诗书画“音”—— 一堂美育课胥幸福/图 郑丽/文

紫气东来

梁祝声中画紫藤，紫藤花上双蝶飞。

“同学们好！今天这堂课的主题是让音乐化作绘画，让绘画变成音乐，是绘画与音乐的完美结合。

“同学们想一想，当笔墨变成音符，当音乐邂逅绘画，这会是多么奇妙的相遇啊！音乐用声音、旋律、节奏传递出人类最复杂、最真挚的情感，诉说出藏在心底深处的思想；而绘画以看似静态的意象却凝结出多彩的意境在画布上绽放。当画笔变成丝竹管弦，当节奏旋律变成墨色水彩，我们获得了一次极美的精神盛宴。

今天，我们就用紫藤的绘画过程来呈现梁山伯与祝英台的最美爱情，让小提琴协奏曲《梁祝》的旋律流淌于紫藤的花叶之间，让梁山伯与祝英台化为紫藤蝶花，永远在天地之间飞舞歌唱。

同学们，如果说一曲《梁祝》作为绘画作品应该是什么尺幅的画作，我认为它可大可小，大可以以天地为幕布，小可以以纨扇为背景。一曲五分钟的曲子，可能是一幅小画，亦可是一幅巨作。因为音乐与绘画一样，传达的是一种直达内心的情感，是一种弥漫于天地之间的爱的宣言。

同学们，如果说一曲《梁祝》化为绘画作品应该是什么颜色的话，我认为它应该是紫色的。紫色与黄色是对比色，它不应该是橙色，橙色太热烈了。亦不应该是红色、黄色或绿色，这样的色彩又未免单调了。那如果是蓝色，它又过于沉静，不能体现梁祝二人爱情的明媚。而紫色是三间色之一，是红和蓝的结合体，而紫色又是千变万化的，可以有牵牛紫、洋葱、紫、丁香紫、豆蔻紫、玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫、椹汁紫，乌梅紫、烟笼紫、远山紫等等。你看这些颜色由浓渐淡，由浅渐深，由亮渐暗，由红渐紫，由紫渐黑；由热烈渐而深沉，由明丽渐而沉静，由沉静渐而晦暝，由晦暝渐而神秘。

紫色有强烈的求生欲望，又有被粉碎的不甘与挣扎，又有轮回重生的喜悦。

紫色有生命永生的轻舞飞扬，有四季交替中万物的葳蕤生长和万象的萧然冷寂。

紫色有生命的高贵，爱情的华美，有被摧毁的绝望，亦有永生的回响。

如果说梁祝是一幅画，那么画笔就是他的管弦乐器，墨就是它起舞的裙裳。藏锋、中锋、侧锋、回锋的提、按、顿、挫是乐器的“轻拢慢捻抹复挑”，浓墨、淡墨、清墨、焦墨的破交涂抹是它的“低眉信手续续弹”，绘画的起承转合阴阳刚柔，是它的“说尽心中无限事”。你的毛笔在运行，就是《梁祝》的旋律在演奏；你的线条在铺展，就是两个人的生命在起舞；你的墨色在点染，就是他们的热血在流淌；你的意象成画境，就是他们的气韵在升腾。

音乐是具有流动性的，它的长短、高低、快慢、清柔形成一种听觉的运动，暗合人的情绪与情感，极易产生共鸣；而绘画也是有表情，有情绪的，可以用线条、形体、色彩上尽情表现，画家通过结构章法、笔墨挥洒进行物像塑造，让观赏者通过视觉的运动激发情感的触点，从而产生一种共鸣、愉悦、悠远或是壮观的审美体验。音乐的律动与绘画的构思是与万物的节律相通相应的。

我国清代画家王原祁有较精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通，音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”

音乐与绘画各有自己的表现语言，但是诗、书、音、画同源。无声之形与有声之音相通相联，相辅相成。听觉的音乐可诉诸于画面，如白居易之《琵琶曲》，视觉的绘画可诉诸于音律，如钟子期与俞伯牙的《高山流水》，那么今天我们就从浩瀚的音乐海洋中选取《梁祝》，具体分析它与紫藤画的相通之处，从而使我们的绘画变成弹奏，墨色变成音律，藤条、叶、花变成跳动的音符，画出一曲《梁祝》，获得一种更极致的审美体验。