2024—视觉影像感悟录

张恣宽

<ul><li>　　回顾2024年的朋友圈，我们仿佛走过了一段又一段的人生旅程，从春的生机到冬的沉思，每一个季节都留下了独特的印记。这些记录不仅仅是个人情感的抒发，更是对时代变迁、生活起伏的真实写照。 </li><li> 展望2025年，愿我们都能怀揣梦想，勇敢前行，在生活的每一个瞬间都能找到属于自己的光亮。岁月不居，时节如流，愿我们都能以最好的姿态迎接每一个明天。</li></ul> 特挑选部分2024年发布于朋友圈的内容，作为对过去一年的温情总结，同时也为即将迎来的2025年献上诚挚的期许。合肥塘西湖秋色 《大山深处》富士GFX100s数码相机直接对着阳光拍摄，这样的直射阳光拍摄虽然有风险，但1/105秒的极短瞬间完全没有问题。光环、光茫线的出现为画面增加了情趣，丰富了画面语音。 《古村迎亲》富士GFX100s中画幅数码相机，老蛙15mm移轴镜头（相当于全画幅12mm超广）移轴拍摄。有意识将人的投影作为前景。 用“创意式填充”创意的《瞻仰》《照相机》杂志2024年第一期刊载。原图是一面浮雕墙，缺少主体，通过“AI创意式填充”增加了主体人物和陪体小狗。 感谢《照相机》杂志的厚爱，从2015年开始，已连续连载了9年了，加油，争取十周年！ 《土楼风云》之一，拍于歙县湖岭村外鲍家汰村，这个村庄大多是这样的土楼，值得有想法的摄影人去拍摄，因不是景点，反而更易产生一种陌生感。但类似这样的古村落,并不适合初学者去拍摄。 老蛙15mm超广镜头（相当于全画幅的12mm）向上仰拍形成的三角形状，在阴影的衬托下，更显立体感，虚动的一朵白云，慢门下变成模糊的条状白云，产生了动静之比，让画面更显生机。 《隧道印象》多重曝光拍隧道，用慢门让原本单调的线条，有了跳跃的韵律感，两幅照片的叠加，又使画面层次感增加。 用“莫奈灰”创意《层峦叠嶂》之三。在灰色的基调上增加了淡淡的蓝色，使作品更加别具一格。 克洛德·莫奈是法国印象派画家，以其创新的颜色和光线技术而著名。尽管他的作品中使用了各种颜色，但"灰色"在他的作品中也起着重要的作用。所以，这种灰被人们称为“莫奈灰”。 在莫奈的作品中，灰色并没有特定的寓意。然而，它的使用强调了他的创新方法，即使用颜色和光线来捕捉自然景象的瞬间感觉。通过使用灰色，莫奈能够创造出丰富的视觉效果，增强了作品的深度和动态感。 《飞雪迎春》拍摄于合肥庐州苑。富士GFX100S中画幅相机，100-200mm镜头四幅接片，800多M。 在画面中加入云雾、雨滴、飞雪等一些特殊的元素遮挡，简化了画面，营造出一种浪漫的、诗情画意的意境。所以，当遇到这些特殊气氛时，赶紧用相机抓拍下来。 “雾里看花”、“水中看月”就是因为“雾”和“水的反光”加大了审美的距离，让花和月亮，产生了陌生的美感。 《美丽冻人》测试最新出品的索尼A9Ⅲ数码相机，体验它每秒100幅的高速全域快门。 在城隍庙入口，我见到几个摆在那里的人体模特，上身穿着时尚的冬装，光光的下身，在阳光下特别显眼，我按下高速连拍快门，瞬间拍了几十幅。 通过PS后期的堆棧处理，让拥挤的游客，占满画面并产生模糊的动感，与四个静态的模特产生了动静对比，模特腿部的空白区域更加突出，成了人们的视觉中心，通过主体模特光光的头部，又看到了陪体，一位正驻足观看模特的先生。显出一幅“美丽冻人”的幽默画面。 《天鹅湖灯光秀》大疆御3 Pro无人机接片，并加装卡色防光害滤镜拍摄。 本来拍摄了180度接片，感觉太长，不适合手机观看，又裁剪成如下的画面。灯光秀有红色、蓝色两种，我特喜欢这蓝色系列，感觉蓝色更有陌生新鲜感！ 《屋里屋外》炮竹声声，震耳欲聋，屋里屋外，表情各异。富士GFX100s中画幅数码相机直接拍摄。 《全方位的摄影师》用不同的构图方式和视角进行拍摄，多一个方位就多一个观察世界的角度。 在祠堂内，当大家都聚集在一起，拍摄傩仪时，我退出了，因拍这样的场景很难出新，当看到无人机在头顶上飞行时，我也看到了在操控无人机的摄影师，戴着白色口罩及帽子，还将眼镜卡在帽子上，低头双手操作遥控器，两边各挂一架相机。 《傩乡之夜》将富士中画幅数码相机放在院墙上，分两次拍摄，先拍摄右边燃放的烟花，光圈F14，30秒慢门拍摄；等左边又开始燃放时，向左边稍转动相机，用同前一幅的数据曝光。最后在Lightroom软件中，选中这两幅图片，并点击自动接片而成。 《傩戏迷》索尼A9Ⅲ数码相机，适马70-200mm镜头200mm端拍摄。F8、1/8秒、ISO2500。该相机及镜头的防抖功能很好，200mm长焦，我用1/8秒的慢门，手持拍摄，清晰度也很好。 《对峙》老蛙10mm超广镜头试拍之二。 用老蛙10mm超广角镜头130º的大视角，仰拍思惠楼，将徽派建筑的屋沿与思惠楼相互对峙，产生一种面积大与小、形状曲与直的对比，形式美感油然而生。 《古屋春色》中画幅相机多重曝光，拍于歙县石潭。这几幢小屋掩藏在不起眼的位置（石潭中转站边），我偶尔走动时发现了，通过观察，决定用多重曝光来表现它。 美，要善于发现，更需要好的表现方法！ 《春雨、春色》阳春三月，皖南的大地上，春风如诗，细雨如织。这个时候的皖南，烟雨朦朦，仿佛是一幅水墨画，轻描淡写间，透露出皖南山乡的柔情与诗意。 旅游大巴车副驾驶位置直接拍摄。 2024.4.1《夕阳无限好》手机拍于舒城县城。清明回故乡扫墓，又与亲友相聚于县城。故乡情浓。 《汉服表演》这是一幅为《照相机》杂志准备的后期案例。先用数码相机间隔对准模特拍摄，然后选择12幅素材，在Photoshop软件中，进行堆棧（最大值）、找出其中一幅原图，用图层蒙版遮挡、再对背景进行镜头模糊处理，以突出主体，最后调整全图的色彩。 《吵闹的西递景区》三月下旬去西递，被震耳欲聋的噪音所污染，在西递牌坊后搭建了一个大舞台，正上演着现代歌舞，与周围的古建筑极不协调，听听这视频中的噪音，使人没有心情去欣赏美景，不知当地政府咋想的，当地村民也深受噪音的污染。 《屏山水街》用老蛙12mm超广角移轴镜头移轴校正了透视变形后拍摄，导入Lightroom软件中直接进行色彩的调整而成。 一杯咖啡，一架相机，静静的观赏着长江岸边风景，研究多重曝光的技巧，休闲的日子，快乐摄影的生活…… 从中画幅相机直转手机，调整技术有限！ 《洪崖洞夜景》拍摄于重庆市国家4A级风景区。洪崖洞，原名洪崖门，是古重庆城门之一，位于重庆市渝中区嘉陵江滨江路88号，2003年总投资3.85亿元对洪崖洞片区进行旧城拆迁改造，于2006年9月竣工开业，是兼具观光旅游、休闲度假等功能的旅游区。 洪崖洞是重庆市重点景观工程，建筑面积4.6万平方米，主要景点由吊脚楼、仿古商业街等景观组成。洪崖洞一共有11层，夜晚灯光从晚上6点开灯，10点熄灯。可望吊脚群楼观洪崖滴翠，逛山城老街赏巴渝文化，烫山城火锅看两江汇流，品天下美食。形成了“一态、三绝、四街、八景”的经营形态，体现了巴渝文化休闲业态。 《春满校园》经过多年的实践，发现水中的倒影，在上午8点以前，晚上5点以后的光线，倒影效果最好，且顺光下的树倒影色彩最艳丽。 《清泉石上流》拍于长江西陵峽“三峽人家”景区。 在春雨潇潇的天气，景区游人如织，我一顶雨伞漫步在“三峽人家”，大散射光下，雨中的山谷空气更加清新，一股股清泉从石壁上流下，组成了一段小小的瀑布群，不时漂浮的水气，使远处的亭子与人群仿佛在仙境…… 我用老蛙12mm镜头，手持相机用1/4秒的慢门纪录下这一瞬间。 《仿古街》老蛙10mm超广角镜头拍摄，130度的开阔视野，强烈的线条透视，使二维的平面空间，产生了三维的立体效果。 《动感的韵律》无人机在空中悬停，微风的环境下，起到了三脚架的稳定作用，特别适合连续拍摄。 下图用F9、1/4秒的曝光组合，连拍了十余张，经PS后期堆棧而成。旨在表现一种动感的韵律。 《忙碌的戴胜妈妈》前天下午特从专营店借了一套专业打鸟设备，索尼A9Ⅲ数码相机，索尼F4/600mm的定焦镜头，记得刚刚发布时10万元左右，而我买的也是同期发布200-600mm镜头才1,6万元，上午用的是索尼7RM5相机，200-600mm镜头，高速连拍每秒10张，每次只能抓拍飞行中的一幅，而下午用索尼A9Ⅲ数码相机，索尼F4/600mm的定焦镜头，每次可抓住4-5幅，因它最高达每秒120张，几手可以抓住子弹击穿苹果的瞬间，如今的拍鸟抓拍是太轻松了…… 且画面的清晰度，也有很大的差异，真乃，一分价钱一分货！ 《仙人球花》夫人培育的仙人球开花了，仙人球花通常在清晨或傍晚开放，持续时间从几小时到一天不等。 天下着雨，我尝试用强光手电筒来拍摄，并采用局部光照明，共拍了四张不同光影的照片，取长补短，用蒙版组合成这幅多灯拍摄的效果。 《夕阳下的建筑》老蛙15mm（用富士中画幅相当于12mm）移轴镜头拍摄。 夕阳西下,在马头墙上留下了暖暖的色彩和投影，与左边的宝塔遥相呼应，在蓝天白云的衬映下，更显冷暖的对比美。 夕阳下的建筑是一幅美丽的画卷，让人流连忘返。它们以独特的姿态和色彩，诠释着时间与空间的交织，也让人在欣赏中感受到生活的美好和宁静。 《主角与配角》“绿叶精神”常常被人们引申为一种无私奉献，甘当配角的精神。 我今天通过这幅作品，让花为绿叶当配角，让绿叶当一回主角。以此来歌颂配角的奉献精神。 《红灯笼》用赠送的卡色200mm折返镜头拍摄。 红灯笼在色彩斑斓的甜甜圈衬托下，使画面增添了节日的气氛，迎风的摇摆的红灯笼，更显出动感之美。 《游人》卡色200mm折返镜头，拍于合肥包河公园。最近我一直在研，用折返头的焦外虚化产生的甜甜圈，来表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，创意出抽象美的作品。 《荷塘月色》曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人…… 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里…… 以上文字摘自朱自清先生的散文《荷塘月色》。 愿我这幅主观色彩的《荷塘月色》给您带来一点点诗情与画意。 《荷》卡色200mm折返镜头，多重曝光拍摄，侧拍的荷花与俯拍的荷叶，同时出现在一个画面中，造成一种独特的画面视觉效果。 今晨桃花潭云雾缭绕。 《荷与蒲草》在老年大学滨湖校区荷塘边的蒲草茂盛，宛如一片绿色的围栏，一枝粉红色荷花夾在中间，显得分外醒目。 荷花与浦草相映成趣，共同演绎着大自然的和谐与美好。 用卡色200mm折返镜头，中画幅相机多重曝光，三次拍摄，一次正常拍摄，两次上下摇拍。 《构成》两幅图是同一幅，色彩变了，空间透视也增强了，看看是哪里变了！老蛙15mm移轴镜头，反向移轴拍于泾县宣纸文化园。 《拍风景》拍于桃花潭景区，看到这幅画面，我迅速按下快门。因为它使我想起这首著名的诗句：“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你……” 它让人联想到人与人之间的相互关系。我们总是在观察和评价别人，而别人也在观察和评价我们。每个人都是别人眼中的风景，同时也在别人的心中留下印记。这种相互的感知和影响，构成了我们复杂而多彩的社会关系。 此外，这首诗也表达了一种超脱和宁静的情感。在繁忙和喧嚣的生活中，我们往往忽略了身边的美好和宁静。而诗中的“你”却能在桥上悠然自得地欣赏风景，这种超脱和宁静的心态，让人感到一种平和与舒适。 上下两个主体，典型的多重视觉中心效果。 《颠倒的世界》这幅作品，初观之下呈现为一种对称的美学构图，然而，当观者尝试以行人的视角深入解读时，它瞬间蜕变为一幅充满虚构与倒置意象的画卷，巧妙地赋予观众一个新颖且富有深意的观察维度。 艺术，作为生活的镜像与升华，不仅植根于日常的土壤，更在创意与想象的驱动下超越现实，呈现出独特的审美风貌。关于艺术鉴赏，不同个体基于各自的知识结构与情感体验，往往形成截然不同的解读与感悟，这种主观差异正是艺术魅力之所在。您对此有何独到见解？ 《小镇公主》老蛙15mm移轴镜头，在中画幅中为12mm，反向移轴加长鹅卵石路面的长度。使古镇街道更幽远深长。逆光下一位女士仰头挺胸仿佛是一位骄傲的公主。 《偶遇情歌》拍摄动物、鸟类作品时，采用拟人化的表现手法，可以为观众带来独特的视觉和情感体验。拟人化不仅能让动物和鸟类看起来更加生动和有趣，还能赋予它们人类的情感和故事性，从而深化观众对它们的理解和共鸣。 两只黑天鹅相遇，似乎要高兴的大叫，张开翅膀来一个热情的拥抱…… 《山川美如画》先用多重曝光技术拍摄，再用PS来弥补单纯多重曝光可能带来的某些缺憾。 多重曝光和PS处理相结合，可以创造出既具有艺术感又符合摄影师意图的优质作品。这种技术不仅适用于风景摄影，也可以应用于人像、静物等多种类型的摄影中。 在《七彩荷花》的创作中，我巧妙地融合了多重曝光技术的微妙层次与白平衡调节的精湛艺术，幻化出一幅幅绚烂夺目的荷花画卷。每一瓣花瓣，每一道光影，都似乎在低语着自然与创意的和谐共鸣，绽放出既独特又引人入胜的视觉诗篇，引领观者步入一场关于色彩与光影的梦幻之旅。 《大湖名城》用中画幅500mm长焦镜头在巢湖岸边拍摄合肥。 长焦镜定格壮丽风光：强化主体细节，远摄风采无遗，紧缩空间层次，构图独特创新。剔除杂乱，顺应光影天气，捕捉自然之美。 《望月》富士500 mm长焦镜头，每秒7幅的高速连拍，打鸟已成为现在时！ 拍于敬亭山下，鸟的眼神光、月亮，都异常清晰！鸟与月亮分两次对焦拍摄，后经Photoshop软件蒙版组合，画面简约，两焦段叠加天衣无缝！ 《直播》拍摄人物如何用光、构图，面对面的现场解说、实操，对于摄影初学者，是一种行之有效的学习方法。 如何避免大量同质化作品的产生，在这种场合拍摄、创新，是对摄影者的一种考试。 《直播》是我带着PS的理念去拍摄后的创意合成。女模特佳越G影汇现场拍摄；演讲者是《大众摄影》一位编辑，十多年前拍于合肥的一个讲座，典型的寸板头、胡须、眼镜，我特意拍下他的侧面剪影。 三幅素材、三种影调、三个层次，不用抠图，用混合模式创意叠加而成。 《晨练》富士GFX100sⅡ中画幅相机，用500mm镜头，中画幅格式模式拍摄，其实只是396mm的镜头。如果放35mm格式模式拍摄，才变成真正的500mm镜头。 我用F5.6，1/140秒，快门速度拍摄，他在快速跑步，我在快速追赶过程中，按下相机快门。该机具备最高8级防抖能力的五轴机身防抖，保证了画面的清晰度。 《光影徽韵》一排徽派古建筑跃然纸上，马头墙高耸，尽显独特魅力。侧逆光下，建筑的轮廓被光影巧妙勾勒，黑白对比鲜明，金色装饰如星辉般闪烁。整幅画面静谧而和谐，弥漫着浓厚的历史文化气息。 用富士GFX100SⅡ相机，500mm镜头，在宣城斯尔顿酒店宾馆隔着窗户玻璃拍摄。 《多重曝光的合肥》是一幅展现城市风光的作品，遵循自然透视法则，呈现出“近浓远淡、近清晰而远模糊”的视觉效果，层次感鲜明。它经过两次多重曝光拍摄，经相机中电脑的PS所得。 近日在抖音上，我看到了一位摄影家，他批评PS在摄影中的使用为“投机取巧”，他难道不了解摄影的多样性吗？除了新闻摄影、纪实摄影外，在艺术摄影领域，利用PS技术来移花接木是被允许的。 在艺术创作中， “艺无定法”，只要敢想，是可以无法无天的创新，还要善于运用“投机取巧”，这样的作品才能脱颖而出。 春华秋实，金秋时节是大自然丰收的季节。对于摄影爱好者而言，这无疑是四季中最令人陶醉的时刻。秋叶经霜，红得胜过二月花，成为秋天最耀眼的风景线。此时的秋天，色彩斑斓，丰富而鲜艳，是大自然最为壮观的画卷之一。每一片红叶都如诗如画，如梦如幻，将秋天的韵味尽数捕捉。每一处风景都如同一幅生动的油画，让人流连忘返，陶醉其中。这便是秋天的魅力所在，也是摄影人最为钟爱的季节。 《海洋版图》在这幅由无人机捕捉的铁矿粉尘沉淀湖局部画面中，展现了一个既抽象又充满自然韵味的奇观。画面中央，铁矿粉尘沉淀形成了一片独特的“海洋”，其色彩由深至浅，层层叠叠，宛如海底的沉积物被时间精心雕琢。这些粉尘颗粒在沉淀过程中，自然堆砌出了丰富的纹理和层次，仿佛是大自然亲手绘制的抽象画作。 “海洋”中还点缀着一些不规则的形状和线条，它们或像是海底的山脉，或如海底的裂缝，为这幅抽象画作增添了几分神秘与深邃。而这些形状与线条的交织，又让人联想到广袤无垠的海洋版图，每一处都藏着未知与故事。 通过其抽象而富有层次感的构图，引发人们对自然之美与工业之韵的深刻思考。 《秋语》这幅画作，以精妙的手法描绘了秋天的静谧与美好。画面中，一对恋人静静地坐在一片粉黛草旁，其色彩与蓝天白云、白色栅栏交相辉映，营造出一种温馨的色彩氛围。粉黛草的柔和色调与恋人们的背影相映成趣，营造出一种宁静和谐的氛围。他们仿佛迷失在这秋日的宁静中，彼此相伴，感受着秋天的柔情蜜意。整个画面弥漫着一种难以言表的平静与美好，仿佛让人置身于一个充满诗意的秋天世界。作品通过精妙的设计和色彩的巧妙运用，成功传递了秋天的氛围与恋人间的浓情厚意。粉黛草的柔和粉红色代表着温馨与浪漫，而天空的湛蓝与白云的飘渺则象征着开阔与自由。画中情侣的背影，成为了画作中最引人注目的风景，观者不仅能感受到秋天的气息，也能体会到爱情的甜蜜与美好。 富士GFX100sⅡ相机，富士500mm长焦镜头拍摄。 《梦幻的巢湖》夕阳将天空染成了绚丽的紫色与橙色，云朵悠然漂浮，如梦如幻。巢湖水面如镜，倒映着天空的色彩，宁静而深邃，仿佛能吸走人的烦恼。 我采用几十秒的慢门，让波浪滚滚的湖面，显得梦幻而静谧，使画面增添了一抹朦胧的诗意美感。远处的姥山岛和文峰塔，在夕阳的余晖中若隐若现，如同被一层轻纱笼罩，浪漫至极。 每一处细节都充满了诗意，让人仿佛置身于这宁静而美丽的世界，沉醉于大自然的魅力与力量之中，久久不愿离去。这样的巢湖日落，无疑是摄影爱好者心中的圣地。中画幅GFX100sⅡ数码相机拍摄。 《静谧的巢湖》在巢湖边的云水湾公园，我架起中画幅相机，安装好卡色ND 100000 减光滤镜，设置6分钟的长时间的慢门。选用一棵椰子树（人工树）、亭子及投影作为前景，6分钟的曝光时间，使椰子树叶出现模糊状，让波浪滚滚的湖面，呈现出絲绸般的光滑。一幅简约、宁静的《静谧的巢湖》风光作品创作而成。 《晚霞绮梦》这幅作品，画面简约而不失魅力。前景、中景与背景的巧妙布局，层次分明，为整个画面注入了强烈的视觉冲击力。红白相间的风车与建筑，以其鲜明的色彩对比，成为了视觉的焦点，引人注目。 在光影的巧妙运用下，晚霞的光辉洒满画面，为整个作品披上了一层温暖而浪漫的色彩。这种色彩的变幻，仿佛将观众带入了一个梦幻般的世界，仿佛身临其境地置身于一个美丽的自然画卷之中。 利用中画幅相机与老蛙15mm移轴镜头（相当于12mm）的超广视角，增强了画面的空间深度和透视感。 同时，图片的色彩调整遵循了近浓远淡的自然的规律，从深蓝到橙红的渐变，仿佛在讲述着一个自然童话的美丽故事。 《皖南梦境—洗衣谣》画面以垂直反转的古民居为背景。因水的反光折射，白墙、蓝天、亭子及一排人物，交相辉映，与如梦似幻，散发出浓厚的诗情画意。 通过创意组合，将洗衣的老人融入作为前景，虚实相生，呈现出一幅梦境般的效果。画面充满了浓郁的文化气息和艺术感染力。 《徽风秋韵》前景中的五谷丰登的装饰品与红艳的辣椒、金黄的玉米交相辉映，营造出丰收的氛围。与背景中古建筑的典雅形成鲜明对比，表达出对丰收的欢欣和满足感。这一巧妙的艺术组合，不仅提升了画面的艺术价值，更增添了浓厚的生活气息。 画面采用多重曝光的技巧，通过独特的构图，成功融合了徽派古建筑的韵味与皖南秋日的诗意。画面中虚实相生，前景与背景相互呼应。 11月19日晚收到老蛙公司寄来的一枚最新产品:GFX卡口的100mm移轴镜头（各种主流相机卡口均有），这次同时出品的还有50mm移轴镜头。 20日早晨带着它踏上皖南秋色采风之旅。 老蛙以前出品的移轴镜头主要是解决上小下大的透视变形。而100mm移轴镜头（50mm），可以通过倾斜和偏移的两项功能，允许摄影师调整对焦平面和拍摄范围，从而达到纠正透视变形、模拟微缩景观等效果。图1，采用了老蛙 100mm移轴镜头，处理背景徽派古建筑虚焦朦胧效果更好。其它图片为老蛙的产品广告。 《宁静的午后》俩位女子在绿意盎然的草地上悠闲漫步，左侧女子身着红色上衣，怀中紧抱一个被帽子遮住头发的婴儿，显得格外温馨；右侧女子则穿着粉色上衣，她手牵着一只活泼可爱的小狗，引来两人共同的关注。 在这人与自然的和谐画卷中，她们的悠然自得跃然纸上，背景朦胧却透出户外活动的愉悦与放松。画面中，人与自然和谐共处，传递出一种宁静、温馨且富有生活气息的情感。仿佛在讲述一则关于亲情、友情与自然共融的动人故事，让人感受到生活的美好与宁静。 中画幅相机，500mm长焦镜头拍于巢湖岸边。 《秋韵山色》这幅画作描绘了一片宁静而深邃的自然景色。其色调淡雅，构图简洁，营造出一种远离尘嚣的宁静氛围。背景中的群山轻柔地覆盖着，如同薄纱一般，恰当地展现了山的轮廓，同时为观者提供了无限的想象空间。画中那鲜红如火的柿子，成为画面的亮点，其饱满的形态和鲜艳的色彩吸引了人们的目光。右上角的几颗柿子朦胧而微妙，与下方的清晰柿子形成了虚实对比。画作中的淡墨渲染、留白处理等细节，都彰显了创作者对简约之美的追求和独到审美。 富士GFX100sⅡ相机，老蛙100mm移轴镜头拍于歙县姬公尖。 《徽派秋韵》作者其巧妙地运用了多重曝光“虚实叠加法”技巧，选择了具有浓郁地域特色的徽派建筑作为主体，同时融入了秋天的红叶、模糊的人影及交通锥的现代元素。 这些元素的叠加使水墨画的韵味更浓，仿佛每一笔都蕴含着深厚的文化底蕴。作品不仅展现了徽派建筑的独特韵味。 作品中的色彩搭配独具匠心，元素布局巧妙，空间感营造得恰到好处，无不展现了创作者独特的审美视角。 老蛙100mm移轴镜头，其独特的焦外模糊效果，非常适合采用“虚实交错法”进行多重曝光拍摄。 2004年的11月上旬，省邮政局为了制作2005年逍遥津公园的明信片，特地邀请我进行拍摄工作。由于我之前已有两枚该公园的明信片问世，为了避免画面雷同，我特意选择了明教寺前的高楼进行取景。这栋高楼22层的视野极佳，完美捕捉了公园及其周边的风光。 2024年11月27日，我再次从空中视角利用无人机重拍了这片场景，使二十年前的景象重现。作为城市中的一片绿洲，逍遥津公园见证了合肥二十年间的巨大变化。 通过这两幅影像，我们能够深刻感受到时间的流逝和城市的飞速发展，这种情感如影随形地体现在我的作品中。两幅影像不仅见证了历史，更是城市发展的见证者，它们以独特的方式记录了时代的变迁。 《牛魔王的追捧者》在一个平静的清晨时光，一头巨大的水牛在碧绿的草地上悠然自得地觅食。它的身影与周围的自然景色融为一体。 此时，几位缩小比例的摄影师，忙碌的捕捉着这份宁静与美好，用相机记录下这超凡脱俗的瞬间。整个场景恍若一个奇幻的童话世界，给人带来视觉上的巨大冲击。超反常规的水牛与摄影师的大小反差，使得画面更加生动活泼，仿佛在幽默地描绘出一个美丽而令人向往的时故事。 中画幅相机，老蛙100mm移轴镜头，多重曝光拍摄。 《秋色》是一个充满诗意和美感的概念。它不仅代表着秋天丰富的色彩，如金黄、火红、深绿等交织在一起的美丽画卷，还寓意着丰收、成熟和自然界的变化。在这个季节里，人们可以感受到大自然的恩赐和岁月的流转，也能从中领悟到生命的真谛和变化的意义。 《老篾匠》作品描绘了一幅生动的场景，其中一位年迈的匠人正沉浸在竹艺编织的艺术之中。他凝神专注的态度与手中流转的精湛技艺，在光影的巧妙交织下，共同构建出一幅细腻入微、栩栩如生的画面。 为了捕捉这一瞬间的细腻与微妙，我采用了虚实对比的手法，并使用1/5秒的快门速度进行手持拍摄。这样的设置恰到好处地记录了匠人那双仿佛超脱现实、在竹编世界中自由游走的手，以及他全神贯注、令人动容的神态。而周围环境则以柔和模糊的形式呈现，宛如时间轻轻的涟漪，为整个画面增添了一种古朴而深邃的背景氛围。 用中画幅相机与老蛙15mm移轴镜头拍摄，手动对焦，以确保画面的细腻质感与精准对焦。 13日下午漫步在毫州市花戏楼，不期而遇一群文艺青年，跳起华佗五禽戏舞。还有一群精神矍铄的老头老太组成的腰鼓队，简直是“夕阳红”遇上“青春潮”。无人机从高处俯瞰，光影、投影交织，画面就像一首欢乐曲，快乐得能听见音符在跳跃！ 《时光隧道》我用老蛙15mm的移轴镜头，我将相机置于地面，通过移轴摄影技术，打破常规透视规则，运用近大远小的线条透视法，极大地增强了画面空间深度，创造出令人叹为观止的视觉错觉。当置身于这一环境，再步入历史悠久的曹操运兵古道时，仿佛穿越了一道连接过去与未来的时空隧道，从一幅充满创意的未来图景中猛然回归，激发无限遐想与憧憬，令人心生向往。 《圆门之韵》画面精心构建了一个多重视觉中心的场景。通过超广镜头的独特视角，穿透圆形拱门，不仅精准捕捉到对面景致，还巧妙地将左右两侧对称的圆门融入构图之中，全方位地呈现了室内空间的几何美感与和谐布局。画面中，休闲桌椅错落有致地布置，墙面绘制的华佗五禽戏图案，不仅彰显了中国传统文化的深厚底蕴，更为整个场景增添了一抹独特的艺术气息。这一元素的融入，使空间在展现现代美感的同时，也融入了传统文化的精髓，共同构成了一幅对中国传统建筑文化的深刻诠释与精彩展示。 《城市印记》在光影交错的瞬间，一幅别具一格的画面悄然呈现。这是一座以中国文字为元素精心雕琢的雕塑，它以卷筒状巧妙构设，犹如一幅徐徐展开的历史画卷，令观者在凝视间能深切体会到时光的流转与文化的积淀。 建筑物的玻璃幕墙的反射光，将摄影者的身影巧妙地投射于雕塑之上。此刻，人、建筑、雕塑似乎融为一体，共同构筑了一幅和谐而富有深意的画面。 《桥影倩步》拱形桥栏杆的投影在桥面上形成了独特的图案，这种简约而富有韵律的视觉效果，让人感受到一种静谧而和谐的美。 画面上方，一位身着红裙黑裤，只露出下半身的女士悠然行走其间，身影与桥面的阴影完美融合，为这宁静的场景增添了一抹生动的色彩。 一群广场舞爱好者正沉浸于舞蹈之中，她们的动作流畅而富有力量，展现出精湛的技艺。她们的身影在地面上投射出细长而富有表现力的影子，仿佛舞蹈动作的延伸，进一步增强了表演的魅力与动感。无人机自高空俯瞰，精准捕捉了这一精彩瞬间。光影与动作交织，构成了一幅生动的画面，充分展现了舞蹈的动态美与力量感，令人叹为观止。