<p class="ql-block">在中国文物交流中心的大力支持下，上海世博会博物馆再次携手英国维多利亚与艾尔伯特博物馆，在岁末年初引进年度重磅展览——“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”。</p> <p class="ql-block">该展览精选了V&A博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，通过序厅与“灵感”“制造”“社会”三个篇章的相互呼应，带领参观者逐步深入探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的工艺美术运动艺术思潮，近距离领略1890至1920年间“英国工艺美术运动”的非凡魅力。</p> <p class="ql-block">V&A博物馆，起源于1851年在英国伦敦举办的首届世博会，是世界上规模最大的装饰艺术与设计博物馆。世博会博物馆，诞生于中国2010年上海世博会的成功精彩难忘，是中国第一座国际性博物馆、全面展示世博专题的国际展览局唯一官方博物馆。作为皆是因世博会的成功举办而诞生的博物馆，世博会博物馆与V&A博物馆都具有开放性和前瞻性的“世博基因”，对新思想和新趋势保持敏感和接纳，积极投身于全球文化合作。</p> <p class="ql-block">展厅共分为四个空间，每个空间都运用不同色彩展现整个展览简洁自然而又富有层次感的布局。序厅“缘起”被橄榄绿和牛油果绿晕染，概述英国工艺美术运动的起源与代表人物，其中展示的威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计图手稿不可多见，设计手稿和绿色的撞色带来治愈感。第二空间“灵感”篇章围绕乡村、信仰以及来自中国等东方的灵感，这三个核心主题向人们展示工艺美术运动的创作起点。第三空间“制造”篇章展现了要让设计师们成为材料与成品之间媒介的理念主张。威廉·莫里斯的伟大成就，还在于成全了教育与女性，让劳动女性在工艺美术之家依靠手工编织独立谋生。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一空间为序厅“缘起”，概述英国工艺美术运动的起源与代表人物，其中展示的威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计图手稿不可多见。</p> <p class="ql-block">现代设计之父——威廉·莫里斯</p> <p class="ql-block">威廉·莫里斯（1834-1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠。他乐于亲自参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。本次展览将展出的威廉·莫里斯的多幅设计作品和生活用品，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。其中，尤其通过对比茛苕设计和维多利亚时代的织物品，使参观者能够深刻认识到工艺美术运动的基本追求和设计原则，即“删繁就简，以美为真”。这一点不仅展示了威廉·莫里斯对工艺美术运动的深远影响，也是对威廉·莫里斯个人生活哲学的深刻体现。</p> <p class="ql-block">电影《窈窕淑女》中的壁纸 </p><p class="ql-block">1964年，奥黛丽·赫本主演的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》中的壁纸，使用了设计大师威廉·莫里斯的壁纸图案《茛苕》（gèn tiáo）。</p> <p class="ql-block">美剧《后翼弃兵》中的壁纸 </p><p class="ql-block">2020年爆款美剧《后翼弃兵》 中女主家里的壁纸《飞燕草》也出自莫里斯之手。</p> <p class="ql-block">中图中Valentino的长裙图案选自威廉·莫里斯设计的花纹“朝鲜蓟”，Loewe的针织上衣图案选自威廉·莫里斯设计的花纹“草莓小偷”。</p> <p class="ql-block">他设计的花草纹样被称为“莫里斯纹样”，在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息， 以及对于生活之美的向往,跨越百年依然经典。今天，Valentino、Loewe、Dr.Martens等时尚大牌纷纷向他致敬，莫里斯设计的这些百年历史的图案引领了时尚界的复古潮流。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">●在莫里斯领导下的工艺美术运动，不仅是一场艺术盛宴，更是在文化、教育、社会改革等领域产生了重要的影响，是人类社会与艺术发展史上重要的里程碑。</p><p class="ql-block">● 除了在壁纸、油画、彩色玻璃、地毯等领域的成就外，莫里斯在图书设计、翻译、文学创作等多领域也对世人产生了深远影响，他写的奇幻小说影响了刘易斯《纳尼亚传奇》和托尔金《魔戒》的创作。 </p><p class="ql-block">● 英国唯美作家奥斯卡·王尔德、诗人叶芝、爱尔兰剧作家萧伯纳等人对他有着高度的赞誉。</p><p class="ql-block">● 蔡元培、李大钊、鲁迅、丰子恺、田汉、陈之佛等中国近代的文艺巨匠无不受其艺术思想影响， 莫里斯也成为民国时期最为人所熟知的英国近代文化名人之一。 </p> <p class="ql-block">金匣</p><p class="ql-block">为纪念莫里斯而制作</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">19 世纪的装饰语汇离不开“自然”这个概念，它成为学习的向导，成为人们知识领域中的重要景观。对于威廉·莫里斯而言，自然是一种生命力。莫里斯的图案具有一种“深度空间”，在秩序化的平面中绽放生命的娇艳，展现别样的繁复与秩序。</p> <p class="ql-block">威廉·莫里斯及其追随者于自然、历史、宗教与东方文化等主题之中采撷灵感之光。大自然为他们提供了图案和风格的原型，成为了创作之旅的起点。</p> <p class="ql-block">植物与花果</p><p class="ql-block">茛苕</p><p class="ql-block">茛苕主要分布在地中海沿岸，有着包括永存、智慧与艺术等寓意。茛苕在欧洲作为装饰元素有着悠久的历史，在古希腊建筑中的科林斯柱式的柱头上，就可以看见它的身影。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫里斯通过研究自然，探讨植物形态再现与图案设计之间的关系，主张利用具有自然风格的图案样式来实现视觉上的美感。同时，自然赋予图案样式形态各异的造型美感，也成为设计师和艺术家创作的灵感来源。</p> <p class="ql-block">1874年莫里斯设计的“茛苕”壁纸，右侧图像则是杰弗里公司在1875年根据莫里斯公司的委托创作的纸本套色木刻版画。</p> <p class="ql-block">家居纺织品</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二空间“灵感”篇章围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题向人们展示工艺美术运动的创作起点。</p> <p class="ql-block">自然与乡村</p><p class="ql-block">大自然一直被工艺美术者视为至高力量的存在，是创作者的灵感源泉。</p> <p class="ql-block">“猫头鹰”壁毯 </p><p class="ql-block">约翰·亨利·迪尔设计 弗朗西丝·巴蒂刺绣 莫里斯公司制造约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬 维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">这幅壁毯围绕着蜿蜒的茛苕（gèn tiáo，Acanthus的音译）而设计构建，与莫里斯设计的茛苕壁纸有着异曲同工之处。画面描绘猫头鹰栖息在一片叶子上，而它的猎物一只鹧鸪（画面最右下角），在警惕的窥视。茛苕背景以玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和树叶为衬托。莫里斯公司还为该商品提供了设计和材料套装，可供购买者在家中自行绣制。</p> <p class="ql-block">森林中的鹿</p> <p class="ql-block">“让我们捕猎”印花纺织品设计图 </p><p class="ql-block">查尔斯·沃塞设计 1909年 纸本水彩画 维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">设计图上描绘了猫悄悄靠近鸟，而鸟又在注视着毛毛虫吞噬开花植物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不论是在农村中栖居，还是在工厂里劳作，亦或是在城市中心忙碌，那旖旎的风景、浩渺的大海、灵动的动物、葱郁的植物、娇艳的花卉以及渺小却奇妙的昆虫，皆为设计者提供了取之不竭的素材。</p> <p class="ql-block">厄内斯特·吉姆森设计</p><p class="ql-block">萨珀顿制造，约1905年</p><p class="ql-block">车削紫衫木、更换的灯芯草</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">瓶</p> <p class="ql-block">“埃尔顿陶”花瓶 </p><p class="ql-block">埃德蒙·哈利·埃尔顿爵士为向日葵陶瓷厂设计、制作 克利夫登制造 1907年 绿釉铂金赤陶器 维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">图案瓷砖</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">马丁兄弟设计、制造</p><p class="ql-block">伦敦制造，1900 年</p><p class="ql-block">模制、雕刻、釉面陶器</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">“让我们捕猎”印花纺织品设计图</p><p class="ql-block">查尔斯·F·A·沃塞设计</p><p class="ql-block">1909年</p><p class="ql-block">纸本水彩画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">查尔斯·沃塞设计</p><p class="ql-block">1897年</p><p class="ql-block">纸本铅笔、水彩画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">纺织品设计图</p> <p class="ql-block">查尔斯·沃塞设计</p><p class="ql-block">1918年</p><p class="ql-block">纸本铅笔、水彩画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">“猫头鹰”壁毯</p> <p class="ql-block">衣柜</p> <p class="ql-block">柜子</p><p class="ql-block">查尔斯·R·阿什比为手工艺行会设计</p><p class="ql-block">J.W.皮门特（细木工）、W.W.赖德（木匠）、阿纳斯塔西娅·鲍尔（皮革匠）</p><p class="ql-block">奇平卡姆登制造，1904-1905年</p><p class="ql-block">胡桃木底座、悬铃木框架、雪松抽屉、金饰摩洛哥皮革、抛光铁配件</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">播种者</p> <p class="ql-block">夏日 </p><p class="ql-block">乔治·海伍德·萨姆纳设计 詹姆斯·阿克曼印刷 </p><p class="ql-block">伦敦制造 1893年 纸本彩色版画 </p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">这张招贴画出自四季系列作品，表现了英国乡村浪漫迷人的景象。海报还引用了克里斯蒂娜·罗塞蒂1866年发表的诗歌《夏日》里的一段话：“当每片叶子都在树上，当罗宾不再是乞丐，珍妮·沃伦成为新娘，云雀在广阔的麦田上空吟唱，唱呀，唱呀。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">工艺美术在描绘乡村生活以及探索人类与自然的关系之际，尽管工艺美术者时常会创作出理想化的图像，然而他们亦理解并且能够表达出更为真实的社会。</p> <p class="ql-block">干草马车</p> <p class="ql-block">威廉·德·摩根设计</p><p class="ql-block">1888-1897年</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">扶手椅</p> <p class="ql-block">约翰·亨利·迪尔设计</p><p class="ql-block">弗朗西丝·巴蒂刺绣</p><p class="ql-block">莫里斯公司制造，</p><p class="ql-block">约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">“果树女神波摩纳”挂毯</p> <p class="ql-block">圣乔治与国之花挂毯</p> <p class="ql-block">爱德华·C·伯恩·琼斯爵士、</p><p class="ql-block">约翰·亨利·迪尔为莫里斯公司设计</p><p class="ql-block">伦敦制造，约1900年</p><p class="ql-block">手织羊毛、丝线、棉纱</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">鹦鹉图案瓷砖板设计图</p> <p class="ql-block">彩色玻璃设计图</p> <p class="ql-block">盘子</p><p class="ql-block">约翰·皮尔森设计、制作</p><p class="ql-block">伦敦制造，1890 年</p><p class="ql-block">压花雕刻红铜</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">威廉·德·摩根设计</p><p class="ql-block">伦敦制造，1888-1898年</p><p class="ql-block">亮彩陶器</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">盘子</p> <p class="ql-block">画师-染色师之杯</p><p class="ql-block">查尔斯·R·阿什比设计</p><p class="ql-block">威廉·W·波塞尔为手工艺行会制作</p><p class="ql-block">伦敦制造，1900-1901年</p><p class="ql-block">银、金、珐琅、抛光绿松石</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">陶瓷装饰设计图</p> <p class="ql-block">查尔斯·沃塞设计</p><p class="ql-block">1918年</p><p class="ql-block">纸本铅笔、水彩画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">花瓶</p> <p class="ql-block">花瓶</p><p class="ql-block">克里斯托弗·德莱赛博士为威廉·阿尔特公司设计</p><p class="ql-block">斯沃德林科特制造，1893-1896年</p><p class="ql-block">釉面陶器</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">碗</p> <p class="ql-block">“凤头鹦鹉和石榴”壁纸</p><p class="ql-block">沃尔特·克莱恩为杰弗瑞公司设计</p><p class="ql-block">伦敦制造，1899 年</p><p class="ql-block">纸本彩色木刻版画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">纺织品设计图</p><p class="ql-block">查尔斯·F·A·沃塞设计</p><p class="ql-block">1918年</p><p class="ql-block">纸本水彩、铅笔画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">地毯设计图</p> <p class="ql-block">地毯织机模型</p> <p class="ql-block">“草莓小偷”家居纺织品 </p><p class="ql-block">威廉·莫里斯设计 莫里斯公司 制造商 伦敦制造 约1883年 靛蓝拔染木刻印花棉 维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">《草莓小偷》在多元的植物元素以及简单的对称和重复下，将小鸟在植物间寻找还没有被采摘的草莓然后偷偷吃掉表现得栩栩如生。在他的作品中，花、叶、鸟等都像是从背景平面上生长出来的一样，构造出一个充满生机的平面图案世界。</p> <p class="ql-block">埃文洛德</p><p class="ql-block">这款设计“Evenlode（埃文洛德）”是以一条英国河流来命名的，其图案源自波斯（今伊朗）和17世纪意大利的天鹅绒。</p> <p class="ql-block">“埃文洛德”印花棉布设计图 </p><p class="ql-block">威廉·莫里斯设计 1883年 纸本黑色粉笔、水粉画 维多利亚与阿尔伯特博物馆</p><p class="ql-block">莫里斯认为波斯是图案设计师的“圣地”，是一个“艺术臻于完美的地方，且由此向世界各地传播，包括东方和西方”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他在《人们的艺术》中提出“遵循自然，学习古代，创造自己的艺术”。</p> <p class="ql-block">第三空间“制造”篇章围绕“复兴手工艺”“手工与机器”“协会与制造商”“复古的浪漫”这四个核心主题展现了要让设计师们成为材料与成品之间媒介的理念主张。</p> <p class="ql-block">家居纺织品</p> <p class="ql-block">果酱盘</p> <p class="ql-block">壶</p> <p class="ql-block">书的封皮</p> <p class="ql-block">座钟</p><p class="ql-block">查尔斯·F·A·沃塞设计</p><p class="ql-block">W.H.廷吉，W.C.巴克，卡梅勒、库斯公司制造</p><p class="ql-block">约 1903 年</p><p class="ql-block">铸铝、局部红铜上镀金、铁制条饰、黄铜和钢制机芯</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">“杜德里克”茶具：茶壶、糖碗、奶油壶、托盘</p><p class="ql-block">阿奇博尔德·诺克斯设计（推测）</p><p class="ql-block">W.H.哈瑟勒为利伯提百货公司制作</p><p class="ql-block">伯明翰制造，1906 年</p><p class="ql-block">白镴、藤条</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">“花神芙罗拉的侍女”瓷砖</p><p class="ql-block">沃尔特·克莱恩为皮尔金顿瓷砖和陶器公司设计</p><p class="ql-block">曼彻斯特制造，约 1900-1901年</p><p class="ql-block">凸面模制、釉面陶器</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">加雷斯和莱内特绣图</p> <p class="ql-block">猎人壁纸</p> <p class="ql-block">“地球上可栖居的每一寸土地都有其自身之美，只要人类不去肆意破坏。” ——威廉·莫里斯</p> <p class="ql-block">乔叟瓷砖</p> <p class="ql-block">首饰盒</p> <p class="ql-block">兰斯洛特寻找圣杯</p><p class="ql-block">爱德华·C·伯恩-琼斯爵士设计</p><p class="ql-block">约翰·H·迪尔绘制</p><p class="ql-block">莫里斯公司，制造商</p><p class="ql-block">伦敦制造，1886 年</p><p class="ql-block">染色、彩绘玻璃，铅</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">梦</p><p class="ql-block">菲比·A·特拉奎尔抄写、装帧</p><p class="ql-block">梅尔罗斯制造，1886-1887年</p><p class="ql-block">墨水、水粉、金、羊皮纸，无色压印皮革、银扣</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第四空间“社会”篇章则围绕“教育与女性解放”“运动的推广”“工艺美术之家”这三个核心主题彰显了工艺美术运动的核心在于社会教育。</p> <p class="ql-block">刺绣设计图</p> <p class="ql-block">“女性礼赞”三联画</p><p class="ql-block">亚历山大·费舍尔设计、制作</p><p class="ql-block">伦敦制造，1901 年</p><p class="ql-block">珐琅、红铜</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">瓷砖</p> <p class="ql-block">梦想家</p> <p class="ql-block">镜子</p> <p class="ql-block">刺绣饰片</p> <p class="ql-block">雕花饰带</p> <p class="ql-block">椅子</p><p class="ql-block">查尔斯·R·麦金托什设计</p><p class="ql-block">弗朗西斯·史密斯制作（推测）</p><p class="ql-block">格拉斯哥制造，约1907年</p><p class="ql-block">橡木、合成皮革、铁</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">锻铁招牌</p> <p class="ql-block">布样册</p> <p class="ql-block">海报设计</p> <p class="ql-block">请柬</p> <p class="ql-block">牧场别墅</p> <p class="ql-block">绣图</p><p class="ql-block">安·麦克白设计（推测）</p><p class="ql-block">约 1912 年制造</p><p class="ql-block">丝绸贴花、丝线、亚麻布</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">左:瓷器柜和支架</p><p class="ql-block">右:地毯设计图</p> <p class="ql-block">卧室</p> <p class="ql-block">马克杯（左）</p><p class="ql-block">阿尔弗雷德·H·鲍威尔、路易丝·鲍威尔为约书亚·韦奇伍德父子公司装饰</p><p class="ql-block">伦敦制造，约 1920 年</p><p class="ql-block">釉面陶器</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">“西姆里克”醒酒器（右）</p><p class="ql-block">阿奇博尔德·诺克斯设计（推测）</p><p class="ql-block">威廉姆·H·哈瑟勒为利伯提百货公司制作</p><p class="ql-block">伯明翰制造，1903-1904年</p><p class="ql-block">银、玻璃</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">电台灯</p> <p class="ql-block">珠宝首饰盒</p><p class="ql-block">厄内斯特·吉姆森设计</p><p class="ql-block">路易丝·鲍威尔设计、上色</p><p class="ql-block">可能是为丹威工坊而作</p><p class="ql-block">萨珀顿制造，约1912-1915年</p><p class="ql-block">彩绘乌木、紫杉木</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">搭扣和皮带坠饰</p><p class="ql-block">亨利·威尔逊设计</p><p class="ql-block">伦敦制造，约 1905 年</p><p class="ql-block">铸造镂雕银、珐琅、镶嵌抛光宝石</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">抽绳包</p><p class="ql-block">菲利普夫人为英国教友派（贵格会）制作</p><p class="ql-block">法国塞迈兹莱班制造，1918 年</p><p class="ql-block">羊毛刺绣、亚麻布、丝绳、威尼斯千花琉璃珠</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物馆</p> <p class="ql-block">衣领</p> <p class="ql-block">壁式烛台 壁炉</p> <p class="ql-block">幼儿园壁纸</p> <p class="ql-block">孩子们在炉边讲述冒险经历</p><p class="ql-block">弗雷德里克·C·罗宾逊（艺术家） </p><p class="ql-block">1911年</p><p class="ql-block">纸本水彩画</p><p class="ql-block">维多利亚与阿尔伯特博物</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尽管到了20世纪20年代，人们对工艺美术的兴趣逐渐减退，但工艺美术设计师和公司仍将这一运动的精神延续了很久。如今，我们的时尚和品味发生了较大的变化。但，曾经的工艺美术风格仍然影响着我们。工艺美术运动的信条——敬畏自然和环境、通过有意义的工作实现生活价值、欣赏美好的东西——对于今天的工匠、制造商、消费者仍然意义重大，甚至毫不亚于当时对运动先驱者的意义。</p> <p class="ql-block">展览亮点</p><p class="ql-block">中国首展</p><p class="ql-block">这是以莫里斯为代表的工艺美术运动主题展，首次在国内成体系展出。它为观众诠释了一位作为艺术史和设计史上最为重要的里程碑式的人物，并与观众一同探索英国工艺美术运动的艺术风潮与设计风尚。</p> <p class="ql-block">唯美设计</p><p class="ql-block">精致唯美为本次展览的一以贯之的风格定位。无论是设计巧妙、做工精良的精美展品，还是色调雅致、充满创意的展陈方式，都将展览本身打造成为一件优雅艺术品，为人们呈现一场视觉盛宴。</p>