寻意：艺术的灵魂沉吟

砚楷诗书画

寻意：艺术的灵魂沉吟

文/砚楷

画/砚楷

艺海浩浩，长河浮游，我竭力触摸世界的容颜，探寻其中的缤纷与隐晦。常在静谧夜月，或喧嚣白昼刹那恍惚，深感所处之社会，仿若坠入奇异的漩涡，诸多问题如乱麻丝线，颠倒是非，搅浑原本清明的事理。

“大写意”三字，在艺术领域鸣响百年。每念及此，满心困惑涌起，是对艺术本真的追问，是对概念迷雾的不甘。

“何为‘大写意’？何为‘小写意’？何为‘写意’？何为‘工笔’？”连串疑问，叩问艺术殿堂看似明晰却朦胧的大门。本应是艺术天地中各具韵味的存在，却在岁月流转中模糊难辨，甚至成为束缚艺术振翅的绳索。

现今的工笔画，一笔一划精心勾勒，本应具有直抵人心之力，本应在岁月中绽出璀璨艺术之光，却总似缺了些什么，难以达至应有的高度。究其根源，中国画的“写意”之分，那么工笔就被贴上“不写意”标签。然而艺术，乃心灵与世界对话之桥，一件艺术作品，若失了“意”，便如鸟儿折翼，怎能于艺术苍穹自由翱翔，又怎能绘出令人仰止的高度，感染每一个驻足观赏的灵魂？

翻开宋代画册，仿若踏入艺术桃花源。花鸟灵动，山水清幽，皆在细腻笔触下熠熠生辉。那工细入微之处，何尝不是“写意”的深刻彰显？每片花瓣纹理，皆含画师对自然美的钟情；每处山石皴擦，皆诉说着画家对山川的敬畏与感悟。是以最严谨工笔，书写最诗意心意。若深研中国画内涵，便知在中国艺术广袤天地，所有画作，本就皆为“写意”。“意”，乃艺术灵魂所在，不分大小，无关形式，纯粹存在，如不熄之光，照亮艺术创作每一角落。

重点绝非大写意、小写意之类生硬划分，而是能否以手中笔墨，让心中如潺潺溪流之“意”，畅快流淌于宣纸。不管是用工细如绣花之手段，还是用极简似留白之方式，只要“意”能真切传达，便握住艺术命脉，抵达艺术核心殿堂。可如今艺术界，陷入尴尬悲哀之境，并非“大写意”形式消逝，而是那至珍之“意”，如轻烟渐散，徒留形式空壳，于风中飘摇。

总有人争辩：“怎会没有，我看诸多美院国展作品甚有意境。”我想说你是不懂艺术罢了，此般言论，似为渐失“意”韵的艺术世界强披华美外衣，欲掩其内里苍白空洞。真正艺术，能跨越时空，与每一灵魂共鸣。无需晦涩解释，无需故作高深辩护，只需静静矗立，便能让观者瞬间为那“意”所击中，或喜或悲，或沉思或慨叹。

在展厅里，灯光柔和洒于一幅幅作品，光影交错间，似乎每一幅皆具独特氛围。有的画作色彩绚烂，笔触肆意，乍看似有磅礴气势、高深意境。可静心凝视，却觉不过色彩堆砌、形式模仿，看似汹涌表象下，缺失创作者灵魂深处真情实意。如无根之花，即便绚烂盛开，也经不住时间吹拂，转瞬凋零。

有的作品，工笔细腻，线条精致如蚕丝锦缎，画面细节处理恰到好处。再端详，却感只是技巧展示，缺了触动心灵之韵味。画家创作时，或许更多关注如何画得逼真，如何符合既定审美标准，却忘了探寻内心真正欲表达之“意”。于是，作品成无魂躯壳，徒有其表，无法在观者心中播下艺术种子，绽放情感之花。

漫步艺术迷宫，不禁忆起古代艺术大师。他们或隐居山林，与自然为伴，每日听鸟鸣虫吟，观云卷云舒，将山水清幽、万物灵动融于内心，再借笔墨，把此“意”化作纸上山川花鸟。他们作画，不为功名利禄，不为引人注目，只为抒发内心情感，那份对世界的热爱与感悟。

如徐渭，一生坎坷，却于笔墨间挥洒狂放不羁。其大写意，看似随意泼墨，实则将心中愤懑、才情、对生活领悟尽注其中。墨色浓淡、笔触干湿，皆为其“意”之诉说。旁人观其画，初或只见豪放表象，若深入品味，便能感受背后深沉情感，那是灵魂于困境中挣扎、呐喊、超脱之印记。他的“意”，跨越岁月，至今仍能令我们欣赏时心生震撼，为其才情，更为其以生命写意之执着。

又如宋徽宗赵佶，身为帝王，却对艺术有极致追求。其笔下工笔画，精美绝伦，细致描绘尽显皇家雍容华贵，又不失自然生趣。于画中融入的，是对花鸟世界喜爱，对宫廷生活点滴感悟，对艺术美独特诠释。每只鸟儿神态，每朵花儿娇艳，皆为其心中“意”之具象。他虽处宫廷繁华复杂中，却能于艺术寻得纯净之地，以笔墨将那份细腻独特之“意”传予后世。让我们千年后，仍能透过画作，窥探那个时代艺术风貌与他内心精神世界。

反观当下，艺术似渐入歧途。在这信息爆炸时代，各种艺术流派、风格如潮水涌来，令人目不暇接。年轻艺术家们，于纷繁复杂艺术浪潮中，有的迷失方向，急于追赶潮流，模仿热门风格，却忘了停下，问问内心真正欲表达何物。他们被外界评价、展览机会、市场需求左右，创作作品多为迎合他人，而非遵循内心声音。

艺术院校中，教学似陷入固定模式。学生在课堂学习绘画技巧，研究艺术理论，却少了对生活观察，对内心探寻。临摹经典作品时，能精准还原细节，一旦自行创作，往往无从下手，或作品千篇一律，缺个性灵魂。因他们未真正理解，艺术起点终点，皆为心中“意”。

于城市角落，艺术街区里，画廊紧挨，展览不断。走进，多是似曾相识作品，或打着创新旗号却令人费解的尝试。艺术市场浮躁，使许多作品沦为商品，价格高低成衡量艺术价值重要标准，而作品中真正“意”，却被遗忘角落。收藏家关注画家名气、作品升值空间，观众在眼花缭乱艺术泡沫中，渐失对真正艺术辨别能力。

然即便如此困境，我仍坚信，艺术之“意”不会彻底消逝，如深埋土壤之种子，待春雨润泽，待有心人唤醒。在不被注意角落，总有真正热爱艺术之人，坚守初心，默默以画笔描绘心中世界，传递真挚情感。

遥想当年傅抱石先生的万里长征，以画笔记录乡村四季变迁，田间劳作身影、村口老树下闲谈、夕阳下袅袅炊烟，对乡村热爱、对生活感恩，借简单线条笔墨，融入每幅画。画中“意”，是浓浓乡土情怀，是对平凡生活赞美，质朴却具直击人心之力。

繁华都市某狭小画室，王子武先生历经无数迷茫挫折后，终静下心，倾听内心声音。不追逐虚名利益，回归生活本真，关注身边被忽视细节。孤独路灯下身影，地铁站里人们匆忙疲惫神情，高楼大厦间小片湛蓝天空，公园里花鸟百态，以独特视角，将对生活感悟、对人性思考，化为画面之“意”，让观者欣赏时，产生深深共鸣。

艺术世界，本应是充满诗意灵性之净土，“意”乃流淌此净土之清泉，滋养每幅作品，令它们绽放别样光彩。我们不能让清泉干涸，不能让“意”于形式纷争、市场喧嚣中被掩埋。

我们需重寻对艺术纯粹热爱，以敬畏心对待世间万物，感受生活点滴美好，再将此感受，通过笔墨、色彩、线条，化为艺术作品之“意”。无论工笔写意，无论传统现代，只要“意”在，艺术便有生命，便能跨越时空，与每个时代灵魂对话。

走出概念迷宫，回归艺术创作初心，寻回失落之“意”。每次提笔，皆问自己，心中欲诉说何事，欲传递给世界何种情感感悟。如此，艺术天空，方能重耀璀璨纯粹光芒，那大写意、小写意，不过艺术长河不同涟漪，而“意”，永远是推动艺术之舟前行不息浪潮，带我们驶向充满诗意美好之艺术彼岸。