曲作者一定的思想积累，专业素养。

而再将目光投向与之毗邻的内蒙古，混声四部无 伴奏合唱《青春纪游》(杨蕊涵曲;舒庆春词)映入眼 帘。这是一首出生于内蒙呼伦贝尔地域的曲作者重 回久别家园的乡愁之歌。乐曲伊始，建立在 e 羽调式 上的以小三度音程为核心的环绕展开的主导乐思，韵 味浓郁。(想必是曲作者儿时就有所闻的“长调”“马头 琴”音调的化合反应。)依次在女中、男高模仿跟进的 音流，及其后续编织的在四个各司其职、各有所思的 声部上模仿展开的乐思，顺畅丝滑，绵延委婉，看似无 意的纵向碰撞，却赋予和声意义的筋骨，相辅相成地 架构起了作品的第一个段落，将人们带入到天蓝、白云。

草丰、水美的一望无际的呼伦贝尔大草原的意境 之中。乐曲的中段，在快板中陈述。环绕、上升、波浪 式的旋律线，建立在 c 羽调式上的五声性调式的小三 度的级进，纯四、五、八、小七度的跳进;男高、男低声 部持续交叉的出现的以“En”为词的纯四、五度的和 声音程，坚挺着明媚动人的女声旋律，人们仿佛看到 了那达慕大会上的骏马奔腾，听到了“呼麦”的双声， 令人心潮澎湃。随着音乐气势的趋缓跌伏，音乐在慢 板的速度中进入了在 c 羽调式上缩减展现的第三个 段落，在较为细腻精巧的多声部写作技术打磨下的舒 展音流，将人们又一次带入到广阔无垠秀美的草原景 色之中，令人遐想。此部作品如由一支有演唱“长调” 修养的团队来诠释，定会有相当的可听性。

除了这些在音乐意象与各地风光相联系的作品 外，在音乐中对于民歌曲调的使用也是创作者们在表 现诸种民族文化时所屡试不爽的做法，这类具有符号 象征意味的旋律能够轻易将听众带入特定的文化语 境，在莞尔一笑中明了创作者的意指之处。《齐鲁小唱》

(贾巍词曲)便是作曲者根据三首山东民歌所编创的童 声或女声三声部合唱作品。这首《齐鲁小唱》，采用了 《沂蒙山小调》《花蛤蟆》《包楞调》三首经典的山东民歌 作为核心素材，以童声或女声三部合唱为载体，在调式 调性顺畅的转换，合唱声部缜密安排下，生动地展现出 内含的自然、生活、心灵之美。乐曲伊始，在慢板速度 中由钢琴奏出的两小节建立在 F 徵调式上的分解和琶音和弦的前奏，导出了内含上述三首民歌素材的引子， 并准备好了乐曲后续段落的调式调性。乐曲的第一个 段落，由两小节快速轻盈的前奏开始。建立在 D 徵调 式上的《沂蒙山小调》旋律，在第二、三声部相伴呈示， 第一声部加花式呼应。原民歌的稍慢的快板被适度加 速，原来的 3/4 节拍被改为 4/4-4/2-4/4 的乐句，更利于 声部的对答，旋律的流畅，情绪的轻盈。该旋律在第二 次呈示之时，合唱声部恰当变化，在段落结尾处，提前 切入《花蛤蟆》的素材，并作好了顺畅转至降 B 宫调式 的准备。《花蛤蟆》的整体段落，在行板中陈述。先是由 第二、第三声部以主、副旋律的关系伴合陈述，第一声 部以蛤蟆的欢叫声营造氛围;该旋律第二次呈示时，合 唱声部又予以精心安排。在段落结束的同时，顺势作

好了乐曲最后一个段落陈述的准备。乐曲的最后一个 段落，将三首民歌的旋律以对比复调的形式叠置在一 起，在一首徵调式两首宫调式的和谐结合中将乐曲推 向高潮。最后乐曲结束在轻盈俏皮的愉悦尾声中。钢 琴伴奏的写作，朴实无华，既不喧宾夺主，也不可或缺， 此曲趣味盎然，清新明快，技法“专业”，有一定的创新 表现，且有较强的可唱可听性。

回望悠久的华夏文明，期间迸发出种种思想的光 辉，留下许多璀璨夺目的文化精品，当代的创作者们 或再现、或重塑这些历史遗珍，使其重焕光彩。为辛 弃疾的古诗词谱曲则是董芳在其混声合唱作品《水调 歌头·落日古城角》对历史的回应。面对这首为送友 人赴临安的深情词作，曲作者认真剖析，从“落日”“古 城”“扁舟”等具体意象，到“把酒劝君留”“和月载离 愁 ”等 情 愫 散 发 ，将 其 带 入 想 象 的 空 间 ，或“ 触 景 生 情”，或“情景交融”，在“渐进、渐悟”过程中，打磨成 曲。乐曲伊始，两小节的钢琴伴奏的轰鸣，推出了由 合唱队在 e 羽调式上炸出的慷慨激昂忧患愤懑的引 子，开门见山地在高潮上唱出了词家的人生态度:“功 名事，人未老，几时休!”之后乐曲转入行板，从第八小 节处开始了乐曲“主歌”部分的陈述。在 pp 的力度中， 男声、女声模仿递进的委婉音流，引出并烘托着一条 由独唱女高音唱出的韵味浓郁跌宕起伏的旋律。混 声合唱声部在复调、主调多声部技法的操作下，与独 唱女高音声部，或重唱、合唱，或协同演唱，烘托造势， 绘景煽情，为独唱女高音声部的主旋律保驾护航，共 同完成了词作上阙的主体情感的表现任务。随着钢 琴奏出的四小节之长的间奏后，乐曲在急板中开始了

“副歌”段落的陈述。在合唱声部从低到高的层层递 进中，推出了独唱女高音与女声声部在男声声部动感 强烈的节奏烘托下，以及独唱女高音与混声四部激情 共唱的由柱式和弦织体支撑的独具节奏特性的段落， 将音乐推向了全曲的最高潮。之后，在独唱女高音蜿 蜒飘逸的声部伴合下，在男声声部动感强烈的节奏烘 托下，女声声部变化再现了上述段落，完成了词作下 阙的情感表现。经由一个开放终止后，乐曲进入了尾 声。第五小节的由钢琴奏出的间奏后，承上启下，导 引出了两句在独唱女高音声部上鸣出的时断时续的

低吟浅唱，弱收束在四五度叠置的和弦上，体现了曲作 者的多调性思维，令人遐想。钢琴伴奏的写作，技法简 明实用，特别是各种织体的选择，效果明显。应该说， 这是一首具有一定创新意识，技艺“专业”的佳作。

(三)奇妙乐章，幻想飞扬 无论是《天鹅湖》《胡桃夹子》还是《彼得与狼》《动

物狂欢节》，西方音乐史上涌现出了许多以综合艺术 形式或纯音乐形式来表现童话、幻想、奇幻等内容的 音乐作品。它们以创作展现“创作”，以想象诠释“想 象”，展现了人类丰富的创造力。混声四部合唱与钢 琴作品《星星和猫儿》(冯宏钧曲;周燚德词)便是这样 一部作品。它产生于年轻学子对星星、猫、鱼在奇幻 场景中互动对话的想象。综观该曲的创作:无论是旋 律写作——由 D-C-A 三个主干音构成的具有一定品 质的主导乐思的呈示，在重复、再现、模进、对应、变 奏、引申、承递、展开等发展手法的恰当使用中，衍生 出一条较为流畅的生动的旋律。在多声部写作技术 的用心操作中，非三度结构的主调体的和弦支撑，对 比、模仿、支声复调的精心铺陈，构筑起这座精巧的

“流动建筑”。以五声性调式及其和声为主的基本思 考，为整部作品涂满了中国底色。合唱声部的用心安 排，不但利于“对话”场景的展示和旋律的流畅，还增 加了色彩的对比。乐曲汩汩流淌的声响，结构在“前 奏(1-9，d 羽调)A(10-36，d 羽调式)B(37-55，F 宫调 式)A1(56-71,d 羽，D 宫调式)尾声(72-80，d 羽，D 宫 调式)”这样一个动力再现的三部(段)曲式之中。其 中许多出于内涵表现需要的细节的打磨:第 18-19 小 节的 d 羽(小调)与 d 多利亚调式的交替;第 32-35 小 节到 g 小调;第 49-50 小节到 bG 大调;第 65-69 小节到 be 小调的暂转;以附加音的和弦，色彩性的和声进行， 展现其“洋为中用”的多元化思考;再现段落的变节拍 的潜心设计;以及钢琴伴奏与合唱声部“各领风骚”的 精心处理，均显现曲作者认真的创作态度和较为扎实 的作曲技术理论的功底。

三

虽然品尝了收获的喜悦，但我仍对作品集中一些 没有进入“高原”区域的作品的如下表现而感到遗憾:

题材的挖掘缺乏深度;写作技术过于循规蹈矩;艺术 个性的展示不够鲜明;创新的思维不够积极;“作业” 的痕迹明显(特别是学生的作品中);“作品”的品味较 淡。要想减少上述的遗憾，就我们这个群体而言，首 先要做到以下两点:

走出楼宇中的课堂，尽快补齐“生活积累单薄”的 短板。带着真心实意到劳动者为主体的人民群众中 间，去共振他们的脉动，感受他们的冷暖，多角度有深 度地融入他们火热的生活之中，成为其中的一员。在 对生活本质、底蕴的主动体悟吃透中，才有可能从中 挖掘素材，获得灵感，实现艺术理想。这些大多出生 于 20 世纪 80 年代末、成长于社会快速发展的新时代 的年轻人，学历丰富，学位高端，朝气蓬勃，思维敏捷， 虽有一定的学养，但在家国情怀、人民情愫、信仰之 美、责任担当等方面的涵养，还有待强化。

虽然他们有一定厚度的理论作曲技术的学养，但 其中也有短板——旋律的写作，特别是主导乐思的创 作。那些“顺耳、上口、留音、暖心，个性炯然，颇具神 韵”的金句，不是在网上或书本上取句截图的“勾兑”， 而是要从浩如烟海的中国民族民间音乐及西方音乐 宝库中的璀璨音流中，反复吟唱、稔熟于心的感性积 累，到细致深入的就其“旋法”“韵味”的理性认知后， 予以“融会贯通”的“酿造”的结果。这些“金句”带来 的效应，这些“坚守中华文化立场，传承中华文化基 因，展现中华审美风范”的“文化自觉，文化自信”的具 体表现，在《黄河大合唱》(冼星海曲)、《祖国颂》(刘炽 曲)、《长征组歌》(晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲)、《在希望 的田野上》(施光南曲)等多部“传得开，留得住”的精 品中得以验证。