美的多元（国博20241127）

心纯姿在

这是一个来自希腊国家考古博物馆珍藏品的展览，展览分为“寻美，永恒的主题”、“爱美，不变的天性”“镌美，卓越的塑造”“美，无尽的求索”四个单元，展现在我眼前的是古希腊充满艺术想象的日常用具、精美别致的妆容服饰，以及令人叹为观止的人体雕塑。我有幸2019年到过希腊国家考古博物馆，当时参观的情景至今还记忆犹新。博物馆里的宙斯的青铜像、少年骑马的青铜像，以及数不清的大理石雕塑和古希腊陶罐……太过瘾了。当时的感觉就是古希腊的艺术太美太伟大了。文章的最后贴几张当时看到的的文物照片。 “美的多元—古希腊的艺术与生活”展览追溯了古希腊自新石器时代到古典时代晚期对美的不懈追求。纵观人类历史，“美”作为一个普遍而深刻的主题，始终塑造着文明与文化的面貌。在古希腊，美不仅是审美理想的化身，更深深植根于日常生活、哲学思考与艺术创作之中。展览通过丰富的展品，生动展示了美作为一个多元、普遍且不断发展的概念，在大自然中、日常用品工艺中、不朽的艺术和建筑作品中随处可见。 “美的多元——古希腊的艺术与生活”展由中国国家博物馆和希腊文化部、希腊国家考古博物馆联袂推出，展示了希腊国家考古博物馆馆藏的279件（套）陶器、青铜器、金银器、玻璃器、壁画、雕塑等不同类型的珍贵文物。展览通过“寻美，永恒的主题”、“爱美，不变的天性”“镌美，卓越的塑造”“美，无尽的求索”四个单元，从古希腊充满艺术想象的日常用具、精美别致的妆容服饰，到令人叹为观止的人体雕塑，再现了新石器时代晚期至公元前1世纪近5000年的漫长历史中，古希腊对“美”这一主题的执着追求和多元创造；展现了“美”在古希腊精神世界中的独特地位，以及古希腊人通过对“美”的探索实现自我超越，并引导观众对“美”之于人类的特殊价值进行深入思考。 “美的多元—古希腊的艺术与生活”展在希腊本土广受好评，其精简版也曾在多座城市巡展。展览以其独特的理念、精美的文物及实验考古的创新方法，不仅吸引了众多希腊公众，也赢得了外国观众的青睐。展览从多个维度对美学世界进行深入剖析：第一部分聚焦日常物品中蕴含的创作者对美的独特理解；第二部分揭示美在人类外貌形象演变过程中的强大作用；第三部分探讨与人体紧密相关的动态美；第四部分则借助古希腊艺术之美，深入洞察古希腊的精神世界。从希腊国家考古博物馆藏品中精心挑选的279件/套展品，不仅精准传达了展览的核心理念，更通过对古希腊艺术的全新解读，成功吸引了广大观众的目光。 序章 “美”是个神秘而迷人的概念，数千年来，对人类的心灵产生无限吸引，并与之相伴随形。“美”是感官上难以抗拒、今人愉悦的存在。它体现于每个时期的艺术中，也以其不断的变化和多元的表达在人类的创造中刻下自己的印记。本次展览聚焦于古希腊造物的美学维度，同时也邀请观众一同探寻审美选择背后的精神底色。展览将沿着“美”——这条贯穿人类创造力始终的线索，通过四个部分展开： 第一单元“寻美，永恒的主题”，通过来自古希腊不同历史时期的日用器血为我们呈现了人类历史发展中审美的持续变化和它的不同侧面。 第二单元“爱美，不变的天性”，借助古希腊神话中对美的诠释，以及考古发掘中与古希腊服装、发型和化妆相关的物证，对古希腊社会的审美偏好进行本质上的探讨。 第三单元“镌美，卓越的塑造”，展示了从新石器时代到希腊化时期，对入体视觉表达的演变，以及其中所蕴含的美。 最后的尾声“美，无尽的求素”，旨在引导观众从审美的角度，对美的内涵及其对人类的价值进行思考。 <div>古希腊历史分期：</div><div>希腊新石器时代（约公元前6800——前3200年） 希腊青铜时代（约公元前3200—前1100年） 希腊早期铁器时代（约公元前1100一前700年，） 古风时期（约公元前700一前480年） 古典时期（约公元前480一前323年） 希腊化时期（公元前323—前31年） 罗马与希腊世界（公元前146年—330年） </div> 古希腊城邦遍布爱琴海周边的陆地和海岛 大理石女性头像浮雕圆盘残片来自米洛斯岛，基克拉迪群岛约公元前460一前450年 圆盘上描绘的可能是爱与美的女神阿佛洛狄忒。她浓密的头发束成一个髻，卷曲地搭在修长的脖颈上。鬓角处可附上一绺金属卷发。这张脸庞散发着优雅与均衡之美。 1. 寻美．永恒的主题 不同音调产生最美的和谐——赫拉克利特（约公元前535 公元前475年）材质与造型的无数种变化更迭，构成了艺术丰富的视觉词汇。古希腊文明中，于不同时代、不同文化环境中诞生的美学形态组成了一幅迷人的画卷，这其中不仅蕴含了数之不尽的“美”的不同版本，而且展现出人类为在对立中创造和谐之美而做出的努力。即便是在最平凡的日常器具中，我们也可以清晰看到人类艺术追求的不断变化。而这恰恰证明了，“美”是人类的普遍需求，人类永远不会停止以最富有想象力的方式去表达“美”。 双色迪米尼风格装饰的陶碗来自塞萨利地区的迪米尼 新石器时代晚期二期，公元前4800一前4500年 在这种由直线构成的网格状图案中，扭转的螺旋纹创造出了新的装饰美感，尤其适合在盛放液体时欣赏。 陶罐来自塞感利地区的维斯维基马古拉新石器时代晚期，公元前5300一前 4500年 这是一件手工制作的大型容器，装饰有花纹、圆圈和条带，突显了其造型。这件陶罐不仅美观，而且能通过它极高的价值增强拥有者的声望。 “坎迪拉”式精工大理石罐来自基克拉迪群岛的帕罗斯岛早期基克拉迪文化一期，公元前3200一前2800年 这类石罐以其硕大的尺寸、洁白的大理石光泽以及在形态对称中体现的艺术价值，在基克拉迪社会中被视为尊贵之物。这类器皿主要用作富人墓葬中的随葬品。“坎迪拉”是基克拉迪文化最有代象性的大理石器器形之一、特征是带有平肩的球形器身、上细下粗的圈足、圆锥形脚、截锥形的器颈和4个带孔器耳。其因与东正教教堂使用的油灯外形相似而符名。 绿泥石平锅形器来自基克拉迪群岛，可能是纳克索斯岛早期基克拉迪文化二期，公元前2800一前2300年 用大理石或其他石材制作的平锅形器皿十分罕见。这件文物通体布满涡形浅浮雕纹饰，这些精致复杂的装饰表现了基克拉迪群岛周围波涛汹涌、充满危险和挑战的海域。 “船形陶器”来自基克拉迪群岛的锡罗斯岛，查拉德里亚尼墓葬早期基克拉迪文化二期，公元前2800一前2300年 这是公元前三千纪典型的容器造型。这种容器被用来倾倒液体，在基克拉迪群岛及希腊大陆常有发现。优良的土质和高超的烧造技术使其拥有极薄的器壁。 刻纹抛光红陶瓶来自塞浦路斯公元前2000一前1800年（陶瓶） 来自塞浦路斯的手作陶器，经过抛光后光泽闪亮，表面有线状刻纹，纹路中填充有白色石灰质材料。陶瓶长颈末端有小把手，以及带有穿孔的装饰块。陶瓶颈部狭窄，瓶体呈葫芦状。 半球形刻纹抛光黑陶杯<div>来自塞浦路斯 公元前1900一前1725年（陶杯） </div><div> </div><div>陶杯的外壁装饰有精巧的辐射状及圆圈状线条，白色的线条与黑色的表面形成了美妙的对比。 </div> 喙口“乳钉”陶壶来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前 16 世纪 这是一种具有象征意义的容器，以简单抽象的方式结合了女性和鸟类的特征。壶嘴处绘有“眼睛”，壶颈装饰着两串项链，壶身上双乳高耸并被圆点围绕。这是在锡拉岛（今圣托里尼岛）火山爆发前制造的高质量陶器的绝佳范例。 陶壶来自基克拉迪群岛，米洛斯岛的费拉科皮公元前16世纪 画师用两种颜色精心地绘制了鸟儿，辅以其他附加主题，用以装点这样一个日常使用的陶壶。 陶壶来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前16 世纪 壺身上的水乌体态十分优难，画师用多种色彩绘制。并以飘带图案来划分画面的不同区域。 带滤孔层的有盖陶罐来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前16世纪 这件华丽的容器内部有滤孔层，用于制作芳香油或在宗教仪式中作为香炉使用。罐身装饰有涡形图案和白色園点，底座的番红花图案则让人联想到锡拉岛的美景。 圆雞形央通陶杯来自基克拉迪群岛，米洛斯岛的费拉料皮 受米诺斯陶器和多色装饰理念的影响，制陶师将花萼形状的器型与所画的想象中的植物欣欣向荣的生长状态完美结合，构成了一件富有想象力的作品 百合和番红花纹杯来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前16世纪 花蕊和花朵的轮廓用红色着重勾勒。装饰集中在杯子外壁的一侧，方便左手持杯的使用者在饮用时欣签，从而带来视觉和其他感官的多重享受。 乌巢形滑石碗来自基克拉迪群岛，锡拉岛（今圣托里尼岛）的阿克罗蒂里公元前16世纪 花瓣形的浮雕如同有生命般，蔓延并环抱着碗身，体现出传统米诺斯风格石质器皿的特征，这在当时的爱琴海地区非常受欢迎。 金浅杯来自伯罗奔尼撒半岛，登德拉的第10号室墓公元前16一前15世纪 这是一款装饰有常春藤叶图案和浮雕饰帶的典雅酒杯。有证据表明它曾在王宫中被作为日常生活器具使用，而后又成为奢华的王族墓葬的一部分。 金杯来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼的“墓圈A”，4号竖井墓公元前16世纪 捶打而成的花瓣状装饰围拢着杯壁，突出了金杯花萼形的器型，为使用者带来意趣。这件豪华的有凹槽的金杯曾与另外19 件金银器皿一同被献给一位年轻的“王子”，从而构成了希腊世界中已知最古老的宴饮酒具套装。 滑石灯来自伯罗牵尼撒半岛，迈锡尼的室墓公元前14世纪 米诺斯人在照明器具方面的制造传统随着石制花萼形灯的发明而达到顶峰。这种造型的灯通常在边缘装饰有螺旋和其他图案，一旦被点燃，便如同发光的花朵。 白陶圆盒来自伯罗奔尼亚半岛，迈锡尼遗址第7号室墓公元前14世纪 这件精美的器皿进口自米诺斯文化的克里特岛，盒盖上装饰着一朵大玫瑰花，和身围绕着一圈飞鸟和花卉图案。这种器皿常用来珍藏珍贵的珠宝、化妆品或药品。 “繁复海洋风格”的马镫柄陶罐来自阿提卡地区，佩拉蒂公墓公元前12世纪 这件贵重的器皿最终被用于陪葬，罐子里曾装有某种珍贵的液体。罐身密集地装饰着多种多样的几何图案，最引人注目的是罐身两侧各绘有一只巨大的章鱼，鸟和鱼仿佛围绕着章鱼游动。海洋风格是一种爱琴海陶器的艺术风格，器身纹样以海洋生物为主，例如鱼类、章鱼、海藻、海葵、鹦鹉螺、各种海草等。“繁复风格”则指罐身框定的区域内密集地装饰着相互缠绕的图案。 盖子上有四匹马的圆盒来自雅典的克拉米科斯公墓公元前750一前735年 这个布满几何图案的大圆盒的主人可能来自上层社会，圆盒提手位置的四匹骏马象征着地位和财富。 装饰有几何图案的陶酒壶来自阿提卡地区的帕拉亚科基尼亚约公元前750年 壶身上装饰着各种几何图案，像刺绣一样覆盖了整个表面。乳状突起使酒壶象征女性躯体，而壶身的花纹正如她身着的华服。 陶迪诺斯罐来宫塞浦路斯公元前750一前600年 尽管像这样的敞口容器通常被用于烹饪或调酒，但它们忧雅的造型、精致的彩色装饰无不表明，高级的审美情趣不仅体现在华丽的仪式器皿上，而且已经融入了古希腊人的日常生活中。 黑底红画陶迪诺斯罐来自雅典的圣道区域由迪诺斯画师创作公元前420一前410年 酒神狄俄尼索斯，在追随他的山和森林之灵萨提尔以及酒神狂女迈那得斯的陪同下，狂欢起舞。他的象征，即酒神权杖，在罐身的构图中占主导地位，宣告着神的全能，让所有不屈服于他的人陷入神圣的癫狂状态。罐身上的动物们则象征着这位葡萄酒之神（葡萄种植神）与大自然之间的原始联系。 带盖的黑底红画双耳喷口混酒器来自希腊中部的维奥蒂亚公元前420一前410年 器身上，夜晚，黎明女神厄俄斯驾驶着她的战车，在赫尔圈斯的引领下越过海洋，象征黑夜转换成白昼，黑暗让位给光品。 白色细颈有柄油瓶来自埃维亚岛的埃雷特里亚由萨布罗夫画师创作公元前455一前440年 瓶画中，一男一女正在拜渴一座坟墓。男子挂着拐杖，手持缎带或花环，用以装点墓碑。另一侧，女子举手示意，目光投向正在全神贯注祭拜的男子。墓碑前还摆放着其他祭品。“Lekythos”（细颈有柄油瓶），是古希腊的一种陶器，是浴场、体育馆和殡葬祭品中使用的油瓶，其特点是长圆柱形瓶身，底部呈优美的锥形，瓶頸狭窄，帶有环形把手。直到大约公元前480年，大多数这类器物仍以黑色图案装饰。随后，一种新技术开始使用，即在白底上绘制带有具象场景。目前已知的大量这种风格的作品主要来自雅典的坟墓，因为白底颜料易碎，不适合大量使用 阿提卡黑底红画陶水罐来自埃维亚岛公元前375一前350年 爱神厄洛斯正站在酒神狄俄尼索斯和两位酒神狂女之间，用他的水瓶浇灌鲜花（可能是罂粟花）。花朵之美呼应了双翼爱神的美丽，而浇灌花朵的动作则象征着旺盛的生育能力。 带盖青铜水罐来自塞萨利地区特里卡拉的帕拉约加迪墓公元前540一前530年 这件器皿由科林斯的作坊精心制作而成。其垂直手柄被制成裸体青年的样子，手柄与罐身的连接处则点缀着狮身人面兽、棕榈叶和公羊。 “Hydriae”（水罐）是带有三个把手的大型花瓶，两个水平把手在罐体上，一个垂直把手从罐口延伸至肩部，有陶制的也有金属制的。青铜水罐比陶制水罐更昂贵，保存下来的数量也更少。水罐主要用于家庭生活，但也用于祭粑仪式、净化仪式和其他仪式中。它们还被用作骨灰瓮，在一些纪念英雄或神灵而举行的比赛中，也偶尔充当获胜者的奖品。从公元前6世纪起，水罐的把手处开始出现男性人物、女性半身像、斯芬克斯、塞壬、胜利女神（尼姬）、狮子和公羊、马首、棕叶饰、涡卷饰、蓟叶等的装饰。伯罗奔尼撒半岛西北部的一个作坊出品的水罐，把手连接处会装饰简单但极具特色的实心或缕空常春藤叶。从公元前5世纪末起，特别是在公元前4世纪，人们喜欢在水罐垂直把手的下部连接处装饰人物和流行神话主题的精美浮雕。 银桶来自塞萨利地区维莱斯蒂诺镇，皮拉夫特佩丘的马其顿墓葬公元前3世纪 银桶缺失的手柄与桶身的连接处，装饰着披着狮子皮的赫拉克勒斯浮雕头像。 银制芳香油瓶来自塞萨利地区卡尔季察的“帕拉约卡斯特罗秘藏”公元前1世纪 瓶身周围装饰的镀金浮雕体现了人们对酒神狄俄尼索斯的崇拜，酒神信徒们的形象环绕着瓶身。 淡蓝绿色棱纹玻璃碗来源未知公元前1世纪 这种类型的器皿在当时被用作仪式礼器或饮酒器。 2. 爱美．不变的天性 秉承阿佛洛狄忒的古老秘诀从新石器时代到古典时代晚期的文物，展示了人类对美经久不竭的渴望。遵循阿佛洛狄忒关于“爱美”（philokalia）的命令，根据有关阿佛洛狄忒的希腊神话传说，古希腊社会开始使用由她发明的美容秘诀，包括使用美容工具、搭配服饰、佩戴珠宝、打造发型以及涂膏和抹香，以增加个人吸引力，并彰显自己的审美偏好。自我装扮的工具往往是一些小而精美的作品，体现了不同时代的审美风潮。 卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像来自原亚历山德罗斯•约拉斯收藏罗马时代的作品，经历了古代和现代的多次修复 普拉克西特列斯（Praxiteles，公元前370-330年）是公元前4世纪阿提卡最知名的雕塑家，也是希腊最具独创性的艺术家之一。普拉克西特列斯是第一个雕刻真人大小裸体女性雕塑的人。他将其前辈作品中冷漠、威严的风格转变沩温文尔雅、感性迷人的风格，对后来希腊雕塑的发展产生了深远的影响。 这座雕像复刻于一件希腊化时代的作品（其原作被认为是普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿佛洛狄忒》），由普拉克西特列斯的小儿子凯菲索托多斯于公元前 300年左右所作。女神全身赤裸，发式繁复，双手羞涩地遮掩着胸部和下身。普拉克西特列斯的女性裸体范本因此而变得更为世俗和自然。这件雕塑在经过长期的清洁与保护工作，包括修复件内部组装方式的X光检测后，首次在希腊境外向公众展出 卢浮宫 /那不勒斯式的阿佛洛狄忒大理石小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，埃庇道鲁斯的阿波罗—马利亚塔斯墓地公元1世纪上半叶 薄的长袍紧贴着阿佛洛狄忒的身体，布料的起伏巧妙地勾勒出了女性特征。她手中握着一个苹果，暗示她曾参与了帕里斯的裁决。此类雕塑的原型始创于公元前420年左右。 沉睡的厄洛斯大理石小雕像来源未知公元 2世纪 爱神厄洛斯被刻画成一个小男孩，四肢圆润，睡在岩石上。厄洛斯中分的辫子表示他尚且年幼 妆/容古希腊凡人女性对美的关注丝毫不逊于神祇，这种充满魅力与生命力的感官吸引本就根植于女性的本质。而为了加强这种美的吸引力，古希腊女性会使用化妆品来提升自己的外貌。有时“交际花”们为了引人注目，会在脸上涂抹过量的化妆品，甚至因此常常成为喜剧诗人戏谑的对象。尽管我们在古典时期到拜占庭时期的史料中，都可以看到社会对女性沉迷化妆品的强烈反对，但化妆品仍然是女性不可或缺的伴侣。 她用油膏抹完柔美的肌肤，又梳理她那美丽的长发，用手把它们编成闪亮的发辨，从不的头上动人地垂下。然后她穿上精美的长袍，那是雅典娜为她缝制，巧饰着许多艳丽的花彩，她用黄金扣针在胸前把长袍扣好。她再把一条垂有百条穗子的腰带系在腰间，又把三坠暗红耳环挂在柔软的耳垂眼里，光灿动人。女神中的女神又在头上扎了一块精致的闪亮头巾，辉耀如同白日，最后把精美的绳鞋系到光亮的脚上。——荷马，《伊利亚特》第十四卷（罗念生译） 半裸的阿佛洛狄忒小陶像来自今埃维亚岛的挨雷特里亚公元前3世纪 阿佛洛狄忒坐在岩石上，手持折叠镜。披肩遮盖了她的下半身。这尊陶像呈现了愛与美的女神在审视镀金镜子中自己的样貌后，目光移开的一瞬间。 青铜折叠镜来自今挨維亚岛的埃雷特里亚公元前380一前370年 镜子有两个盖子，每个盖子上都饰有浮雕，分别描绘了骑在马上和天鹅上的阿佛洛狄忒。古镜上经常装饰着与阿佛洛狄忒相关的主题。 在公元前5世纪来和公元前4世纪初，折叠镜诞生了。在公元前4世纪和公元前3世纪，大量的折查镜被生产出来。折叠镜的镜面通常有一个盖子保护，更罕见的甚至有两个。使用者通过盖子上的圆环提起铜镜，从镜面闪亮的反光中看到自己的倒影。在盖子的外侧，偶尔在内侧，有浮雕或刻纹装饰，装饰主题通常是神话场景或神灵，其中最常见的是酒神狄俄尼索斯和阿里阿德涅（神圣的一对）或者阿佛洛狄忐和厄洛斯，也有发型精致、珠环翠绕的女性头像。有时在镜子边缘的有一个手柄，当镜子不用的时候可以用来悬挂。考古发现，古希腊时期镜子既作为随葬品，也作为圣所中的贡品。 青銅折叠镜来源未知约公元前 260年 表面抛光的镜盖上是一位发型精致、佩戴珠宝的女性头像，呼应着使用铜镜的女性的美貌。 金头冠來自塞萨利地区的“德米特里亚斯宝藏”公元前325一前300年 这件金头冠由形成藤蔓涡卷形状的螺旋金丝制成。中央部分装饰有赫拉克勒斯结和一个带翅膀的爱神厄洛斯。从结上垂下的是两条由三根金链构成的流苏，下方缀有石榴形状的坠饰。这件美丽的珠宝是一件随葬品，女主人曾头戴着它去往另一个世界。 玻璃和条纹雪花石芳香油瓶分别来自雅典、埃雷特里亚以及未知地点公元前4世纪 这些装有没药（芳香油）的容器最早出现在古风时代。除了陶土外，人们也会用更贵重的材料制作这样的容器，以便保存对环境条件非常敏感的芳香油。将其中的内容物涂抹于男性身体，可使其免受晒伤以及其他外伤。 红底黑画细颈有柄油瓶来自希腊中部的维奧蒂亚公元前500一前490年 瓶口上引人注目的铭文“HIPINON”（音：伊皮农）说明了它的用途，即用于保存一种在古代广泛流传、香味持久且易于制备的香料。这种香料也被用来入药。 會提卡黑底紅画芳香油瓶 瓶身装饰分为四部分，描绘了女性世界。上方的女子分别身着长裙（希顿），披着披肩（希玛纯），其中一位手持镜子。下方的其中一位女子手持火炬，另一位是胜利女神，她正朝右走去。 黑底红画细颈有柄长油瓶来自雅典公元前470一前460年 瓶子的用途在瓶身图案中显而易见。端坐的雅典女子一只手拿着芳香油瓶，另一只手拿着一根细棍将没药（芳香油）涂抹在身上。 尼克塞诺斯画师风格的阿提卡黑底红画陶罐来自埃伊那岛约公元前 500年 陶罐一侧描绘了一位裸体女子，她左手拿着梳子，正在一个有喷泉的门廊下沐浴。陶罐另一侧则描绘了一名潜伏中的重装步兵。 黑底红画双柄浅杯来自希腊中部的维奥蒂亚公元前500一前490年 杯内底部描绘了一个年轻的裸体戴冠男子，他正用一个放在他大腿上的大盆洗手，盆的另一边则搭在一堵看不见的墙上。这些用于个人清洁的便携器皿常常与年轻人在竞技场的生活联系在一起 金质微型带盖双耳罐来自伯罗尼撒半岛迈锡尼“墓圈 A”3号竖井墓公元前16 世纪 这件小巧器皿的瓶身由上下两部分黄金薄片拼接而成。底部有三个刻线同心圆装饰，提手周围则装饰着浮雕花朵。其精细的制造和精美的装饰体现了工匠在金银细工方面娴熟的工艺、经验和知识，据推测由米诺斯文明时期的工匠所制，可能用于存放一些贵重的化妆品。 一组黑底红画带盖化妆盒来自雅典公元前410一前400年 较大的化妆盒上描绘了女性生活的区域，化妆盒上则描绘了一些动物图案，盒上绘有三名女子的头像。盗些化妆盒内装有用于美白肌肤的铅白粉。 大理石化妆盒来源未知公活市430年 这只带有底座的化妆盒属于古典时代最精致的一类大理石容器。这类容器主要用来盛放珠宝或化妆品，其精致的造型可能受到了木制原型的启发。 黑底红画细颈有柄油瓶来自阿提卡地区的维拉尼德扎公元前470一前460年 瓶身绘有一位端坐着的衣着华贵的年轻女子，她对着锁子，正在熟练地整理发带，为自己打造更加迷入的外表。 阿尔戈斯作坊的青铜镜来源未知公元前460一前450年 此青铜镜的镜柄为一个女性形象，下方连接在一个圆形底座上。镜面边缘环绕着玫瑰和动物形装饰。镜柄上，两个带翅膀的爱神环绕着下方中央的女子。 壁画残片来自伯罗奔尼撒半岛，梯林斯卫城公元前13世纪 在右边的大壁画中，身着长袍的男女乘坐在战车上，他们皮肤白皙、发型精致，再现了考究的迈锡尼宫廷世界。而在左边的小壁画中，身着短袍的猎人正手持长矛前进。这些壁画残片来自一幅装饰在梯林斯王宫里的狩猎场景主题壁画，该场景中还包含战车、狗、野猪、鹿和自然景观等元素。 服/饰自人类文明起源之时，服饰就不仅仅是御寒蔽体的身外之物，也是个人内在个性和品位的精神外化。每个人对服饰的选择都是一种自我彰显，而在古希腊，这种选择则更多地取决于性别、年龄、社会地位、职业以及所处文化。古希腊服饰多为长袍样，通过文献与文物可以推断，在荷马时代，人们就已经开始穿着名为“佩普洛斯”的典型“多立亚” 式服装。其后又出现了“爱奥尼亚”式“希顿”和“希玛纯”等不同风格，不同穿着方式的服装。 她这样回答，从胸前解下那条彩色的绣花腰带，蕴藏着她的全部魔力。那里有爱情、欢欲，还有蜜语甜言，那言语能使聪明人完全失去智力。——荷马，《伊利亚特》第十四卷（罗念生译） 带着婴幼儿的女子陶像（儿童养育者）来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼的某座室墓公元前14世纪 此陶像身着长油外衣，兴戴头巾，辫发，体现了典型的迈锡尼女性服饰。女子怀里的婴儿被某种遮阳物或伞状物保护着。 1.銀别衣针来自雅典柏拉国学园的一座墓穴公元前1世纪 2.青铜别衣针来自伯罗奔尼撒半岛，阿尔戈斯城的赫拉圣地公元前9一前8世纪 别衣针不仅是装饰品，还可用于将衣服系在肩膀上，或用于悬挂项链。在圣所中，它们是献给神灵的供品，或用于固定神像的衣物。在墓葬中，它们则可能用于固定裹尸布。 *8”形青铜胸针 来自蒂腊中部 公元前8 世纪晚期 胸针是一种实用的配饰，用于固定服装或连接头饰和头巾的边缘。 四螺旋青铜胸针（扣针） 来源未知 公元前9一前8世紀 这是一种特别的服装配饰，螺旋形状是原始的大阳象征。 六枚弓形胸针（扣针）来自阿提卡的阿纳维索斯（金和银）和达迪一弗西奥蒂斯的古代的阿姆菲克利亚（青铜）公元前8世纪一前7世纪初 在这些胸针的扣板上，刻有几何图案、“卍”字、鸟或蝎子。 维奥蒂亚扁平身体的小陶像来自希腊中部，维典蒂亚的塔納格拉公元前575一前550年 此陶像身着华丽的服饰，佩戴着石榴形吊坠项链，头戴高耸的头饰，是希腊早期表现女性妩媚风姿的塑像。 青铜镜科林斯作坊作品，来源未知公元前450一前425年 鏡柄的造型为一位穿着厚重外袍（佩普洛斯）的女人，她伫立在一个圆形底座上。镜面的边缘环绕着鸟类和玫瑰形装饰。 阿提卡黑底红画双耳罐来源不详公元前400一前390年 罐身主体描绘的是神话中的女英雄阿塔兰忒，她身着装饰华丽的短裙（短希顿），佩戴臂环和耳环，头冠点缀着她束起的发髻。她周围有四个年轻人，其中两个着旅人装束。 鞋形陶制来通杯来自阿提卡的格拉夫达公元前14世纪 这只罕见而独特的鞋形陶制来通杯（一种用两个孔使液体分别进出的容器）模仿了西安纳托利亚风格满帮鞋的形状，鞋尖翘起。它最终被作为随葬品埋藏，证明其具有礼器用途。 右脚凉鞋陶模来自克里特岛公元前575一前550年这是一只穿着华丽皮凉鞋的女性脚部的模型，鞋带上装饰着棕榈叶。 陶瓶来自帝腊中部的维奥蒂亚公元前575一前550年 这对芳香油瓶的形状是女性穿着凉鞋的脚。人们将珍贵的芳香油储存在这些形状各异的精美瓶子之中，为身休增添独特的气息。 带有浮雕装饰的女神德斯波伊娜（珀耳塞福涅别称）大理石雕像所披披肩（希玛纯）局部来自伯罗奔尼撤半岛，阿卡迪亚地区莱科索拉的“大女神”德墨忒耳和德斯波伊娜（珀耳塞福涅）神庙公元前2世纪初 这件雕塑模仿了考究的提花或刺绣织物，条状下摆顺次装饰着神话人物和动物的形象。披肩上部的饰边主要描绘了一组海洋神话人物。 大理石库罗斯（男青年）躯干发现于雅典伊利斯索斯河的河床公元前 5世纪初 这尊男性雕塑披着一件覆盖背部的披肩（希玛纯），是为数不多的穿着衣服的库罗斯（男青年）形象之一。这种雕塑在希腊东部，尤其是爱奥尼亚地区很常见，这件作品也受到了该地区文化的影响。 无头女性雕像来自基克拉迪群岛，提洛岛公元前520一前515年 这尊颇具母性气质的雕像是一组神像中的一尊，被认为是女神勒托。她穿着华服、佩戴珠宝：精美的带袖长袍，垂褶的斜披斗篷，覆盖背部和肩膀的大披风、头巾，还有由圆形珠子和水滴状吊坠制成的项链。她的长发曾饰有金属螺旋发饰，在胸前呈波浪状发辫。 “Peplos” 音译为“佩普洛斯”，是早在荷马时代希腊妇女就穿着的典型“多利亚式”服装。它在古典时期早期（公元前480年至公元前450年）重新流行起来，并在整个古希腊时期经久不来，年轻女性、女孩和少女以及贞洁女神都会穿着它。它由一大块厚厚的矩形布料组成，裹在身体上，垂直折叠，在肩部用别针固定，有宽大厚重的褶子垂落下来。“Chiton”音译为“希顿”，是古希腊人（包括男性与女性）所穿的贴身衣服。这种服装起源于爱奥尼亚地区，是一件带有腰带的长袍，侧面缝合，肩部用纽扣固定，并通过纽扣或缝线形成衣袖。它与斜披的“希玛纯”搭配，构成了女像柱雕像的典型服饰。基本款的希顿有几种变体，区别主要是在长度方面。男性通常穿短希顿。“Himation”音译为“希玛纯”，是贯穿整个古希腊时期男性和女性所穿的长袍或披肩。“希玛纯”是一块大的矩形布料，作为披肩或斗篷穿着。在不同时期，它的披挂方式变化最多，男性和女性的穿着方式也有所不同。一般来说，男性穿着时可以翻译沟“长袍”，而对于女性来说，它是披肩或斗篷，可以垂挂在背后或紧紧地裹在身体上。 首饰与/发饰 迄今为止，已发现最早的人类首饰是旧石器时代用贝壳制成的项链。新石器时代，出现了真正意义上的加工首饰，打磨过的石头、陶土、动物骨骼和贝壳是主要的原料。米诺斯文明发展出了花丝和黄金造粒工艺，迈锡尼时期又出现了镂刻工艺，半宝石也让珠宝更添华光。古风时期和古典时期，凸纹、镂空、珐琅等工艺出现，希腊的珠宝制作日臻精湛。神灵，主要是女性神祇，都有精致的首饰和发型。发型与发饰的意义不仅在于区分性别，更在于表现个人与其所属社会之间的联系。对头发的护理和各种形式的美发手段，如剪发、剃发、染发或遮盖，都强调了个人在社会语境下的身份和地位。 金链网头饰 来源未知 公元前4-前3世纪 这件精致的链网头饰向前有红宝石和蓝珐琅。其中央的圆形装饰上是右肩肩负着箭筒的女神阿尔忒弥斯像。这件头饰可能曾被用来固定女祭司的发髻。 金链网头饰 来源未知  <div>公元前3一前1世纪 在这件头饰中央的圆形装饰上，一名裸体年轻女子正在陶罐旁解开凉鞋，双耳罐中可能装有沐浴用的水。淡蓝色和米白色珐琅装饰着边缘环绕的花环和网链勾连处。</div> 金绞线 来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼 公元前14-前13世纪<div> 两条金螺旋线 来自伯罗奔尼撒半岛的啊西奈 公元前15-前14世纪</div><div> </div><div>迈锡尼女性会用这种绞线，彩色珠子丝带和网状物来装饰她们浓密的秀发。</div> 大理石年轻女性头像 来自伯罗奔尼撒半岛 阿尔戈斯城的赫拉神庙 约公元前420年 这尊头像的长发用细带束起，垂在颈后。青春的面庞，特别是中分的辫子发型表明她是一位年轻的处女。该头像可能本为神庙建筑装饰的一部分。 戏剧面具式大理石女性头像公元1世纪末 女性浓密的卷发围绕着脸部结成发绺。其皮肤经过了抛光处理。浮雕的眉毛被着色突出。眼睛是镶嵌的，其虹膜可能由玻璃制成。 戒面刻有缪斯的金戒指来自希腊中部埃托利亚的加瓦洛斯公元前200一前150年 戒面刻有阿芙洛狄忒的金戒指来自埃维亚岛埃雷特里亚的墓葬公元前2世纪 黄金链珠来自伯罗奔尼撒半岛迈锡尼、阿西尼、普罗辛那公元前14一前13世纪 浮雕金珠是迈锡尼最受欢迎的珠宝类型，金珠的造型常常模仿花草（如玫瑰、百合、番红花、纸莎草）的形状。 镶嵌宝石的金手镯来自塞萨利地区的卡尔季察（“帕拉约卡斯特罗宝藏”）公元前1世纪 这是一对工艺精湛的奢华珠宝，饰有镂空叶片和卷须，镶嵌有紫水品、孔雀石及珐琅。 顶端饰有牛头的环形耳饰 末端装饰牛头的金手镯 鑲有图章石的臂环来自雅典的克拉美科斯区（陶工区）阿弥莫奈之女菲洛忒拉之墓公元3世纪 臂环上的三块图章石分别猫会了尔迪斯的阿尔忒弥斯、以弗所的阿尔求弥斯和幸运女神堤喀，这表明臂环的主人可能参与了东方的某种宗教似式。 金质蛇形手镯来源末知（“卡尔派尼西宝藏”）公元前3世纪晚期一前2世纪初 这对手镯的造型是两条镶嵌着红色半宝石的写实风格的蛇，它们缠绕在女祭祀纤细的手臂上，保护她免受一切邪恶力量的侵害。在希腊化时期，手獨和戒指常采用整体蛇形设计。 人形吊坠金耳饰来自爱琴海东北部利姆诺斯岛的波利奥奇发现的“黄金宝藏”约公元前2450一前2200年 金项链来自伯罗奔尼撒半岛公元前 16世纪 鹰在古希腊文明中被认为是乌中之王，代表着力量与尊贵。这条独特的项链属于与著名的“阿伽门农的面具”共同埋葬的迈锡尼国王，是他彰显权力和声望的珍贵物品。项链由十颗珠子组成，每颗都描绘了一对互为镜像的鹰。 阿提卡黑底红画细颈有柄油瓶以迈底亚斯瓶画师的风格呈现来自雅典公元前425一前420年 瓶身画着一位优雅的年轻女子，她佩戴着华丽的珠宝。穿着漂亮的褶裥服装。 黑底红画双柄细颈高水瓶来自雅典斯塔迪翁街皇家马厩的发掘地公元前415一前410年 瓶身上的画面展示了婚礼前的准备场景。当厄洛斯来拜访这位新娘时，新娘正要打开箱子，里面放着她的珠宝和其他能令她更加美丽的秘密。这类容器通常用来盛装新娘沐浴的水，这时候，新娘会沐浴和涂抹芳香油，宛如又一个阿佛洛狄忒。 香/氛迈锡尼香氛世界当人类将香气与美丽结合在一起的时候，人类使用芳香油的历史也就开始了。在迈锡尼时期，芳香油生产是最繁荣的王室产业之一。线性文字B泥板为我们留下了许多关于迈锡尼时期生活方式的历史线索，其中就有以橄榄油为底油的芳香油的宝贵信息，这些芳香油呈液体或半流质形式，用莎草、鼠尾草、芫荽和玫瑰等植物和草药调香。尽管确切的生产方式尚不清楚，但毫无疑问必须经过熬煮制造。 线形文字 B 是一种特殊的书写系统，它既包含象形文字，也包含音节文字。保留下的泥板主要是记录了迈锡尼王宫中产品的生产和储存。部分泥板上笔迹清晰、行列分明的表格式邦版十分美观，文字书写工整，可以看到当时大部分的记录员在日常书写中也在追求优雅与效率。 来自伯罗奔尼撒半岛迈锡尼时代皮洛斯的王客公元前13 世纪来期 装香料的陶瓶 3. 镌美．卓越的塑造 从史前时期开始，人体及其细节就被用各种材料和形式表现出来。在所有文化中，人们都努力将对自身及其在世界中的位置的体验和感知融入艺术表达。在希腊大陆的史前社会，身体特征被视为信仰的标志，与自然紧密相连。新石器时代，以裸体丰满女性形象为主题的艺术创作大多以石头和陶土作为媒介表现。与此同时，基克拉迪文化则发展出一种对裸体女性和男性进行抽象表现的大理石雕塑。类似的具有象征性的形象在米诺斯文明、锡拉岛和迈锡尼文明的各类艺术品中也不鲜见，女性多身材丰腴，穿着衣物但袒露乳房，而男性多为穿着衣物或穿着独特缠腰布半裸的形象。在历史的长河中，不同的社会和政治条件下，人们对“人”的价值和潜力也逐渐形成了新的认识。几何陶时期的青铜雕像反映了这个英雄时代的精神。在古风时期，社会需求导致了大型雕塑的诞生，雕塑的主要题材为健壮的裸体青年和盛装的优雅少女，直到古典时期，平衡、对称与和谐的原则盛行。雕塑作品体现了永恒的美丽和青春、内在和外在的均衡发展。希腊化时期，雕塑偏好表达写实的剧烈动作和迸发的激情，而从公元前2世纪末开始直至整个罗马时期，艺术又回到古典时期的作品范例中汲取灵感和指引。 大理石阿佛洛狄忒小雕像 来自伯罗奔尼撒半岛，阿尔戈斯城 公元前1世纪 雕像的右脚坚实地踏在椭圆形的基座上，左腿则向前弯曲，轻搁在一只鹅上。她只穿着一件袒露胸部的披肩（希玛纯）。躯干因她的姿态而产生强烈的动感。 大理石阿佛洛狄忒小雕像 来自雅典的忒修斯神庙区域 公元前1世纪 女神身体前倾，极富动感地向前迈出左腿，同时上身转向相反方向。透明而精致的长裙（希顿）高束在其胸部以下，展现出她丰满的身体曲线。她的披肩（希玛纯）垂下，紧紧覆盖在其大腿上。 森托忉勒式的大理石厄洛斯小雕像来自伯罗奔尼撒的埃庇道鲁斯公元 3世纪初 这个裸体少年雕像的肩膀后面有两个用于插入金属翅膀的孔，因此其被认定为阿佛洛狄忒的儿子厄洛斯。许多学者认为这种雕塑类型的原创者为普拉克西特列斯。 女祭司（左）和其他女性石雕小像（右）来自伯罗奔尼撒半岛，斯巴达新石器时代早期，公元前6500一前5800年 裸体的“女祭司”头戴特色头饰，肩膀上有锯齿形和菱形的刻痕符号，伴之以三个更加简化的女性形象。它们被发现时周围还伴有绿色石珠和小型白石容器，很可能展现了新石器时代某种仪式的场景。 “思考者”陶俑来自塞萨利的卡尔季察新石器时代晚期，公元前 4500一前3300年 这名男子正用右手扶头做出沉思的姿态，同时也展现着他的男性生殖力。围绕其裸露的颈部和腹股沟处刻有网状图案。在新石器时代的仪式中，这件大型雕像会被众人观摩。在当时，只有男性形象会被描绘为“思考者”，尤其是在巴尔干地区。 大理石小雕像来自基克拉迪群岛的纳克索斯岛早期基克拉迪文化一至二期公元前 2800/公元前 2700年这一高度抽象的人体形象带有鲜明的纳克索斯岛风格，表明它是当地的产物。它与一组类似的小雕像在一个豪华的墓葬中被一同发现。大理石小雕像是尊贵之物，陪伴当时社会的显要人物入葬，被认为是神祗、灵魂的象征或死者的仆人。 大理石裸体女性小雕像来自基克拉迪群岛纳克索斯岛的斯佩多斯早期基克拉迪文化二期公元前2800一前2300年这个身材高挑、纤细的女性小雕像，拥有少女般小巧的胸部，还有曲线优美的长腿，完美地表达了早期基克拉迪文化鼎盛时期雕塑家的审美理想。曾经被涂上颜色的眼睛让这位女性的面部更加生动。 金质图章戒指来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼公元前15世纪 戒面展示的仪式场景中，男性通常被描绘为半裸形象，穿着用腰带束紧的短衣，而女性则有丰满的胸部，穿着长褶裙。 一对女性和男性的铅制小雕像 来自伯罗奔尼撒半岛，美塞尼亚的坎波斯公元前15世纪 这些具有米诺斯风格的小雕像将克里特社会对男性和女性的理想形象传播到了希腊大陆。 女性队伍场景的壁画残片 来自伯罗奔尼撒半岛，梯林斯卫城<div>公元前13世纪</div><div> 这是一幅曾装饰在梯林斯宫殿内的壁画，展现了一队妇女向神祇或迈锡尼统治者进献珍贵礼物的画面。这些妇女可能是女神或者上流社会的女性，她们精致的发型和华服下丰满的乳房令人印象深刻。</div> 黄金刻像来自伯罗奔尼撒半岛，迈锡尼，“墓圈A”公元前16世纪 这件作品中完全裸露的女性身体、其突出的三角形耻骨以及整体审美品位应是源自东方，在米诺斯人和迈锡尼人中并不常见。而她放在胸前的手臂和头顶上的鸟可能具有某种宗教意义。 显圣的宙斯青铜小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，奥林匹亚圣地公元前10世纪末一前8世纪初各种神祇，特别是宙斯形象的小雕像是奥林匹亚圣地珍贵的祭品。在最早期的雕像中，宙斯总是伸出或举起手臂，显示其神力。上图中第一件青铜宙斯像躯干较短，身体的主要部分在空中伸展并被拉长。 裸体女性青铜小雕像来源未知公元前9世纪 裸体女性青铜小雕像，可能来自某容器的装饰来自雅典卫城公元前8世纪晚期 青铜裸体男性小雕像来自伯罗奔尼撒半岛奥林匹亚圣地公元前 750—前725年 这个雕像曾被装饰在三足锅的把手上。其面部特征、躯干和腿部的纤细比例，以及头部、双手和左脚的动作显示出晚期几何陶时期艺术中雕像结构的先进性，但同时也能看到其姿势被塑造得有些僵硬。 青铜勇士小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，奥林匹亚圣地公元前8世纪中叶这名勇土戴着尖顶头盔，具有几何陶时期陶瓶绘画中类似形象的特征——细长的腿、菱形的躯干、三角形的头部和突出的下巴。裸体男性、勇士和马车手的小雕像，以及装饰三足锅的马匹小雕像都是那个时代圣地最珍贵的供品。 青铜勇士小雕像 来自伯罗奔尼撒半岛，奥林匹亚宙斯圣地 公元前7世纪初 这名勇士佩戴着有装饰的头盔和宽腰带，右手可能曾握有长矛，左手持盾牌。该雕像描绘的可能是勇士形象的宙斯。 青铜勇士小雕像 来自塞萨利的卡尔季察 约公元前700年 青铜库罗斯（男青年）小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，巴赛的阿波罗•伊壁鸠鲁神庙公元前550一前500年 这尊雕像可能是阿波罗的形象。雕像描绘了男性身体的结构特征并勾勒出肌肉线条。 裸体男性躯干来自雅典公元前5世纪中叶青铜原作的罗马复制品这座裸体雕像以强壮的四肢和线条分明的肌肉塑造了一个英雄般的男性形象。其很可能表现的是阿提卡的一位名祖英雄——安提奥库斯。 大理石年轻运动员雕像来自厄琉息斯公元前 2世纪晚期（公元前440年原作的复制品）这座雕像和谐而有力地展现了年轻运动员身体的结构细节。这座雕像是对某件古典雕塑的复制或自发再创作，其原型很可能是由著名雕塑家波利克里托斯创作的运动员基尼斯科斯的雕像。 大理石男孩与鹅雕像Marble statue of a boy with a goose来自希腊中部莉莱亚市的一处圣地公元前3世纪From a sanctuary in the city of Lilaia, Central Greece 3rd century B.C.HNAM Г 2772一个胖乎乎、赤裸、微笑着的男孩正用左手按住停在一根低矮柱子上的鹅。他的右手抱着他心爱的玩具——块羊拐。男孩的头饰可能暗示他正在参加某个庆典或仪式，甚至可能暗示他本身就是治疗神伊安尼斯科斯（医神阿斯克勒庇俄斯之子）。 大理石男孩与鹅雕像<div>来自希腊中部丽莱雅市的一处圣地</div><div>公元前3世纪</div> 大理石库罗斯（阿波罗或男青年）雕像来自希腊中部，维奥蒂亚普图翁的阿波罗圣地约公元前520年 库罗斯（男青年）是古风时期艺术（公元前7世纪一前6世纪）中最重要的雕塑类型，体现了当时的贵族阶层理想的状态。库罗斯要么描绘神祇，要么描绘最具美貌和活力的年轻人。这座雕像脸上的表情带有一种神秘的微笑。他英雄般的躯体青春永驻，散发出无限的美好、力量、希望与祝福。 束发带的青年雕像的现代复制品来自基克拉迪群岛，提洛岛 公元前 100年的作品，原件是公元前440一前420年波利克里托斯的著名作品这件作品是基于原作的一件现代复制品 这座雕像表现了一个获得胜利的运动员，他完美的身体结构比肩神明，甚至可谓运动精神的理想化身。波利克里托斯将对称性原则和裸体男性身体的完美比例运用到雕塑中，他在《法则》一书中曾对此进行论述。 大理石阿佛洛狄忒头像Marble head of Aphrodite来自雅典的古罗马市集公元前 4世纪原作的罗马复制品From the Roman Agora, AthensRoman copy of a 4th century B.C. originalHNAM Г 1762这尊大型头像因其美貌而令人感到惊艳，她有着娇嫩的嘴唇、丰满的面颊、细长的风眼和被弯曲的鬈发环绕的光洁额头。此头像来自一座经典的阿佛洛狄忒雕像，属于阿斯普雷蒙一林登！阿尔勒式类型。它复制了著名古典雕塑家普拉克西特列斯的原作，原作的模特是艺术家的伴侣、著名的“交际花”芙里尼。此头像的额头和下巴在基督教时代被刻上了十字架。 阿尔勒式阿佛洛狄忒大理石雕像的躯干部位来自雅典吕西克拉特斯纪念亭区域约公元前1世纪对普拉克西特列斯的《狄斯比斯的阿佛洛狄忒》（创作于公元前370一前360年）的仿作 女神半裸身体，手臂上戴着手镯，她看着左手中的镜子，同时伸出右手，指向著名“交际花”芙里尼的雕像。其平滑的肌肤和柔软、富有弹性的肌肤渲染强调了这座雕像的女性特质。 裸体青年大理石小雕像来源未知；1927 年没收于伦敦公元前1世纪晚期 这座小雕像是双人组雕之一的变体，该组雕分别被解释为俄瑞斯忒斯和皮拉德斯，或睡神修普诺斯和死神塔纳托斯。这座雕像被认为是死神的化身，因为他拿着一个倒转的火把指向祭坛，两者都是丧葬的象征。这座雕像的造型让人联想起经后世修改的公元前5 世纪著名雕塑家波利克里托斯的雕像作品。 大理石萨提尔小雕像来源未知由卡拉帕诺斯收藏捐赠公元前2世纪 这件作品是一组年轻的萨提尔和幼童雕像中的一部分，从山和森林之灵萨提尔左肩上的小手可以看出，原雕像的造型可能是他肩负着一名幼童。这座雕塑的表现手法和姿势明显受到了古典时期、波利克里托斯风格或普拉克西特列斯风格的影响。 尾声，美•无尽的求索“美是什么？”这一苏格拉底提出的问题一直牵动着古代哲学家、数学家、诗人和艺术家的思绪。探求仍在继续，答案无法一目了然。纵观古希腊艺术的演变，我们可以感受到，对美的追求，即使最终无法导向绝对真理，也能引导我们认识自己的内心。多元的美让我们对内心世界有了多层面的理解，也让我们距离人类的本性更进一步。 大理石男子肖像头部Marble male portrait head来自雅典公元前1世纪From Athens1st century B.C.HNAM Г 320这是一个无名人物的真实面孔，承载着短暂的思绪和日常的烦忧。其额头和眼角的皱纹以及忧郁的表情，都无不与古典美学的理想范式形成鲜明对比。 希腊国家考古博物馆简介希腊国家考古博物馆作为希腊历史最悠久且规模最大的考古博物馆，是全球最重要的古希腊艺术品收藏机构。博物馆的历史与现代希腊国家的历史密不可分。它的最初的使命是保护与展示19世纪从希腊各地征集而来的珍贵文物。随着在希腊世界各地文物发掘工作的不断深入和私人收藏家的慷慨捐赠，博物馆逐渐成为希腊最重要的考古博物馆。时至今日，其馆藏数量已超过11000件（套），全面展现了自公元前7000年的史前时期早期至公元5世纪古典时代晚期古希腊文化的独特魅力与风貌。博物馆置身于一座宏伟的新古典主义建筑之中，先后经由德国两位知名建筑师路德维希•朗格、恩斯特•齐勒设计和建造。这座建筑始建于1866年，是雅典市内最具19世纪特色且保存完好的建筑之一。历经20世纪的扩建与翻新，如今展厅面积达8000平方米，每层楼均设有数十个展厅以供参观。希腊国家考古博物馆包含五类主要的收藏，并进行常设展出；一、史前文物：涵盖公元前7000年至约公元前1050年，希腊大陆及各岛屿主要文明的代表性文物，如迈锡尼王室陵墓中的黄金珍宝、著名的基克拉迪小雕像以及保存完好的锡拉岛壁画等。二、雕塑：作为全球同类收藏中规模最大且最重要的一处，博物馆展出了来自希腊各地以及希腊世界的1000件独一无二的雕塑作品，时间跨度自公元前7世纪至公元4世纪，重点展品包括青年库罗斯雕像、少女科菜雕像，以及殡葬和建筑纪念雕塑等。三、花瓶和小型艺术品：展示了公元前11世纪至罗马时期古希腊陶器的代表作，陶土小雕像，珍贵的金、银和玻璃制品，以及公元前5000年至拜占庭时期晚期的“斯塔萨托斯收藏”和涵盖史前到希腊化时期的776件作品的“弗拉斯托斯一塞尔皮埃里斯收藏”。四、金属类文物：包含大量独一无二的原作，如海神波塞冬神像和来自“安提凯希拉沉船”的“安提凯希拉”机械装置，该装置为保存至今最早的便携式天文计算器，可追溯至公元前1世纪。五、古埃及文物：因其重要性而享誉世界。其收藏全面再现了古埃及文明的全貌，年代跨度自公元前5000年的前王朝时期至罗马帝国时期（公元前30年一公元395年）。在悠久的历史中，希腊国家考古博物馆对于考古文物保护的发展做出了巨大贡献。博物馆目前设有四个文保工作室和一个物理-化学研究及科技考古实验室，采用最新方法对各种材料的文物进行保护。博物馆一直致力于推动考古研究的发展，不仅成为世界各地学者的研究中心，还积极参与国际项目并制作特别的教育类节目。此外，博物馆还拥有丰富的图片档案、一座以考古出版物为主的图书馆、学术报告厅以及临时展览空间。希腊国家考古博物馆旨在向国际推广古希腊文明的历史、文化和艺术价值，积极组织并参与在希腊及世界各主要博物馆举办的临时展览。希腊国家考古博物馆正在迈向新的历史征程。如何通过对现有历史建筑的扩建和全面升级，实现新的展览目标和各级功能改造是个不小的挑战。 2018年4月参观希腊国家考古博物馆时拍下的照片