四维解码 . 诗书画印

知月明蓝

四维解码诗书画印 作者简介

姚凤林，师出哈师院中文系古典文学研究班。毕业先后在中文系古典文学组、黑龙江省政府直属机关职工大学任教。1992 年调入黑龙江省新闻出版局，曾担任黑龙江美术出版社任社长兼总编辑、名人杂志社、神童画报社社长，《全国初中生优秀作文》总编辑工作。2000 年调入中国美总社。2002 年始先后调入并担任中国轻工出版社副总编辑兼大鸟公司总经理、中国城市出版社任副总编辑。退休后受聘荣宝斋荣宝艺苑任总经理十年。

主要作品黑龙江人民出版社出版《中国古代文学助读》、《历代赋译释》（合作）。在荣宝斋出版社出版《荣宝斋木版水印》（合作），选编《荣宝斋日历》。2022 年，在黑龙江教育出版社出版《正阳河传》。

（一） 题解

写了《唐诗·以人论史》后，有读者建议继续写宋词、元曲……，我也曾拟题目，找材料。但后来踌躇了。一是面对同门师友，发言生怯；二是找不到“九文九字”那九个字，无新意，自己都觉得没意思。想来想去，把十几年前在上海线上教学为大学生讲的讲稿整理一下，写出来以供讨论。

“四维”借用古语，指四种形式，即“诗书画印”。“解码”是蹭热点，借用时尚术语。新时期，党中央提倡“四个自信”，而且明确“文化自信”是最基本的自信。关于“文化”的定义说法很多，我取“物质成果和精神成果总和”这一说法。那咱中国可是世界文化大国。单是“精神成果”范围就大了去了。我们舍园林、建筑、音乐、工艺、服饰等等，重点谈诗书画印。因为这四者，都与文字有关，多属平面艺术。

诗书画印四者都历史悠久，源远流长，几乎与中华文明相一致。而且越到后来，越百川归海，统一到中国绘画作品。对它们单独研究论述者多矣，但把诗书画印作为中国艺术的民族特色综合提出，似乎不多，“无知者无畏”，让我来尝试一下。

诗、书、画、印都是艺术形式的一个门类，都有专门的理论体系，有各自专家。我在哈师院（后师大）中文系为文革前最后一届本科生，文革后首届研究生，曾从事多年中文教学。46岁离开古代文学教学岗位，到黑龙江美术出版社工作，55岁到北京中国美术出版总社（人民美术出版社）负责12种美术专业期刊。退休后又受聘到“我国历史最悠久的文化品牌”荣宝斋工作10年。期间接触不少书法家、画家、篆刻家，从他们那里学到不少相关知识。因此，上海智慧树公司提出，根据经历请我讲中文、美术交叉知识，我大胆接受，提出“四维解码，诗书画印”课题，很快得到批准。后来壮着胆量，在两个传播学博士的帮助下，为上海38所院校学生历时10天讲了十章。参与其事的人，表示尚满意。

已经过去十多年了。当初是针对一幅画中的“诗书画印”讲的。现在，以中华文化为背景来为“四维解码”，可能更有话说。

我当时有个比喻，把中国艺术比作一个人，那么，诗，是它的灵魂；书（法），是它的骨骼；（绘）画，是它的血肉；印（章），是它的容颜。未必准确，不过意在说明它们在一幅画中的关系而已。

（二）诗的长河

我国诗歌长河发源很早，在人类幼年时期，那时还没有文字是“口头创作”，用鲁迅先生的说法，叫“杭育杭育派”，是原始人类在劳动中统一节奏的口号。

我记得小时候生活在哈尔滨正阳河，门前有铁道。有火车拉来原木，贮存一段，再拉到木材厂加工。原木起垛或装车。工人（当时叫“小杠”）集体抬木头（一般四人一组），领头的唱：“哈腰挂吧！”其它人应和：“嘿嘿嘿嘿！”有时会临时编口号，大概古人“杭育杭育派”就是这样。

经过漫长的时间，逐渐发明了文字，可以记录口头创作的诗歌。春秋时期孔子参与编订《诗经》三百零五篇（韦编三绝），估计十五“国风”中有不少由口头创作转化来的。“坎坎伐檀”可能就是。《诗经》作品，“风”“雅”“颂”多数不标作者。在诗之长河中被认为是现实主义诗歌的源头。到《离骚》是中国第一首有明确作者的诗歌，被称作浪漫主义诗歌的源头。孔子提出儒家“诗教”——“兴观群怨”。

秦汉大一统之后，诗歌分官方和民间两条河道发展。官方叫“赋”，是散文诗，以铺张厉扬为特点。民间诗歌是乐府，反映下层群众生活现实。

经过汉魏六朝，包括“三曹七子”和陶潜，中国诗歌基本形式已成熟，迎来“唐诗”这个大高潮。

唐诗分初盛中晚四个时期，出现“诗佛”王维，“诗仙”李白，“诗圣”杜甫等辉耀千古的诗人，真是群星灿烂。

唐朝之后，中国诗歌有两大变化。一是与音乐结合，能唱，如宋词、元曲。二是降为附庸，如戏剧、小说中的诗歌。

先说词。词诞生于唐（张志和、白居易），经五代（李后主）至宋达到繁荣，成为宋代代表性文学样式。宋词代表人物有苏轼、柳永、辛弃疾、姜夔、李易安等。习惯上分豪放、婉约两派。宋之后，词消歇一个时期，到清朝有所复兴。当代作家余秋雨回忆，巴（金）老曾对他背诵清代顾贞观的词《金缕曲》。

有人形象比喻。豪放如“关东大汉，操铜琵琶唱大江东去”；婉约如“十七八女子，执红牙板歌杨柳岸晓风残月”。按我们现在理论，审美风格不同，一者阳刚，一者阴柔。豪放派以苏轼为代表；婉约派以柳永为代表。人们注意到，词与诗区别不仅在能唱与否，“诗庄词媚”是普遍看法。在宋代，数量上，婉约词占多数，豪放词不多。也可以说，今天我们对婉约派词重视不够。

元曲更多带有北方少数民族音乐风格。元曲分散曲（如《天净沙·秋思》）和套曲（如《高祖还乡》）。

说诗歌降为附属，不是说创作诗歌的人少了，而是“一代有一代之文学”（日本学者小南一郎说法），小说、戏剧逐渐成为文坛主体后，诗歌只能居次要位置。

如元杂剧《西厢记》崔莺莺送张生上京赶考，那段“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”明显有范仲淹词的影子。明传奇《牡丹亭》《游园》中杜丽娘感叹大好春光那段唱，“烟波画船”，“雨丝风片”，不就是写景诗吗?

长篇小说《三国演义》开篇：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……”就是为小说服务的诗歌。

“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”用来比喻中国诗的长河非常贴切。中国文学史实际就是诗歌史，连《史记》鲁迅都认为是“无韵之离骚”。咱中国就是诗的国度。

（三）  书法长城

把书法历史比作长城，是我突发奇想。一是历史悠久，最早长城可追溯到春秋战国（齐长城），书法起源更早；二是代表中华民族伟大成就，长城是物质的，书法是非物质的；三是都在保护中华民族的独立和安全。

中国书法是世界独一无二的，它是随着汉字的产生和发展而流变的。汉字是里，书法是表；无汉字即无书法。

史传仓颉造字，但不会是一人之力。汉字是记录汉语的，书法是记录汉字的。

书法这长城，“硬件”是工具和载体。工具，经历刻刀、铸范、竹笔、毛笔的发展。近世有有铅笔和钢笔。我们讲书法，主要是毛笔墨迹。载体（在哪写）经历甲（骨）金（青铜）、石（碑）木（竹简木牍）、纸（宣纸）素（绢帛）不同阶段。

书法表现的对象是汉字，汉字的字形变化当然决定书法的变化。从甲骨文开始，汉字字形和书法经历篆、隶、草、楷、行的发展。常说的“真草隶篆”并不反映历史。

书法是由书写发展而来的。书写，汉语与其它语种并无不同，是交流的工具，承担着实用功能。它从汉字产生之初到现在，仍然如此。要求的标准是准确。可是，人们不满足于实用，力求在书写准确的基础上，要写得美，这就上升为艺术了。汉字书写由实用上升为艺术的条件有二：一是汉字具备创造线条美的潜质，二是中华民族古已有之的创造精神。

万里长城东起山海波涛碧，西入嘉裕夕阳红，由无数重要的关隘串联起来。书法历史上由众多名家名作带来艺术风格不断发展变迁，重要阶段有：

汉人尚严。严是庄重严谨。从流传下来的碑刻和简牍，我们从汉隶的蚕头凤尾，一笔一划中感受到严谨庄重。代表作品有石刻《袁安碑》、《袁敞碑》；各地出土的汉简。

晋人尚韵。韵是韵味、蕴藉的意思，反映的是魏晋风度。晋代王羲之被称“书圣”可见其地位。他书写的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔势“飘若浮云，矫若惊龙”。《兰亭序》内容写东晋永和九年贤士文人的一次聚会。文章展现了兰亭美景，表达作者富有哲理的思辨。“固知一死为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”在魏晋时期，对生命的思索是一大命题。《兰亭序》以超逸的书法，表现对人生无常的感慨，内容与形式高度一致。后世对王羲之为代表的晋代书风极为推崇。唐太宗将《兰亭序》的摹本推行天下，作为学书的范本，据说，原作随李世民殉葬。清代乾隆皇帝酷爱魏晋书法，为王羲之的《快雪时晴帖》、王献之《中秋贴》、王珣《伯远帖》建“三希堂”珍藏。

唐书尚法。法为法度，规则。由隋唐兴起的科举取士也重视考生的书法水平，因此，楷、行、草书都出现足以为范的书家和作品。楷书有“颜（真卿）柳（公权）欧（阳询）褚（遂良）”；行书有颜真卿的《祭侄稿》；草书有怀素的《自叙帖》等名垂千古的书家和法书。

宋书尚意。意指意趣和个性。两宋文化事业空前发达。书法领域出现苏（轼）黄（庭坚）米（芾）蔡（襄）四大家。苏轼的《寒食帖》为行书经典。黄与苏有师生之谊，黄庭坚的草书，别有面目。

宋朝以后书法百花齐放，名家辈出。真草隶篆皆有创新。赵孟頫、文征明、何绍基等等，各擅胜场。

如同宋词有婉约豪放两派，书法史上有南帖北碑之分。南帖指王羲之等书法家作品，以柔美飘逸为特色。北碑以北朝以来的碑刻为代表，风格爽朗刚健。南帖北碑并无高下之分，学书者和书家凭爱好选择而已。

近年有“保护长城，爱我中华”的活动；要把保护书法，上升到“爱我中华”的高度，才是真正的“文化自信”。

（四）绘画长卷

千里江山图

我参观过一些国外美术馆，如美国大都会博物馆，法国凡尔赛宫博物馆、俄罗斯特列奇亚科夫美术馆，奥地利美泉宫展览馆等等，这些馆中，油画占很大比重。但除了俄罗斯苏里科夫、列维坦、希施金某些描写自然风光的名作印象较深，其它油画人像，即使是历史上大人物，也分辨不清。中国画则不然，时代烙印非常强，基本不会混淆。

回顾中国绘画历史长卷，从“十大传世名画”入手，最便当。

晋代顾恺之《洛神赋图》是依傍建安时代曹植《洛神赋》画的人神交往故事，画面人大于山等比例毛病反映早期绘画的不成熟。

唐代的《步辇图》、《五牛图》及几幅《仕女图》反映的是当代民族关系、社会风情。特别是几组女性入画，让我们跨越时空，感受到唐代女性的审美和时尚。

五代《韩熙载夜宴图》虽然只画一场晚宴，但开创延时连环画的风气。

宋代的《清明上河图》和《千里江山图》一则写城市（汴梁）繁荣的世俗生活，一则画大好河山。

元代黄公望的《富春山居图》是画史上有代表性的文人水墨作品，意境寂寞画面开阔。所谓“草木华滋”者也。

明代“吴门画派”仇英的《汉宫春晓》为工笔精品，故事为汉朝，实则反映的是明代宫廷。

清代意大利传教士郎世宁的《百骏图》巧妙地把西洋焦点透视与中国画的散点透视结合起来，反映中西画法融合的趋势。

我们还可以截取画史的某些片段，从流派角度观察中国绘画的风采。

从五代开始形成关于花鸟画的两大流派——黄荃画派和徐熙画派。黄荃画派风格是写实缜密、旨趣浓艳，人称“富贵黄家”。代表画家黄家父子、赵昌、宋徽宗赵佶。重要作品有《写生珍禽图》（黄荃），《写生蛱蝶图》（赵昌），《芙蓉锦鸡图》（赵佶）。徐熙画派风格特点是野逸潇洒，代表人物有徐熙、易元吉、梁楷、青藤（徐渭）、八大（朱耷）。主要作品有《雪竹图》（徐熙），《猿猴图》（易元吉），《墨葡萄图》（徐渭），《鱼鸟图轴》（八大山人）。

五代两宋时期山水画分北方山水和南方山水两派。北方山水风格雄奇壮美，代表人物是范宽、郭熙。代表作是《窠石平远图》。南方山水风格是温润清雅，代表人物是赵孟頫、米家父子（芾、友仁）。代表作是《春山瑞松图》（米芾）。

明清以后，画派众多，如越秀天成的浙江画派，名士风流的吴门画派，清姿流香的常州画派，我写我法的扬州画派等等。

中国绘画的长卷，目不暇接，美不胜收。

（五）印章长廊

前面说的“长河”、“长城”、“长卷”云云，都是我虚拟的。而印章长廊的“长廊”却是实有的。

在北京著名旅游景点八大处，进正门右手有水潭。水是从山上流下来的。溯流而上，溪不宽，直通泉眼。两岸有山石树木。溪边石块上，刻有古往今来著名印章。大小不等，高的须仰视，低的要俯瞰，从山上读下来，几乎是一部印章史，所以我称之“印章长廊”。

印章是实体，篆刻是灵魂。印章的实用性从产生之初，延续到今天。古时称为玺印，据研究，用印之迹从三千多年前的商代就出现了。由此发展为后世的印章。玺印作为官职权力的征信，或私人凭信的功能从周朝到民国，都在使用。今天单位的“公章”和我们个人的名章，就是它的余绪。

我们“诗书画印”中要了解的“印” ，其实是

印章上的字，其设计、雕刻、钤盖，即所谓“篆刻”的历史、流派和规矩。

学篆刻，都强调“古意”，古到什么时候?一般指秦汉印风。秦举“北私库印”为例。汉举“扫难将军章”为例。

唐宋为篆刻艺术的形成期。因唐宋文人熟知篆书和了解古印的字法、章法。所以，唐代虞世南，北宋的欧阳修、蔡京都曾受命篆写过国玺。从宋代文人篆印渗透书画美学思想，促进印章由实用为主转换为以艺术欣赏为主。例唐“贞观”印，宋“眉阳苏轼”印。

元代为篆刻的振兴期。其中王冕用花药石刻汉印，在印史有重大意义。大家有赵孟頫、吾丘衍、王冕等。举王冕“王冕之章”为例。

明代迎来篆刻兴盛七。重要人物有文征明、唐寅、文彭、何震、苏宣等。可以说，明代是传统书画艺术的高峰期。仅举“文彭之印”为例。

清代虽是满族入主中原，但统治者提倡并带头学习汉文化。因此，篆刻达到鼎盛期。不仅名家辈出，而且流派纷呈。举郑板桥“以天得古”印为例。

印章进入艺术范畴 ，不仅名章讲究，而且出现闲章、诗词印、书法印、绘画印、诗书画印等专门印章。

印石除常规者外，有名贵的如田黄石、鸡血石等等。在艺术品拍卖市场，作为文物 ，与名人有关的印章，受藏家追捧，不在我们讨论之列。

王冕《墨梅图》

（六） 诗中有画

简述过诗书画印的产生、发展、流变历史，我们可以研究它们互相渗透、交集的关系了。先说“诗中有画”。

中国诗歌和绘画历史都很悠久。到唐宋 ，诗画都发展到一定高度，相对成熟了。在此背景下，宋代苏轼提出在诗歌史、绘画史、美学史上都很重要的一个提法：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他揭示了诗画间的逻辑关系。他还说过：“诗画本一律，天工与清新。”

诗和画都运用形象思维，而自然科学、哲学等运用的是逻辑思维。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是形象思维，而“谦虚使人进步，骄傲使人落后”是逻辑思维。诗画同属形象思维，自然可以互通。

我们从老祖宗的诗教谈起。《诗经》的基本创作方法是赋比兴。赋比兴都与形象即画有关。

赋，铺陈其事以直言之。“事”即有形象性。如《豳风·氓》，对那位负心男子的描写：“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”嬉皮笑脸的形象，跃然纸上。

比，以此物比彼物也。《诗经·卫风·硕人》写庄姜夫人，说她“手如柔荑（嫩草芽），肤如凝脂，领如蝤蛴（幼虫），齿如瓠犀（葫芦籽），螓首蛾眉……”完全靠比喻，真是惟妙惟肖。

兴，先言他物以引起所咏之词也。《诗经》开篇《关雎》“关关雎鸠，在河之洲”为写男女之情，先写鸟的和鸣。上举赋比兴三例，都有形象，都可谓“诗中有画”。

苏轼以王维诗为论据，我们也看看王维如何“诗中有画”吧。

描写西北边塞风光，他有名句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”在辽阔视野中，我们看到这样一幅画：原野地平线远处，有炊烟（或狼烟）竖直升腾，平静的河面有圆圆落日。这里不仅有物象，而且有位置经营，横竖、圆平，寥寥几笔就画出边塞辽远空阔的景象。

王维的《山居秋暝》是我们熟悉的作品。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”是一幅完整的画面。

其实“诗中有画”何止王维一人?小学课本选的杜甫诗《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。前两句“黄”、“翠”、“白”、“青”颜色对比多么靓丽！

中国画“三科”山水、花鸟、人物在古诗中都可以找到例证。

说“诗中有画”，还要看到，以语言文字为手段的诗，比以线条色彩为手段的绘画，有更特殊的表现能量。比如音乐的听觉感受，人大脑的丰富现象，都难于在纸面画出，而诗句则游刃有余。

写琵琶乐声，白居易《琵琶行》有句：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”写箜篌乐声，李贺《箜篌引》有句“石破天惊逗秋雨。”写想象，杜甫《春夜喜雨》有句：“晓看红湿处，花重锦官城。”都不是容易画出来的。

诗中有画，体现了接受美学。要读出诗中之画，需要读者参与再创作。

（七）画中有诗

潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“世人每谓诗为有声之画，画为无声之诗，两者相异而相同。其所不同者，仅在表现之形式与技法耳。故谈诗时，每曰诗中有画。谈画时，每曰画中有诗。诗画联谈时，每曰诗情画意。”画中的“意”，就是诗。

画中有诗可分三种情况。

一是无文字，读者体会出的诗意。宋代王希孟《千里江山图》如今成了“热门”。有以画题写作的长篇小说，有《只此青绿》的舞剧、昆曲、电影。其实，原作中，作者什么也没写。以这幅画为“母题”的诸多作品，同一版权的再开发（IP），靠的是什么?就是原画的诗意。

《千里江山图》以概括的手法，精细的笔致，绚丽的色彩，描绘了祖国千里山河壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象。是宋代青绿山水画的杰作。读这幅杰作不同人会有不同的感受。如果用诗来表现，受时代、立场、修养、能力的制约，会有不同的作品。但，山河的壮美，浓艳的色彩，是任谁也能感觉出来的。这样的画中有诗，不是一首诗，二而是无数诗。

再看明代仇英的《汉宫春晓》。画面有重点情节：画师为仕女画像。来源于历史故事——昭君出塞。汉帝要选宫女（作为公主）下嫁匈奴单于。让画师毛延寿为宫中仕女作美人图。一些宫女贿赂画师，求他画得好看些。王嫱认为自己很美，不屑那样做。毛延寿没收到她的贿赂，特意“点破美人图”，汉帝把王嫱嫁出去了。在朝廷发现王嫱美若天仙，后来杀了毛延寿。为昭君出塞，不知有多少人写诗，替王嫱鸣不平，认为毛延寿该杀。宋代王安石持不同看法。他主张“人生失意无南北”。他写诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”就是说，《汉宫春晓》这幅画的诗意，可以有对立的两派。

二是标题明确指出，为“诗意图”。全画围绕原诗而作。

东晋顾恺之《洛神赋图》，是画建安“三曹”中曹植的《洛神赋》情节的名作。赋（散文诗）中洛水女神“翩若惊鸿，婉若游龙”的形象，画家用画笔再现了。类似以诗为创作内容的画多得很。

三是题画诗，在画上题诗，主要是作者题，也有他人题诗的。

题画诗，多为画家意犹未尽，画作空隙题写感受，，或有弦外之音。梅兰竹菊称为“四君子”，是文人画作常见题材，也是题画诗最普遍的题目。

梅：

罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。纷纷初疑月挂树，耿耿独与参黄昏。（苏轼题《罗浮梅花》）

梅花得意占群芳，雪后追寻笑我忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香。（明·陈淳《题梅》）

兰：

处为幽谷香，出为王者瑞。不同百草萎，秋风紉成佩。（清·王世贞《题画兰》）

屈宋文章草木高，千秋兰谱压风骚。如何烂贱从人卖，十字街头论担挑。（清·郑板桥《题画兰》）

竹：

湘妃祠下竹，叶叶着秋声。鸾凤清宵下，吹箫坐月明。（元·吴镇《题竹诗》）

带醉写竹天正阴，扇头雷雨黑沉沉。晓来苍龙失伴侣，直入君家袖里寻。（明.徐渭《题画竹》）

菊：

独留铁面傲霜迟，秋蝶来寻莫自疑。须信陶翁醉归后，西风尘土满东篱。（明·高启《题逊庵墨菊》）

铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。（清·秋瑾《题菊》）

题画诗，既沾画，又成诗，是诗的另类。它显示画家的文化修养。诗画配，是中国艺术的民族特色之一。

汉宫春晓

（八）书画印和鸣

综观中国艺术史，看到，从元代起，书画印出现合流趋势 。奠定中国艺术诗书画印四维统一的基础。

让我们拿具体作品说话。

《兰亭序》。行书《兰亭序》经王羲之创作之后，历代都收到尊崇重视。到了唐代，唐太宗本人也喜欢书法，对《兰亭序》到了顶礼膜拜的程度。唐太宗请他几个大臣摹写或拓写《兰亭序》，颁赐给他的弟子和子侄们以及大臣，让他们欣赏学习。褚遂良是唐初的著名大书法家。他摹写的《兰亭序》版本流传很广。因为真本《兰亭序》已被唐太宗作为殉葬品带走了，褚（遂良）摹本《兰亭序》后世也视为珍宝。咱们能看到的，就是褚摹《兰亭序》。在这幅被誉为“天下第一行书”的书法周围，钤了215方印章。“五福五代堂”，“古稀天子宝”，是长寿皇帝清·乾隆的印章。他用印表现自己的最高权威。把自己的印盖在“天下第一行书”上，自然是想提高自己的历史地位。

第二类是与宫廷收藏有关的印章，如“石渠定鉴”等。清代嘉庆皇帝在几十年间把他收到的最著名，他认为最有价值的诗书画印真品编成《石渠宝笈》。在书中，把绘画、法书的作者、年代、流传过程、考证结果以及作品大小、颜色、主要内容等等信息，全记录下来。《石渠宝笈》有初编，续编，三编三个书系。收进去的作品，钤“石渠”印章。

这是对古代流传下来的名品，钤印主要是收藏章。元代以后，书画家自己创作作品，也题签，题诗，钤印章。

书画家自己的印章分几类：大致有姓名印、字印、别号印、地名印、合称印、斋馆印、书简印、鉴藏印、吉语印、闲文印及肖型印等。

钤印在绘画中的作用主要有四点：

一是作为落款：题识文字的配套形式。二是可以调节绘画构图。八大山人《双鸟图》，双鸟图形偏左，右侧有落款及z“八大山人”印，右下角钤白文闲章“涉事”，让画面整体构图均衡而完美。三是可以调节绘画色彩关系。四是提高作品意境的艺术品味，突出和升华作品的思想内容。

绘画钤印要做到有对比变化，有协调统一，大方朴素又丰富多彩。清人郑绩尝言：“图章之顾款，犹款之顾画，气脉相通。”《梦幻居画学简明·论图章》

明代以后，画家在作品上大多都款、印并用，很少有不钤印的。画家钤盖的印章，除姓名、字号、室名外，又加别号印和闲文印，以表达心迹与意趣。如汪士慎（晚年失一目）的“尚留一目著花梢”，郑板桥的“七品官耳”，高凤翰的“丁巳残人（晚年右臂残疾）”等。为说明诗书画印的配置，我们看元四家之一倪瓒的《修竹图》。

（九）诗书在当代

写到最后两则，才摆脱疏离感，即不看或少看资料，像刘延年老师推崇的“拉呱式”漫谈，说说自己心里的想法。

诗，当然是谈旧体诗。在“五四”以后，新诗成果斐然，但我专业所限，读的少，谈不出什么，索性避而不谈。

旧体诗谈鲁迅、毛泽东两家。

鲁迅从“旧营垒中”冲杀出来，他步入文坛就生活在白色恐怖之中。鲁迅是革命家，他的诗，如同杂文、小说一样，是与反动势力斗争的“投枪”和“匕首”。他在《自题小像》诗中说：

灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

表现誓死不屈的战斗精神。在纪念左联五烈士的《为了忘却的纪念》一文中，他愤怒地写道：

惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

诗歌与全文一道，写出鲁迅的“出离愤怒”。

在有的诗中鲁迅呼唤革命，“于无声处听惊雷”；有的爱憎分明，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”；有的对子女充满慈爱，“怜子如何不丈夫”……

在同时期，郁达夫的旧体诗也颇可观，但格局上与鲁迅是无法比的。

毛泽东是党和共和国的缔造者之一，是人民公认的领袖。他的诗词是他伟大著作的组成部分。

《沁园春·长沙》写他青年壮志：“问苍茫大地，谁主沉浮?”《沁园春·咏雪》发出人民大众的呼声：“数风流人物，还看今朝。”红军长征胜利，人民解放军占领南京，毛主席都有史诗记录。

用毛主席自己的话说，许多诗是“马背上哼成的”。是戎马倥偬生活的记忆。他与人民一起欢庆战胜血吸虫病，“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。”毛泽东的诗词是中国诗歌的典范。

近当代书坛名家辈出，流派纷呈。吴昌硕的篆籀苍劲盘曲；于右任的草书规范舒展；启功的行楷贵气端庄；费新我的左手指书奇趣天然；刘炳森的隶书通俗内敛……。我最尊崇鲁迅书法的古韵盎然和毛泽东书法的大气磅礴。

鲁迅的书法，入古出新，纯朴自然，至美至善。郭沫若曾说：“鲁迅先生所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，质朴而不拘挛，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋。”我们举鲁迅手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一联，供大家体会。

毛泽东书法以草书为主。他青少年时期打下坚实基础。我看他的草书颇受《怀素自叙帖》影响，既不失法度又每每独处机杼。他的文稿多数出于毛笔，而自书诗、书写古诗，既大气磅礴，又细腻完美，都是优美法帖，可供观赏，临摹。我在扬州瘦西湖畔，观赏到毛主席书杜牧的诗碑；在济南大明湖公园入口处，看到毛主席手书《采桑子·重阳》的宣传板：

人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。

吟诵名句，欣赏龙飞凤舞的书法，游历“四面荷花三面柳”的泉城盛景，美不胜收。引毛泽东手书唐杜牧《寄扬州韩绰判官》诗，供欣赏：

（十）画印在当代

说来也巧，本则小论重点想以齐白石、黄永玉作品为例，因他二人有师生之谊。而且鄙人和他俩都有些缘分，黄不必说了，我曾主持出版他的画集，两赴万荷塘，承先生赐酒；我在荣宝斋受聘十年，荣宝斋是齐白石作品三大藏家之一（另两家是北京画院和中国美术馆），我开创的《荣宝斋日历》品牌，每年都要选登齐白石的画、字、印。

先说画。近代以来，中国绘画在一些发达城市形成画家聚集和艺术流派。

在上海，有海上画派，以吴昌硕、任伯年、唐云、吴湖帆等为代表。

在广州，有岭南画派，以高奇峰父子、赵少昂，关山月、黎雄才等为代表。

在南京，有金陵画派，以傅抱石、魏紫熙、亚明等为代表。

在北京有北京画派（也有加天津称“京津画派”的），以齐白石、金城以及中央美院徐悲鸿、李可染、吴作人、吴冠中、黄永玉等为代表。

当代最伟大的国画家首推齐白石。齐先生生平中最重要的是出身平民，长在农村，当过画匠。1919年，齐白石从故乡湖南湘潭来北京定居，听从画家陈师曾的建议，开始“衰年变法”，闭门十载，开创大写意花鸟画“红花墨叶”的新风格。

在当代中国绘画史上，齐白石的特殊贡献是：一，不求仕进，甘心以鬻画为生。二，把绘画题材由官场、文人扩展到农家生活，蔬菜、水果、鱼虾都能入画。三，他把工笔和写意都发展到极致。小昆虫在他画中毫发毕现。

我们引一幅荣宝斋收藏的《芍药图》，来体会“红花墨叶”风格。

再说印学。

近代篆刻，在众多篆刻家的努力下，形成繁荣期。有师法“浙派”的王福庵、钟以敬等；师法“赵派”的陈巨来、钱君匋等；师法“吴派”的陈衡恪、钱瘦铁等；师法“黟山派”的乔大壮等；师古玺转益多师的黄宾虹、潘天寿等……

在篆刻史上最重要的组织机构是西泠印社。它初创于清末，坐落在西子湖畔。几届社长吴昌硕、沙孟海、饶宗颐等都是书法篆刻的泰斗级人物。

齐白石定居北京后 ，不仅潜心绘画，而且专力篆刻，在七十岁左右形成自己的篆刻风格。其篆法简少冷逸，刀法纵横朴拙，磅礴大气，被称为“齐派”。齐白石曾说过：自己“诗第一，印第二，字第三，画第四。”可见他对篆刻的重视。现介绍齐白石篆刻代表作，供大家欣赏。

回到“四维”关系，我们取黄永玉一幅彩墨《猴说》来欣赏。画、书、印都没问题了。诗，在画中是一篇文章。以文章入画，是黄永玉的创造。有时他一幅画的题跋有近千字，时有高论，这是由黄永玉的文学修养决定的。黄永玉说：“文学在我的生活里是排在第一位的。”所以，在黄先生这里，“四维”可以改为“文书画印”。

诗思超迈杳无垠，书笔纵横健凌云。画出古今往来事，钤印一方最传神。

诗书画印，在白石老人手中登峰造极，平实质朴又灿烂清新，非常了不起！他的印，我只觉得太好看了，至于章法刀功，说不出所以然来。

黄永玉，我十分景仰的艺术大家！学养深厚，涉猎广泛，严肃深刻也嘻哈顽皮，恣肆坦荡，自如潇洒！遗憾百年大展前离世！