别具一格的红外摄影家——金汀

王旭东PPT美篇版

制作：王旭东音乐：小提琴曲图文源于网络及金汀采访录作者版权，不得商用2024年12月22日 金汀，1963年出生，自由摄影师，现生活工作于上海。中国摄影家协会会员，上海摄影家协会会员。 今天，梧桐人家《乌耳影像视觉工作室》请来了金汀先生为梧桐摄影爱好长者们举办了一场高水平的讲座。金汀先生的作品让我这个多少也看过不少摄影展的业余玩家大开眼界，耳目一新！特别是他的红外摄影别具一格，令每个看到他作品的人印象深刻，过目难忘！ 金汀投注四年多的时间,拍摄了世界各地知名的景观建筑,他采用红外的拍摄手法去除环境杂乱的色彩，以简约的色调，使这些抽象和冷峻的＂标志物＂在纷杂的世界中独立出来，让人们思索这些“标志物”与人类及环境存在着什么样的本质联系。 安徽蚌埠固镇霸王别姬 北京圆明园遗址大水法 河北涿鹿中华合符坛 河南新安函谷关 河南安阳甲骨文 河南开封活字印刷 河南洛阳天子驾六 河南濮阳颛顼帝乘龙至四海 湖北随州炎帝神农 江苏宿迁酒爵 陕西西安法门寺 陕西西安汉武大帝 浙江绍兴越王勾践剑 金老师的《岁月遗存》，是他历经五年时间，周游于世界各地的一个创作系列，用红外线拍摄的手法，中性、冷静、极简，每张照片去地标化，主题鲜明突出，大面积留白，把人类文明留下的器物作为岁月的“遗存”，让观者在作品中肃然间产生情绪的共鸣，在人类与环境的疏离下得到启示，这是作者在不动声色地对后工作业时代的“天问”。 金汀：这个项目进行了五年多的拍摄，在不断地拍摄和寻找中，慢慢形成了如今过滤掉部分波段的日光、冷调，用尊重历史注目凝视的方式，使这些处于废弃状态的文明遗痕与自然景观融为一体，呈现出一种纪念碑式的宏大、庄严肃穆，期待带给观者荒诞与穿越，踱步期间，期待观众忘却时空间隔，冥想追思文明的价值和存在的意义。 这些作品寻找现实的异化，构成超现实的意境，使作品既有历史的厚重感，又有现实的陌生感。 隐去环境的干扰，将色彩统一，让画面干净、简洁，进一步强化了这种观看，特殊色彩与庄重的表现方式令画面仿佛在过去、现实和未来中穿梭。 静静地观看这些人类活动遗留下来的遗存或弃物，不禁会思考：为什么它出现在这里，发生了什么样的事件，其背后有怎样的故事？这些在自然环境中所留下的印迹是否折射出人类权力与欲望、信仰与生存的碰撞？ 用红外线拍摄本身也是小众的，而表现工业、环境等题材的作品我们会看到很多，都没有金汀这组作品的感染力，特别是能够达到的简洁和超现实主义，比负片还要准确，画面极富美感，因为去除了环境的因素，仿佛可以穿越时间的束缚，虽然借鉴了类型学，却超越了类型学的外在形式。 金汀：2015年在环冰岛旅行拍摄途中，我发现在这片被评为有着“世界上最干净空气”的净土上，竟然也同时存在着人类活动留下的废弃物，以及自然力量摧毁的人造建筑。这引发了我内心强烈的冲动，自此开始专注于此类景观的拍摄。 这些景观，也许对我们而言是微不足道的，甚至是不可视的，但对我们赖以生存的地球来说，也许留下了不可涂抹的，永久的印迹。 金汀在拍摄对象的选择上，花了很大的功夫，从历史文化的遗存、经济生活的遗存、灾难战争的遗存等，均进行了详细的规划和拍摄，以便让影像的呈现更加丰富，有更多的内涵。 金汀从2012年开始红外摄影，那时主要以拍摄风光为主，并参加国内及国外的各种比赛，获得了许多的奖项。 红外摄影即利用红外光谱段在780～1200纳米范围内红外线作为光源或红外线+部分可见光进行感光的技术。 基本原理其实跟一般摄影是一样的，都是利用光线照在物体上反射经过镜片到相机内成像。 红外摄影从技术上看，并不复杂，在胶片时代就有红外摄影。数码时代，只要在镜头前加一块红外滤镜，普通相机就可以拍摄红外照片了。 红外摄影对相机的镜头、光圈、白平衡、拍摄对象、拍摄时用光、以及曝光均有一些要求。 除此之外，因选择的红外波段不同，照片呈现的效果也有很大的不同，低波段的，色彩鲜艳，高波段的，变成单色，中波段的，色彩比较淡雅，总之与普通拍摄的照片，有很大的差异。 红外摄影技术控制好了，能产生超现实的意境。金汀先生的红外摄影达到了炉火纯青的地步！ 金汀一直在持续努力，他试图通过独特的景观，借以呈现时代转折点上的某些可以作为记忆同时又通向未来的关联。 他还借助独特的色域，模糊了历史、现实和未来的距离。不管是渺小如生活中的弃物，或是巨大如工业时代的遗存，在镜头和色彩的渲染下，都如同纪念碑般的宏大，却又是一个支离破碎的舞台。 摄影家其实是在直面世界上一些不可逆转的衰退，却让本质上两种缠绕在一起的故事发人省醒：在人类堕落之后的物质环境，以及人类为之努力奋斗所坚持不懈的适应力和恢复力。 他在广袤的地域中探索目击历史，寻找从宏观到微观的蛛丝马迹，以便突破私人记忆的局限。 人类的时代依然留存着，而自然的风貌已经改变，风景所呈现的实际上是岁月的遗存，从而变成一片宁静而值得反思的空间，甚至有一种戏剧性的场面，通过异常的纯净抹去生命的无情。 我们往往习惯于摄影作为记忆的支撑体，因为摄影能够记录和凝固数据，从而保存起来。 然而面对金汀的风景，我们的记忆不仅仅是受到了清晰和明白无误的影像本身的刺激，同时我们又可以感知到一些痕迹的影响，甚至意识到一些不可视的和无法记录的东西，从而凭借非常稀少的线索，带我们回到历史创造的复杂事件之中，如今却隐藏在自然的风景里。 在他的作品中遍布着岁月消磨痕迹的建构与空间，摄影在这里由瞬间记录转换成为对某种遗迹化人造景观的持续凝视。 世界脱离了时空中任何可明确识别的文化地理坐标，虚拟出从当代后工业社会滑向后人类图像空旷沉寂的未来即视感。 现实切片般的布景化叙事，试图解码人类精神世界所投射出的心相预言。他的作品犹如直面全球化语境的天问，提醒我们关注人类愈加不可知的共同命运轨迹。 二战德国的U2型潜水艇 战争是人类历史上最为残酷和破坏性的事件之一，它给人们的生活带来了巨大的痛苦和伤害，也让战争遗存成为了人类历史中不可磨灭的烙印。 北京圆明园遗址 《战争遗存》系列试图通过捕捉战争所留下的痕迹和残酷现实，赋予其特殊的意义和价值——它们不仅仅是静态的物体和战争的痕迹，更是在每时每刻传递着战争给人类带来的创伤和痛苦，从而唤起人们对于和平的渴望和对战争的警觉。 辽宁丹东抗美援朝火车头 辽宁丹东抗美援朝武器 上海抗日战争时期七号桥碉堡 上海四行仓库 内蒙古鄂尔多斯成吉思汗陵 甘肃敦煌阳关 山西灵丘县平型关大捷遗址 内蒙古新巴尔虎左旗诺门罕战争遗址 甘肃肃北县马鬃山明水军事要塞遗址 山西大同右玉县铁山堡遗址 《岁月遗存》是金汀持续多年的专题摄影项目，耗时9年多，共拍了上千幅作品。该系列作品曾荣获中国摄影界的“奥斯卡”，第20届平遥国际摄影大展最高奖项——优秀摄影大奖，这是中国摄影的最高奖项之一。 红外摄影的独特影像表现力，是金汀独具一格的作品风格。他使用红外摄影技术已有近10年时间，其间他不断摸索，沉淀出一些个人的经验，也积累了部分作品。 近年来，他针对文化符号和景观做专题拍摄，如《中国符号》《城市的象征》和《肃穆之外》。而《岁月遗存》是他从2015年开始的系列作品的重要结晶，是精华所在。 《岁月遗存》作为一个完整的系列，源于杜塞尔多夫学派的类型学观看和呈现方式。然而，与杜塞尔多夫学派借助大画幅展现细节、逼近现实不同的是，这一系列旨在寻找现实的异化，构成超现实的意境，使作品既有历史的厚重感，又有现实的陌生感。 金汀介绍，这些作品中大多隐去了环境的干扰，在红外拍摄技术的加持下，慢慢形成了如今过滤掉部分波段的日光，构成冷调的色调感，让画面干净、简洁，进一步强化了观看的个性化。 金汀，一位全心全意、苦心耕耘的自由摄影师。他把办公司、做生意讲求”特色”的经验，无缝嫁接到摄影中。 他的拍摄脚印留在了地球的各个角落，拍摄题材跨越纪实、艺术等多个门类，拍摄时间覆盖在年年月月日日，他把志趣和快乐寄附在个性化作品的追求里。 金汀，一位功底深厚扎实的摄影师。论理论，他经常现身在各类讲堂；论技能，他可以用1/8速度手端着拍出清晰作品，能够深入研究红外拍摄方法；论后期，他多次在《大众摄影》杂志上分享独家技法；论创意，他最终呈现作品经常让人”眼前一亮“。 金汀，一位安静而低调的追寻者。对任何人，哪怕对他的学生，也十分谦虚而尊重；他常说：知识是共同财富。每次解答问题，他总会知无不言，有根有据，让人心悦诚服。当我们用时空跨度衡量他的作品时，更能看到金汀前进的脚步和轨迹，而且坚实有力。 随着人们生活的富裕和创作题材的变化，许多国人摄影目光逐步转向了国外。有摄影人的地方，几乎都有中国摄影师的影子。 近年来，无论是国际赛事，还是国内沙龙，亦或举办展览，中国摄影师拍摄的国外作品比比皆是。但仔细观之，不少似曾相识；能触动灵魂，让人过目难忘的作品，确实少了一些。 相较而言，金汀呈现的这些创意作品倒是让人耳目一新，网上传播时，受到热捧，好评如潮。越是大众接受的，就越有存在和探讨价值。 在“形式上”，这组图片给人“久违”的感觉。在常态化的审美疲劳中，人们对创新的作品已经是一种渴望。 在“学术上”,这些图片为纪实、风光作品的艺术化进行了初探。这种探索，其实也是在试图回答追求“美的关系”问题，也就是追求“美”与追求“客观”兼得的问题。 希腊以来的艺术观念实际上是“模仿”和“再现”，“客观”于是也成为一种衡量艺术优劣的标准。进入20世纪后，传统艺术样式受到许多新现象的冲击。 不难发现，艺术不但可以再现客观现实，也可再现主观的“观念现实”，“观念”也可成为艺术创作的资源，观念艺术也随之诞生。 艺术随着新的理念和技术呈现越来越多元的变化，即使是传统的艺术样式，也在产生内容的观念变化。 金汀先生近年来在这方面进行了有益尝试，他的”岁月遗存”、”战争遗存”、“中国符号”、“冬季坝上”、”城市象征”、”肃穆之外”等系列作品，都有观念上的创意，产生了很好的反响和新颖的艺术效果。 摄影师金汀的《岁月遗存》获得了第20届平遥国际摄影大展“平陶杯”优秀摄影大奖（人民币10万元）。《岁月遗存》的最特别之处，就是摄影师用隐藏真实特征的手段（红外拍摄），突破人类记忆的局限，来体现作品无限想像的延伸性。 初看他作品的风格，似乎都可以在现代西方一些摄影大师的作品中找到影子，有超现实的，有抽象的，有景观的。 70年代欧洲曾经流行过风靡一时的抽象风光摄影，澳大利亚摄影师格兰特·马德福特1973年拍的《埃尔斯巨岩》，就是其代表作之一，摄影师用心捕捉某一时刻的特写光线，让景物发出史诗般的光芒，而这种光线的运用目的之一，就是对历史的模糊处理和增加景物的神秘感。 金汀的作品表面上是反其道而行之，没有光线、反常规色彩，但却有异曲同工之处，都是模糊掉了历史（时间），让观者产生对时空感的质疑。 从他的照片里，看到人工景观与自然的树、草、雪、泥土的映照，每一张图片里面都有一个人造景观为主体：雕塑、建筑、教堂、轮胎、烂船、铁桥、工地、油田、公路、房屋、破车等等。 有些像是一场考古后被发现的庞贝城，也像是科幻电影中一场核战争后的遗迹。但画面又是整齐、干净，让你游离于其中，恍然于历史与当下的界线。 金汀犹如一个穿越时空的讲述者，冷静地叙说一件仿佛发生在遥远过去或不久将来的人类发展史。 环境问题是全球化的，人类的反思也是共性的。从这个角度来理解金汀的作品，可能更有一层含义。画面的简洁与冷静处理方面，摄影师本身的思考隐藏在画面背后，不评判，无情绪，让观者自己从中体会和想像。 摄影有N条路，金汀在探索中坚持观念引领，把主观想法变为“观念现实”，他为此作出了艰苦的努力，其实他选择的是一条适合自己路。 金汀希望自己的摄影作品可以带给观众多种解读，看似简单、单调，实则内涵丰富、令人回味无穷。 他独特的作品风格使这些处于废弃状态的遗痕与自然景观融为一体，呈现出一种纪念碑式的宏大、庄严、肃穆，带给观者某些荒诞感的同时，又让人忘却时空间隔，冥想追思文明的价值和存在的意义，给人以强烈的心灵震撼。