<p class="ql-block">孔德之容，惟道是从。道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。</p> <p class="ql-block">本周国画学习计划，继续网络上大写意画的学习，继续练习书法书谱。学习品味名画。学习一点画理。</p> <p class="ql-block">该画的右上方以行楷题款：""置酒延落景，金陵凤凰台。长渡写方古，心与云俱开。借问往昔时，凤凰为谁来。凤凰去已久，正当今日回。明君越羲轩，天老坐三台。豪士无所用，弹弦醉金晶罍。东风吹出（山）花，安可不尽杯。六帝没幽草，深言冥绿苔。置酒勿复道，歌钟但相催。李白置酒金陵凤凰台，余用浅色以巨然法写出。大涤子大涤下。"并衿一枚阳文方印"苦瓜和尚"。</p><p class="ql-block">石涛在《金陵凤凰台图》的创作中主要采用俯瞰视角和"平远""深远"法构图布局，并借鉴五代山水画大师巨然的笔墨意趣，通过流动的淮水由近及远，直至流入大江来贯穿全图，使整个画面气脉畅顺。两岸景色虚实相映、疏密有致，苍翠葱郁的树丛、鳞次栉比的房舍、雄伟壮观的城墙、庄重肃穆的佛塔，乃至起伏绵亘的山丘与江洲等，彼此呼应。画中所绘的凤凰台上几位士人行酒吟诗，堪称神来之笔，巧妙地起到了点题呼景的作用。石涛勾勒、皱染、点乱等技法运用娴熟，笔墨恣肆奔放，浓淡枯湿相宜，远山近岗多施以披麻等破法，又以水墨、浅绛等予以敷染……整幅画古朴秀雅、灵动飘逸。石涛颇为注重追求性灵的表达，由此营造空灵、奇幻的诗画意境，亦凸显了画家高超非凡的艺术功力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">此图画坡石、双树与数枝修竹，萧疏清寂。复读题诗，知为怀旧之作，所画乃江岸小景，双树或即为"曾系舟"之树。而树枝运笔横向波曲，有强烈的动感，修竹枝叶亦似随之摇摆。诗画相配，画之不足，以诗为补，可谓文人画之典范作品。画家自题："余既为公远茂才写此，并赋绝句：'甫里宅边曾系舟，沧江白鸟思悠悠。忆得岸南双树子，雨余青竹上牵牛。倪瓒。</p> <p class="ql-block">学习黄宾虹画论</p><p class="ql-block">江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪</p><p class="ql-block">裁青出蓝。</p><p class="ql-block">-﹣题画《富春山图》</p><p class="ql-block">画法可以近处取身，远处取物。</p><p class="ql-block">--1954年对诸乐三先生语</p><p class="ql-block">内美外美，美既不齐，丑中有美，尤类别。--1947年《中国画学史大纲》稿岩岫杳冥，一炬之光，如眼有点，通体皆虚；虚中有实，可悟化境。</p><p class="ql-block">--1953年题山水小品</p><p class="ql-block">古言山水之画无定形，而有定理，理之既失，虽有奇巧，皆无足取，故山有脉络，水有来源，路有宛转，树有根柢。大凡阴阳向背，俯仰离合之际，必先明其位置，运以神思，长短高下，如人之有四肢，无不各得其宜，而后血脉贯通、精神焕发，初未可以轻举妄动，価规蔑矩为之。</p> <p class="ql-block">何谓写意？"意者心音"，写意者写心而已。心为灵府，欲其澄明，澄明则照见一切。心被物障则昧，昧则理迷。写意绘画形式使画家得以尽可能排除外物（即客观物象）的干扰，自由驰骋于无所滞碍的精神王国，"意足不求颜色似，前身相马九方皋"。于是，或以画为禅，或寄画以乐，悦己，同时悦人。</p><p class="ql-block">董其昌说："气韵不可学，此生而知之，自然天授。"生而知之虽然言过其当，但"气韵"之于绘画，犹如禅悟之于参禅，实有"只可意会不可言传"之秘。</p><p class="ql-block">学习中国画，不应该有"相"上的执着。说艺术高于自然，人比不了自然，都是有了分别心。人学习绘画的时候，本着的原则是"道"，而这个"道"也是自然所遵循的，由此绘画可以和自然相通。体现了"道"的绘画和体现了"道"的山水自然，因为同是体现了"道"而可以合二为一。这就是不分自然和"我"了，自然和"我"统一为一体了，没有谁高谁低之分。</p><p class="ql-block">从养生的角度看，人须培养中和之气，气中和则人长寿，此理入画，所以绘画用笔亦尚和谐，平正之气。甚至以柔为美，将养生融入国画学习中，一举两得，何乐不为，下周见。</p>