《JS百科》第1118期，2024年12月20日 足尖上的华彩，正在表演芭蕾舞剧《胡桃夹子》的莫斯科芭蕾舞团

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《JS百科》编者的话

（2024年9月1日）

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《JS百科》第1118期，2024年12月20日

足尖上的华彩，正在表演芭蕾舞剧《胡桃夹子》的莫斯科芭蕾舞团

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Brilliance on pointe, the Moscow Ballet performing The Nutcrackers

These days, Tchaikovsky’s ballet ‘The Nutcracker’ is an iconic holiday entertainment staple, produced by companies around the world. In this photo, the Moscow Ballet performs the seasonal crowd-pleaser in Toruń, Poland, in 2018. But when the ballet debuted this day in 1892 in St. Petersburg, Russia, it was not a hit. ‘The Nutcracker’ was revived and restaged in the early 20th century, but still didn’t make an impact. Then in 1944, the San Francisco Ballet performed the American debut of the ballet to great acclaim. It became a true Christmastime classic 10 years later, when choreographer George Balanchine staged his own 1954 production with the New York City Ballet. Balanchine’s version caught on and inspired other dance companies to stage it themselves. Today, ‘The Nutcracker’ is often such a draw that a staging of Tchaikovsky’s Christmas fantasy can help keep a ballet company financially stable.

足尖上的华彩，正在表演芭蕾舞剧《胡桃夹子》的莫斯科芭蕾舞团

如今，柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》(‘The Nutcracker’，见译注1和译注2)已成为全球各地公司制作的标志性节日娱乐节目。在这张照片中，莫斯科芭蕾舞团(Moscow Ballet，见译注3)2018年在波兰托伦(Toruń)表演了这部季节性的观众喜爱的剧目。但当这部芭蕾舞剧于1892年在俄罗斯圣彼得堡首次亮相时，并没有引起轰动。20世纪初，《胡桃夹子》被重新改编，再度搬上舞台，但仍然没有引起轰动。然后在1944年，旧金山芭蕾舞团在美国首次公演了这部芭蕾舞剧，获得了极大的赞誉。十年后，编舞乔治·巴兰钦(George Balanchine)与纽约市芭蕾舞团合作在1954年上演了自己的作品，这部芭蕾舞剧成为了真正的圣诞经典。巴兰钦的版本流行起来，并启发了其他舞蹈公司也纷纷上演。如今，《胡桃夹子》的吸引力如此之大，以至于上演柴可夫斯基的这一圣诞幻想曲(Tchaikovsky’s Christmas fantasy)可以帮助芭蕾舞团财务“旱涝保收”。

请欣赏莫斯科芭蕾舞团《胡桃夹子》片段“花之圆舞曲”。

(译注1：

《胡桃夹子》，又译为《胡桃钳》，是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。原作为德国作家E·T·A·霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事。柴可夫斯基后来根据大仲马改编的版本加谱了芭蕾舞的音乐，成为现时的所见的版本。它是圣诞节的传统节目，老少咸宜，而且历演长久。首演于1892年12月18日，圣彼得堡马林斯基剧院。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）是俄国作曲家。他的许多作品在有生之年就享誉国际，至今仍是最重要的浪漫主义音乐代表之一。柴可夫基斯最著名的作品包括D大调小提琴协奏曲、B♭小调第1号钢琴协奏曲、《1812序曲》，以及歌剧作品《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃王后》，芭蕾舞作品《天鹅湖》、《睡美人》和本期提到的《胡桃夹子》等。

恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼（1776—1822）是德国浪漫主义作家、法学家、作曲家、音乐评论人。E·T·A·霍夫曼是他的笔名。他一生共创作了50多篇中短篇小说、3部长篇小说，此外还擅长作曲和绘画，包括2部歌剧、1部弥撒曲和1部交响乐。作品多以夸张手法对现实进行讽刺和揭露，所描写的人际关系的异化和采用的自由联想、内心独白、夸张荒诞、多层次结构等手法与后来的现代主义文学有很深的渊源。

《胡桃夹子》是柴可夫斯基三大芭蕾舞曲中音乐技巧最纯熟的一部，其中有充满童话色彩的〈雪花之舞〉、〈糖果王国的魔法宫殿〉，以及优雅动人的〈花之圆舞曲〉、〈双人舞〉、〈在圣诞树林里〉，活力洋溢的〈巧克力仙子〉、〈欢庆之舞〉，和充满紧张感的〈老鼠与玩具兵的战役〉等，曲风多元，管弦乐技法炉火纯青，充分展现了柴可夫斯基晚年在音乐创作上的高超驾驭力。

1892年12月18日在俄罗斯圣彼得堡的皇家马林斯基剧院，芭蕾舞剧《胡桃夹子》举行了首演，但第一次演出并不算成功。主要是对舞者本身评价矛盾。剧本也被批评为“不平衡”，并被认为不忠实于霍夫曼的故事。尤其许多批评都集中在芭蕾舞剧中儿童的形象过分突出，许多人抱怨芭蕾舞演员直到第二幕接近尾声时才跳舞。还有人认为第一幕的世俗世界和第二幕的幻想世界之间的过渡太突然。尽管如此，对柴可夫斯基的配乐反响极好。评论家称它“细节丰富得惊人”，并且“从头到尾，美丽、悠扬、原创和有特色”。

1919年，编舞家亚历山大·戈尔斯基上演了一部新作品，作了一系列改变。这是第一部这样做的作品。后来，1927年在布达佩斯（皇家歌剧院）首次上演该芭蕾舞剧的删节版。1934年，编舞家瓦西里·瓦伊诺宁由又上演了该作品的一个新版本，新版本影响了后来的几部作品。

1934年开始，该剧在俄罗斯以外的国家演出。1940年，俄罗斯芭蕾舞团在纽约市上演。1944年12月24日，旧金山芭蕾舞团在纽约进行了芭蕾舞剧的首次完整演出，获得极大成功。此后，旧金山芭蕾舞团每年平安夜和整个冬季都会上演《胡桃夹子》，并分别在1944年、1954年、1967年和2004年首次推出新作品。1954年，纽约市芭蕾舞团也首次上演改编的《胡桃夹子》，使这部作品从默默无闻提升为一年一度的圣诞经典和业内最可靠的票房吸引力。在英国，自1952年以来，《胡桃夹子》也成为芭蕾舞剧的年度演出。世界上还有许多其他编舞家和芭蕾舞团都制作了自己的版本。近年来，还出现了一些与1892年的原始剧本完全不同的作品，甚至完全抛弃了原始情节和人物。除了每年的现场演出外，许多作品还通过电视转播或通过家庭视频发布。

译注2：剧情简介：

一百年前的一个圣诞节平安夜，在一个名叫日耳曼的小镇上，斯塔尔鲍姆博士的家中正举行庆祝晚会，亲朋好友纷纷来到。他家的两个孩子玛丽和弗里兹带着赞叹的眼光看着美丽的圣诞树。参议员卓赛尔麦亚送给他的教女玛丽一份特别的圣诞礼物－军官造型的胡桃夹子(一种木头制作的人形玩偶状的撬开核桃的工具)。而淘气的弟弟弗里兹也想要这件礼物。他要在玛丽手里把胡桃夹子抢过去，却不小心把它给弄坏了。玛丽伤心得哭了，但卓赛尔麦亚很快又把它修好了，又笑着帮玛丽擦干了眼泪。入夜了，晚会结束了，客人们也陆续离去，两个孩子也被带到卧室去睡觉。可是玛丽怎么也睡不着，她偷偷下了床，轻手轻脚地下了楼梯，要去看一看她心爱的胡桃夹子。到了大厅，她找到了胡桃夹子并把它紧紧抱在怀里爬到沙发上，没想到朦朦胧胧就睡着了。

这时大钟敲了十二下，大厅里黑影耸动，突然间一大群老鼠闯进了客厅，到处乱窜，并开始攻击玛丽。这时老爷爷卓赛尔麦亚突然出现，告诉玛丽，胡桃夹子能保护她，接着又神奇消失了。此时大厅里闪起五颜六色的光。圣诞树不断长高。胡桃夹子活过来了，并领着他的一群玩具与老鼠兵作战。但老鼠们很强大，胡桃夹子的军队处于劣势。玛丽捡起一把剑，冲向老鼠王并给了它致命的一击。老鼠们抬着它们的国王败走。

胡桃夹子也受了重伤，然而奇迹出现，胡桃夹子康复了，而且变成了一个英俊的王子，并要带玛丽到“糖果王国”。他们穿过白雪覆盖的圣诞树林（舞曲《森林之行》）。两旁来了一群雪花仙子哼著歌跳着舞（《雪花圆舞曲》）为他们伴行，王子和白雪女王跳了一段双人舞。让玛丽看得如痴如醉。之后他们继续前行。王子和玛丽乘着一辆雪橇来到了“糖果王国”宫殿前。卫兵在夹道等候。王子向女王讲述勇敢的玛丽如何杀死了老鼠王并救了他的命。这时，大臣出来欢迎。王子组织了一系列舞蹈以回报玛丽。来自异国他乡的演员陆续跳出异彩纷呈的民族舞蹈。接着花仙子伴着著名的《花之圆舞曲》跳出了一段华尔兹。看完表演后王子送玛丽回家。

舞剧的最后是第二天早上玛丽抱着她心爱的胡桃夹子在沙发上醒来，发现自己做了一个好梦（舞曲《终曲》）。

译注3：莫斯科大剧院芭蕾舞团(Bolshoi Ballet)是国际知名的古典芭蕾舞团，总部设在俄罗斯莫斯科大剧院。莫斯科大剧院芭蕾舞团成立于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一。20世纪初，随着莫斯科成为苏维埃俄罗斯的首都，它也逐渐在国际上赢得声誉，被公认为世界上最重要的芭蕾舞团之一。

莫斯科大剧院芭蕾舞团的最早历史可以追溯到1773年为莫斯科孤儿院创建的舞蹈学校。1776年，该学校的舞者受雇于彼得·瓦西里耶维奇·乌鲁索夫王子和英国戏剧企业家迈克尔·马多克斯，成为他们新剧团的一部分。最初在私人拥有的场所演出。后来，他们收购了彼得罗夫斯基剧院，该剧院后来被重建为今天的莫斯科大剧院。虽然一些客座舞者来自其他著名的芭蕾舞团，如马林斯基芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，但大多数舞团舞者都是学院的毕业生。1989年，迈克尔·香农（Michael Shannon）成为第一位从莫斯科大剧院芭蕾舞学院毕业并加入莫斯科大剧院芭蕾舞团的美国芭蕾舞演员。

剧团成立之初，尽管上演了许多著名的芭蕾舞剧，但它难以与俄罗斯帝国芭蕾舞团（今天的圣彼得堡马林斯基芭蕾舞团）的声誉相抗衡。直到1900 年亚历山大·戈尔斯基 （Alexander Gorsky）被任命为芭蕾舞团院长，舞团才开始发展自己独特的身份，制作了广受好评的新芭蕾舞剧或改编芭蕾舞剧，包括《堂吉诃德》（1900年）、《梦偶情缘》（1901年）、《天鹅湖》（1901年）、《La fille mal gardée》（1903 年）、《吉赛尔》（1911年）、《海盗》（1912 年）和《舞姬》（1917年）。此后，苏联领导层对该团也非常重视， 1964 年任命尤里·格里戈罗维奇担任团长，直到1995年，为公司带来了更多的现代舞表演理念。

今天，莫斯科大剧院芭蕾舞团仍然是世界上最重要的芭蕾舞团之一，也是世界上最大的芭蕾舞团之一，拥有约220名舞者。“bolshoi”一词在俄语中的意思是“大”或“宏伟”。舞团采用等级制度，与其他欧洲领先的芭蕾舞团类似，高级舞者担任首席舞者，并按重要性顺序排列，依次为首席独舞、第一独舞、独舞，最后是芭蕾舞团。由于其规模，该公司经营着两个芭蕾舞团。2000年，莫斯科大剧院芭蕾舞团还在巴西若因维尔开设了俄罗斯以外的第一所芭蕾舞学院。

莫斯科大剧院芭蕾舞团的表演风格通常被认为是丰富多彩和大胆的，将技术和运动能力与表现力和戏剧强度相结合。这种风格通常归功于亚历山大·戈尔斯基 （Alexander Gorsky）。历史上，它与圣彼得堡传统芭蕾舞团马林斯基芭蕾舞团（Mariinsky）存在着激烈的竞争。两人的表演风格都截然不同：莫斯科大剧院的表演风格更加丰富多彩、大胆，而马林斯基则与更纯粹、更精致的古典主义联系在一起。

限于篇幅，最后仅选择几段柴可夫斯基配乐的莫斯科大剧院芭蕾舞团演出片段供读者欣赏。