再说大写意

砚楷诗书画

再说大写意

文/砚楷

画/砚楷

以线为骨、以笔为魂，于细微中绘万物神韵，于宣纸上诉千载哲思。简洁又灵动的线条，似历史脉络，自远古蜿蜒而来，贯穿着中国画的演进全程，成为大写意这独特艺术的生命基石。

回溯文字萌蘖的古老岁月，象形文字恰是大写意精神的雏形。羊牛的象形之态，皆取头部为代表，却因羊角牛角之异而分明。寥寥数笔，抓住的是物象显著特质，舍掉的是繁琐末节，此乃对“意”的精准提炼，是从自然万象萃取的纯粹精神符号。这简单线条组合，不单是文字起源，更是大写意绘画理念最初萌动，若混沌初开的一缕微光，为后人照亮笔墨的方向。

岁月迁流，绘画技艺于历史进程中不断发展。即便在宋代花鸟工笔精绘的细腻天地，线之灵魂屹立不倒。此时的线，化为更细密、更精致的笔触，如丝缕萦绕于花鸟鱼虫的轮廓肌理间，勾勒出繁华绚烂且不失筋骨的艺术世界。然而，这工细背后，仍是对物象本质的深刻领悟与呈现，线的运用从古朴简约走向精致凝练，却始终未离“写意”航道。

翻开中国画厚重的历史长卷，大写意似一朵于岁月中渐次绽放的奇葩，从具象描绘的沃壤破土而出，挣脱形似枷锁，朝神似自由之境升腾。看齐白石笔下的虾蟹虫草、陈子庄画中的山川花鸟，皆以极简之笔勾勒，却鲜活生动、呼之欲出。那看似随性的笔墨，实则藏着画家对物象的深邃洞察与感悟。

每一处留白、每一抹墨痕，都恰到好处诠释物之神韵，让人慨叹：那虾就该如此灵动，那花就应这般娇俏，仿佛画家笔下非是纸上墨色，而是自然生灵的魂魄凝聚。

然而，对未深晓中国画历史底蕴的观者，这大写意天地或许是一片迷雾笼罩的神秘之域。难解为何寥寥几笔能成佳作，为何那看似抽象墨痕可幻为鲜活物象。此乃大写意艺术的深邃所在，它超越单纯视觉表象，步入文化、思想与情感交织的精神维度。

就造型根本而言，大写意核心在于线，在于笔与墨的交融演绎。极简笔画，如跃动音符，在宣纸洁白上谱写物像旋律。线条粗细、疏密、曲直、刚柔，皆为画家情感心境的流露。或似怀素狂草般奔放豪迈的笔触，宣泄激情壮志；或如倪瓒山水里淡雅空灵的墨线，流淌静谧幽远的文人情怀。墨色浓淡干湿，如光影变幻、气氛烘托，赋予物象质感与生命力。焦墨凝重厚实、浓墨深沉饱满、淡墨轻盈空灵、清墨澄澈悠远，相互交织、层层晕染，共筑虚实相生、意韵无穷的艺术空间。

但大写意的深邃灵魂，不止于笔墨技巧层面，其内核乃“借物言志”这古老深沉的艺术追求。倘若笔墨造型是大写意的外在躯壳，那情志寄托则是内在精神火焰。画家们以笔为剑、以墨作刃，斩断物象表象之锁，挖掘背后人文精神与生命哲思，融入自身情感、理想、志趣。一幅大写意画作，或许是徐渭笔下不羁的墨葡萄，于狂放笔墨中抒发怀才不遇的愤懑与对自由的向往；又或许是八大山人画中白眼向人的怪鸟闲鱼，透过冷峻线条与孤寂墨色，传递遗世独立的清高与对世事的旁观。在此，物非单纯之物，而是画家心灵镜像、情感载体，是跨越时空与观者心灵对话的使者。

故而，大写意是有机整体，笔墨造型与情志表达相辅相成、缺一不可。仅有笔墨摆弄而无真挚情感与深刻思想，不过是空洞技巧游戏，虽能一时夺目，却难触动灵魂；反之，徒有情志而无精湛笔墨技艺支撑，也难将内心磅礴情感凝为震撼人心的艺术力量，终无法踏入大写意艺术殿堂。真正的大写意，是情与志交融的灵魂之火，照亮笔与墨交织的艺术躯壳，焕发出永恒魅力与光彩。

于我，这大写意仿佛一场深沉漫长的人生修行。它不仅是绘画技艺的磨砺，更是心灵境界的锤炼。在一笔一划书写、一墨一色晕染中，学会观察自然、体悟生命，学会于纷繁世事萃取精华、在喧嚣尘世坚守本心。每一次挥毫，都是与自我的对话；每一幅作品完成，都是一次灵魂洗礼。这大写意的艺术之路，无捷径可走，唯有在岁月沉淀里不断探索、领悟，方能渐趋“意与境浑、心与物契”的至上境界，让这古老艺术形式在笔下延续千年文脉，绽放当代独特光辉。

在这墨香弥漫的艺术之境，仿佛望见历代画家身影，他们或长衫飘飘、挥毫山林；或蹙眉沉思、笔走书案。他们用一生才情与执着，铸就大写意不朽丰碑，为后来者留下无尽精神宝藏。而我们，作为艺术传承长河中的微尘，应怀敬畏之心、秉探索之勇，在大写意世界逐光前行，让古老墨韵在时代新风中续写传承，让写意精神在岁月流转中锦添微光。