又遇见敦煌

沙沙

记得2021年8月甘肃旅游，敦煌莫高窟就给我们留下了非常深刻印象，感叹古人的伟大成就。今天我们再来观看《敦煌·沉浸式光影艺术展》，加深对中华文明敦煌艺术的了解。 　　敦煌位于甘肃省西部，河西走廊的最西端，是古代中国与西方各国往来的咽喉之地。中国自古以来秉持着兼容并蓄、求同存异的精神，在与世界各国交流的过程中，部分宗教以及与宗教相关的艺术形式、音乐形式也沿“丝绸之路”通过敦煌进入中国。诸如佛教、祆教、摩尼教、景教、伊斯兰教从西域接踵而来，印度的犍陀罗艺术也给中国的雕塑和绘画注入了新的养分，中亚、西亚的乐器随之传入并与汉族的音乐、舞蹈相互融合。 至此，我们得以在敦煌壁画的经变画中(经变画指用图像来解释佛经的内容、故事和思想，亦称“变”或“变相”。一切佛经变为图像，皆可称为“变”。)看到宏伟的乐舞画面，敦煌壁画的内容也成为了世界艺术文化史中的重要珍宝。 　　敦煌石窟群作为重要的历史遗迹，以位于敦煌西南二十五公里的莫高窟最为知名。莫高窟始建于前秦建元二年(公元366年)，历经十六国时期至元代，至今已有千年之久。据清乾隆时期的《肃州新志》记载，嘉峪关在1494年与1539年曾两度关闭，使莫高窟被迫停止营建，敦煌也随之成为边塞游牧之地。莫高窟被遗弃在沙海里，几百年来人们几乎忘记了它的存在。 直至1900年，莫高窟藏经洞遗书(以纸本写卷为主的文献)的再发现使之重新成为世界瞩目的焦点，随着国内外敦煌学与敦煌研究热情愈发高涨，敦煌的石窟艺术也逐渐被世人所关注。 第一单元筑 敦煌石窟自开凿以来距今已有近1700年的历史，饱含了无数僧侣、无名画匠和工人的心血。它见证着中国自两汉以后长期分裂割据走向民族融合、南北统一的过程，目睹了大唐盛世由繁华到式微。 敦煌石窟代表了4至14世纪中国佛教文化艺术的最高成就，是丝绸之路上我国古代多民族文化及欧亚文化汇集和交融的结晶，它也被西方学者称为“墙壁上的图书馆"。 　莫高窟作为敦煌石窟群中规模最大、历史延续最悠久、保存相对完好的佛教历史遗迹闻名于世。它汇集了洞窟建筑、彩塑、壁画三种艺术形式，洞窟建筑形式迥异、功能多样，彩塑题材丰富、造型精妙，壁画富丽多彩、包罗万象。 莫高窟艺术在吸收与继承中国本土艺术的基础上，不断地接纳与融合外来的文化艺术形式。这些作品也为研究中国古代西部的政治、经济、文化、生活等方面提供了珍贵的史料。 　　敦煌石窟的类型基本相似，其中以莫高窟的洞窟形制最多，最具代表性。洞窟形制主要有中心塔柱窟、殿堂窟、大像窟、涅槃窟等。石窟面积最大者200多平方米，最小者不足1平方米。在多个洞窟外存有较为完整的唐代、宋代木质结构窟檐，是不可多得的木结构古建筑实物资料，具有极高的研究价值。 中心佛坛窟洞窟基本以殿堂式为主，靠近后壁凿有背屏，四壁均不开龛。窟室设中心佛坛，佛坛的四周与四壁之间有通道可以绕行。大像窟大像窟是应某一特定需要而开凿的特殊形制洞窟。洞窟规模大，一般在主室正壁塑一尊高于真人的石胎泥塑像。塑像高通常在5米以上，有的高达10余米。主室高度明显超过后室。相比一般中心柱窟而言，大像窟后室空间扩大了，窟顶大多为横券形。其中莫高窟第96窟为典型的大像窟，是莫高窟的标志性建筑。涅槃窟将佛陀的涅槃像作为主体的洞窟称为涅槃窟。佛像前面没有遮挡，使卧佛状态的涅槃像完全展现在观众面前。在敦煌石窟中只有两个涅槃窟，分别为莫高窟148窟和第158窟。 边饰 边饰图案指的是敦煌历代石窟壁画中各个部分用于分界的带状连续纹样，在各类壁画中的分布十分广泛，不同部位的边饰根据装饰功能的不同特点各异。各个时期的边饰图案随着壁画整体风格的演变而变化，与之相协调，形成浑然一体的装饰效果。 边饰图案使石窟内部各部分装饰面积之间有了明确的区別，同时增强了各个装饰部位之间的呼应和联系，使整个石窟具有整体统一的装饰效果。边饰图案的繁简、内容题材和表现手法的变化都与特定的历史文化密不可分，这方面的研究与认识也对于现代装饰艺术的设计创作具有重要意义。藻井 藻井，又称绮井、天井、方井、复海、斗八等，是东亚传统建筑中一种顶部装饰手法，因建筑物顶棚向上凹进如井状，四壁饰有藻饰花纹，故而得名，其目的是突出主体空间。 藻井一般由多层斗拱组成，由下而上不断收缩，形成下大顶小的倒置斗形。外层方形或多边型，顶心一般圆形，称为“明镜”。早先多见于佛教石窟的洞顶装饰，以莫高窟的藻井较为有名，后逐渐演变为木制建筑的一种顶部处理方法。在敦煌石窟中，藻井位于石窟顶部，较少受风沙及恶劣自然环境的损坏，也免除了许多人为的损坏，故大部分保存得很好。 第二单元画 敦煌壁画是世界现存规模最大、延续时间最长、内容最丰富、保存最完整的艺术宝库。壁画的内容主要包括六大类:经变画、尊像画、佛传故事画、佛教史迹画、供养人画像、装饰图案。 　早期敦煌壁画受到西域壁画的影响，强调沿人物的轮廓线用重色晕染，中央部位略淡，从而形成立体感。西魏以后，敦煌地区受到中原绘画的染色法影响，洞窟中的壁画既有来自西域的风格特征，又有来自中原的新风尚。 隋唐以后西域风格与中原风格渐渐融合，并形成注重神韵、以线描为主兼顾色彩晕染的写实主义新风格。中原画风与西域风格互相影响互相交融，使敦煌壁画呈现出百花齐放的局面。 故事画作为敦煌石窟中重要的壁画题材，不仅数量众多，而且表现内容极其丰富。故事画大体可分为三类:本生故事(佛的前世)、佛传故事(佛的今生)、因缘故事(佛的教化)。 　　敦煌石窟159窟，是吐蕃统治敦煌时期的代表窟。此窟建于唐长庆四年(公元824年)，此时也是吐蕃在政治、经济上相对稳定阶段，也是吐蕃时期敦煌艺术的成熟期。 在159窟，《文殊菩萨赴会图》与《普贤菩萨赴会图》分别绘于以释迦为主尊的佛龛外帐门两侧，无论在形象塑造，色、线运用、结构布局等方面，都标志着吐蕃时期敦煌艺术已趋成熟，创造了不同于前代艺术的新风格。与盛唐时期表现华贵、豪富、艳丽人物形象不同，文殊、普贤赴会图中的人物，更着重于人物个性和内心的刻划，形象亦以清秀、隽丽为主要特征。↓ 《鹿王本生故事画》 257窟位于莫高窟南区，开凿于北魏，鹿王本生图位于西壁中层，根据三国译经人支谦所译《佛说九色鹿经》而绘。这也是敦煌壁画中唯一一个以动物为主角的本生故事画，这个故事的壁画曾出现过多幅，而此图是保存最全、内容最完整的一件。 林深见鹿 九色鹿幽居于山林深处，在林间惬意的生活着。当人们来到这里探索林中奥秘之时，它们也会从林间徐徐而来，时而热情地与人们嬉戏，时而又隐匿于山林之中。人们的每一次触碰，无论是九色鹿还是林间的飞鹰都会不经意地出现在人们的眼前。它们会因为人类的造访欣喜抑或是惊讶。（创意来源于敦煌莫高窟257窟壁画《鹿王本生故事画》) 　　在古印度的恒河边，九色鹿曾救起一个落水人。王后在梦中遇到了美丽的九色鹿，于是希望能获得鹿皮做褥、鹿角做饰。国王便悬赏求鹿，落水人贪图财利，忘恩负义，向国王告密，并引众兵捕捉九色鹿。面对国王，九色鹿慷慨陈词，将搭救落水人之事全盘托出，国王深受感动，下令保护九色鹿。此后背信弃义的落水人身长毒疮得到了报应。 画面用象征性的山水和宫殿展现了人物活动的场景，人物形象简洁，鹿王造型简单而富有神韵。画面中山水、宫殿绘制较为平面化，具有很强的装饰性。人物衣饰简单，男性上身赤裸，以帔帛为装饰。鹿王多作侧面表现，仅勾勒轮廓，饰以杂色圆点，形象更为单纯直接。整幅画线条流畅，设色瑰丽和谐，画风朴实，是早期敦煌壁画的代表作。 第三单元流光回响 千年敦煌，不仅是东西方文化交汇融合的见证，其中的艺术瑰宝更是有着生生不息、令人今古共情的魅力。回望莫高窟，无论是巧夺天工的建筑还是气势恢宏的壁画场景，早已跨越了时空与地域的阻碍，闪耀在世界的艺术舞台之上。 　　用3D光雕数字技术和4K超清投影的现代光影科技来演绎一场与众不同的视听体验。从敦煌文化的开端，到石窟艺术中的壁画、彩塑等多彩的艺术形式，层层递进地带领我们沉浸于敦煌艺术的无穷魅力之中。 《丝路史话》 《九色神鹿》 《敦煌千佛》 《敦煌舞乐》 敦煌光影艺术视频片段↓ 　观后感 敦煌色彩形成了一种别具一格、无与伦比的美学风格，以其独特的艺术魅力，展现了中国传统文化的博大精深与独特韵味。每一抹色彩都仿佛蕴含着千年的故事与智慧，让人深刻感受到中华文明的源远流长与独特魅力。 没有先辈们对敦煌的保护与临摹推广，没有他们的努力，我们难以见证今日的敦煌光影盛景和尽情触摸敦煌文化脉博。 取出2021年参观莫高窟的照片，回顾一下😄