李朋峸的大手笔

星💥光

　　世人对一个人的智慧概括为人才、大才、奇才、天才和鬼才，既是人们对这些才能的渴望拥有，又是一种向上进取的膜拜心理，这是人类象征性的高级标志。我遇到过人才和大才，却没有遇到过奇才天才和鬼才。

在当下，人才遍地是，大才少有，比如拥有高学历和良好运用知识技能者；而奇才天才和鬼才确是创造型的范畴，属于创新发明类者。两者之间对比人才和大才显然要容易得多，而奇才天才和鬼才却显得多么的难求。前者温顺，后者狂放。前者安居乐业，一生没有很大的波澜；后者爱折腾，一生波涛汹涌，起起落落。他们之间的区别在于：前者传承就好，后者创新困难；他们的贡献在于：前者保持现状，后者革新进程。

我希望我的学生是创造者，而不是模仿者，更不是抄袭者。他们每一个人应该从人才向大才发展，从大才向奇才发展，最好是具备天才和鬼才。这是我对学生们的衷心祝愿！

李朋峸从零基础学习艺术开始始终展现出对美术的先天天赋，也展现出对创造力得天独厚的天赋。他对创新有极强的挖掘欲望，他的这组新作已经体现出比较强烈的创作倾向，熟练的手法似如一个画家的美学流动。虽然这样的形象肯定不会受大多数人欣赏的，但它正是一个画家必备的审美基础。

人们已经习惯于定性一种顽固不化的审美趋向-定向标准，这是一种难以改变的自我心理暗示。实际上在人类漫长的发展长河中，早就存在数不尽各式各样类型的图像效果，就是后来人们称之为美与丑的刻意区分。实际上一切事物都是一个综合体，彼此不分离。如一个人的外表长得非常好看，但是他的心里却是黑暗的；比如一个人的外表长得非常丑陋，但是他的心里却是很阳光；再如奸商做慈善，好人求自保一样，都是利弊相融。所以美丑是相对而言，并非绝对。

纵观世界美术史的发展，从人类诞生之初到近代文明再到现代文明的脉络来看，只有近代文明显得保守一些，而远古时代到现代文明却显得比较开放，近代文明把自己包裹得严严实实，而远古与现代却是新潮成风。保守与开放本来就是相对的，只是人们的行为跟不上心灵的同步，这种表里不一的行为人们称之为：假设。因为审美疲劳的原因，人们正在最大化的暴露自己的隐私，却指责别人没有修养，这是不是很奇葩的作为？这是进步？还是落后呢？

在画家和艺术家眼中，艺术本无美丑，它只是作者呈现自然而已。正如高与低，软与硬一样，都是自然流露。画家的使命首先是发现美，而艺术家的使命必须是创造美。发现美和创造美是一个必然发展的过程，这是人类审美流变的过程，它是一种进步，而不是倒退。

最有慈悲心肠的群体应该是画家和艺术家，但他们的身份永远是弱势群体，而非强者。他们发现了美之后就会告诉人们：美是多么的可贵！在发展美和创造美的时候，他们又会告诉人们：美是没有边界的，美是一种可持续发展的现象，它们可以满足人类任何阶段性审美的需求。如果有机会去看看世界各大美术博物馆里存放的人类发展遗迹就会知道我说的这些。

欣赏李朋峸的作品，首先要从大自然里那些枝藤细叶去联想，这样你才能够真正的体会到他的作品原来是那么的接近自然界。他的画不是规规矩矩成形，而是自然流露出的自然现象。从艺术的角度来说，这是李朋峸的大手笔，是值得鼓励和肯定的。

如果条件可能，李朋峸将是一个具有创新精神的艺术新秀。祝贺李朋峸！

2024.12.23

下面为李朋峸作品

上图为李朋峸照片

文章作者：陈宝，中国科学院心理研究所心理咨询师。联合国教科文组织官方项目博物馆美育杰出贡献名师。意大利威尼斯政府国际艺术组织委员会主席卓越教授奖得主。