首都博物馆特展‍ ‍俄罗斯的心灵—国立特利季利亚美术作品展

小老头

特列季亚科夫画廊是俄罗斯最著名的艺术博物馆之一，也是世界上收藏俄罗斯绘画作品最多的艺术博物馆。画廊由莫斯科富商、艺术收藏家帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫于1856年创立，1892年，特列季亚科夫将全部藏品无偿捐赠给莫斯科市政府。1918年，画廊被俄罗斯苏维埃共和国收归国有，成为国家博物馆。 画廊主馆建筑具有鲜明的19世纪俄国建筑风格，大门上方装饰着莫斯科的旧城徽，门前庭院里有特列季亚科夫的雕像。画廊藏品近14万件，包括4万余件17至18世纪的俄国圣像画，18至19世纪俄国著名画家的作品以及苏联时期画家的作品。还有许多俄罗斯巡回展览画派代表画家的作品，如克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫和列维坦等。著名作品包括列宾的《伏尔加河上的纤夫》和《伊凡雷帝和他的儿子》等。 特列季亚科夫画廊不仅是俄罗斯艺术的宝库，也是了解和欣赏俄罗斯著名画家及其作品的重要场所。 首都博物馆特展，“《俄罗斯的心》特利季亚科夫美术馆绘画作品”，不失为从不同角度阅读俄罗斯文化的窗口。 　　弗拉基米尔圣母 伊万•米哈伊洛夫（生卒年不详） 列夫卡斯（涂料），木板蛋彩画（101 × 73 cm 1697） 特列季亚科夫画廊藏 这幅圣像画为《弗拉基米尔圣母像》的复制品之一。 12世纪初，原件《弗拉基米尔圣母像》从君士坦丁堡被运至俄罗斯。它是俄罗斯东正教最古老、最著名的圣物之一，其历史与俄罗斯国家的历史—东北罗斯和莫斯科罗斯的崛起密切相关。 俄罗斯的古代编年史和传说故事中曾记载，圣母玛利亚通过《弗拉基米尔圣母像》多次灵煦和庇护弗拉基米尔、莫斯科罗斯，甚至整个俄罗斯。 　　彼得一世肖像 佚名 布面油画（59 x 47 cm 1700-1725） 特列季亚科夫画廊藏 彼得一世，又称为彼得大帝，是俄罗斯帝国的创立者，著名的“青铜骑士’雕塑正是为纪念他而创作。彼得一世推行了一系列的西化改革，使俄罗斯跻身欧洲强国之列。 这幅作品是以德国画家坦瑙尔于1714年绘制的彼得大帝生前肖像为基础进行再创作的，但作者身份不详。画家巧妙地运用了强烈的明暗对比，将观者的注意力集中在彼得一世那专注的面容上，铠甲和圣安德烈一等勋章的蓝色级带使画作显得更加庄重。画象颂扬了彼得一世的坚强意志和随时准备为国家荣耀做出伟大贡献的精神。 　　从圣彼得堡的瓦西里岛眺望英国人沿岸街 本杰明•帕特森（1760-1815） 布面油画（670 *840cm 1700） 特列季亚科夫画廊藏 本杰明•帕特森是瑞典艺术家，1878年在圣彼得堡工作后，所有的作品都是描绘圣彼得堡的景观。 18世纪初，彼得一世下令把首都从莫斯科搬到圣彼得堡。在本作品中，从画面所描绘的瓦西里岛陆军贵族军团大楼的一侧，可以看到铺满花岗岩的英国沿岸街，那是新首都的贵族区，许多贵族宅邸和政府大楼坐落于此。帕特森巧妙的通过多个风俗场景充实了画面的前景，生动展现了18至19世纪之交圣彼得堡的城市风貌和日常生活。 　　莫斯科红场 费奧多尔•阿列克谢耶夫 布面油画（80.2 x 111.5 cm 1801） 特列季亚科夫画廊藏 费奥多尔•阿列克谢耶夫是俄罗斯城市风景画的创始人，《莫斯科红场》是他的代表作之一。画面上，护城河上圣母代祷大教堂屹立于红场中央，教堂前方是宣逾台，远处可以看到莫斯科河河畔的风景，教堂右侧是基普里亚诺夫公共图书馆以及被阿列维佐夫护城河和广场隔开的克里姆林宫城墙。雄伟的救世主钟楼后面高耸的是 1929年被毁的升天女子修道院的圆顶。画作左侧处于阴影中的建筑是主药房和商铺。这些场景将观者带入到一个充满城市喧闹及商业气息的浓郁氛围中。 　　西伯利亚色楞格河的景色 安德烈•马尔特诺夫（1768-1826） 双层画布油画（64.7 x 80.8 cm 1817） 特列季亚科夫画廊藏 安德烈•马尔特诺夫擅长风景画、水彩画和版画创作。这幅作品是他根据1805至1806年前往中国边境时的印象创作的系列作品之一。 色楞格河发源于蒙古国，穿越蒙俄边界，最终在俄罗斯境内流经数百公里后注入被誉为“西伯利亚的明珠”的贝加尔湖。色楞格河及其周围环境令马尔特诺夫十分着迷：湛蓝的河水、明亮的天空、温和的牧群，构成了一幅令人惊叹的美丽画卷。画家本人曾回忆道：“没有什么比色楞格河畔更迷人、更雄伟的了” 　　新罗马（圣天使城堡） 西利韦斯特尔•谢德林（1791-1830） 布面油画（47.5*67.2 1825） 特列季亚科夫画廊藏 西利韦斯特尔•谢德林被誉为浪漫主义时代最优秀的风景画家之一。 19世纪20年代，谢德林创作了8幅同名系列作品《新罗马，圣天使城堡》，这些作品在欧洲取得了巨大的成功，每幅作品的主题相同，但色调各异。在这幅作品中，谢德林准确地描绘了圣天使城堡、梵蒂冈宫、雄伟的圣彼得大教堂等台伯河左岸的著名建筑。画面的左侧是特拉斯特弗雷区的住宅，渔民日常劳作的场景为作品增添了浓厚的生活气息，将“永恒之城”的美丽与生活的真实有机地结合在了一起。 　　莫斯科天使报喜大教堂举行的弥撒 斯捷潘•舒赫沃斯托夫（1821-1908） 布面油画（91.8 × 72.7 cm 1857） 特列季亚科夫画廊藏 斯捷潘•舒赫沃斯托夫曾被授予皇家美术学院透视与风景画院士称号，他专注于描绘俄罗斯的教会生活。 19世纪50年代，他创作了许多描绘克里姆林宫教堂的作品，记录了19世纪中期教堂內部的祥貌，这幅作品描给的是在莫斯科克里姆林宫天使报喜大教堂里，一位怀抱婴儿的母亲向神父鞠躬，神父手持圣餐杯进行圣餐仪式的场景。舒赫沃斯托夫展现了教堂的内部陈设及其环境，教堂的昏暗与光影效果相得益彰，圣像壁和教堂用具被描绘得细致入微，弥漫在教堂里的香火烟雾尤为引人注意。 　　复活节 米哈伊尔•莫霍夫（1819-1903） 双层画布，油画（146.3 x111.4cm 1842） 特列季亚科夫画廊藏 米哈伊尔•莫霍夫是皇家美术学院院士。 画面描绘的是一个家庭围坐在餐桌旁，彼此互赠象征新生活的复活节彩蛋的场景。画面中央是一位白发苍苍的老人和他那身穿红色华丽传统俄式罩袍的美丽孙女，在背景的阴影中可以看见祖母和孙子的身影。莫霍夫想通过这幅作品展现俄罗斯人民的形象，并传达这一喜庆活动的民间特色。该作品得到了公众的广泛认可，画家本人也因此获得了皇家美术学院颁发的小银质奖章。 　　喀山风景 安德烈•拉科维奇（1815-1866） 布面油彩（102.7 x 89 cm 1846） 特列李亚科夫画廊藏 安德烈•拉科维奇是教育家、风景画家，《喀山风景》是他的代表作之一。 喀山是俄罗斯中部的文化名城，坐落在伏尔加河的左岸。16世纪时，伊凡四世攻占喀山，自此喀山并入俄罗斯的版图。在本画作中，画面的前景描绘了熙熙攘攘的连廊中心商城广场，右边矗立着一座拥有多层锥形顶的圣尼古拉教堂。在教堂后方，可以清晰地看到喀山克里姆林宫的其他建筑，如圣母领报大教堂、总督府和休尤姆比卡七层塔楼。画面远处则展现了喀山河及其周边地区的景色。 　　从大奥赫塔眺望斯莫尔尼修道院的景色 阿列克謝•博戈柳博夫（1824--1896） 布面油画（116.5 x 165 cm 1851） 特列季亚科夫画廊藏 阿列克謝，博戈柳博夫曾是海军军人，后来转行成为海景画家。他非常喜欢圣被得堡，曾多次描给其景色。1851年，博戈柳博夫凭借此作获得小金质奖章。 作品以站在大奥赫塔眺望对岸为视角，呈现了由18世纪著各建筑师拉斯特雷利和费尔藤设计建造的斯真尔尼修道院和亚历山大学院建筑群。画家运用十分自然的手法，将雄伟的大教堂与周围的景观有机地融为一体，柔和的阳光照亮了建筑群和河水，展现了景色的整体性和纵深度。 　　街头小贩 尼古拉•科舍廖夫（1840- 1918） 布面油画（84.6 × 110.4 cm 1865） 特列季亚科夫画廊藏 尼古拉 •科舍廖夫擅长宗教画、历史画、风俗画和肖像画的创作。 这幅作品描绘的是18至19世纪一个在俄罗斯非常普遍的现象—小贩贸易，这些小贩被称为 “货郎”或“商贩”，他们在俄罗斯各省走村串户，进屋向农民推销书籍、圣像、布料、服饰和日用小百货等。画中，一位小贩的到来打断了一个农民家庭的日常生活。在一张大桌子上，小贩摆放出许多货物，房主老人和他的妻子，以及他们的众多子孙们都被这位“不速之客”的讲述深深地吸引住了。 　　汹涌的大海 伊凡•艾瓦佐夫斯基（1817-1900） 布面油画（54.2 x 65 cm 1868） 特列季亚科夫画廊藏 伊凡•艾瓦佐夫斯基是学院派画家，以海景画和海岸系列作品闻名于世。 在高加索旅行期间，他曾创作了一系列海景画和山景画，本作品便是其中的佳作。画中，他巧妙地运用了光影效果，使构图极富表现力。阳光穿透云层，将画面分成了左右两部分，左边是一艘載满了人的小艇，右边是一艘挂着鲜红色信号旗的双桅横帆船。画面中多方向的运动矢量为作品增添了戏剧性的张力：小船被袭来的海浪急速冲向左边，而大帆船则被卷向了右边。在画面的尽头，巍峨的雪山高耸入云，与海面相映成趣。 《汹涌的大海》彰显了大自然永恒而崇高的美和力量，它融合了毁灭和拯救的双重意蕴。 　　外省的集市 康斯坦丁•特鲁托夫斯基（1826—1893） 布面油画（71 x 105.5 cm 1870） 特列季亚科夫画廊藏 康斯坦丁•特魯托夫斯基是风俗画象，擅长描绘俄罗斯城市和乡村生活的风俗场景。 19世纪70年代，他曾长期在库尔斯克省奥博扬镇的地方自治管理局任职，这幅画很可能描绘的就是那个镇上集市日的热闹场景。画面中，中央广场上的商店鳞次栉比，马车络绎不绝，挤满了当地的居民。画象以细腻的笔触，描绘了赶集的地主、卖锅碗瓢盆的农民、站在马车旁身着华丽的俄式长衫的漂亮姑娘、驻足休息的乞讨者、与助祭交谈的牧师及其妻子等当地最具代表性的人物形象。 　　朝圣者 瓦西里•佩罗夫（1834-1882） 布面油画（89.5 × 54.7 cm 1870） 特列季亚科夫画廊藏 瓦西里•佩罗夫是19世纪俄罗斯现实主义艺术的代表人物之一，擅长风俗画、历史画和肖像画。在他的创作中，农民肖像画占据重要地位，其中最具代表性的作品便是《朝圣者》。 《朝圣者》开启了佩罗夫创作民间神秘主义者和先知形象的序幕，画中人物有意识地偏爱在城市文明之外寻求“他们的真理”。佩罗夫在这幅作品中的艺术语言十分克制，色彩近乎以单一的赭石色调为主，构图极其简洁。佩罗夫细腻地刻画了“主人公”服饰的细节，但并没有让这些细节分散了人们对其面容和眼神的注意力。 　　黑麦田里的路 格里高里•米亚索耶多夫（1834 -1911 布面油画（66.8 x 147.8 cm 1881） 特列季亚科夫画廊藏 格里高里 •米亚索耶多夫是巡回艺术展览协会的创始人之一，其风俗画、历史画和现代社会题材绘画都十分出名，但他创作的风景画并不多，主要描绘的是具有俄罗斯民族特色、深沉而伤感的大自然形象。 俄罗斯拥有幅员辽阔且适宜黑麦生长的土地，是世界上种植黑麦最多的国家。在作品中，秋天里成熟的黑麦仿佛被镀上了金色，一位穿着破旧衣服的行者，肩上背着挎包，手里拿着拐杖，沿着麦田中的小路慢慢走向远处的村庄。画面简洁而富有表现力，给人一种动情、平静与安宁的感觉。 　　女贵族莫罗佐娃的头部草图 瓦西里•苏里科夫（1848 -1916） 布面油画（48.2 × 35.7 cm 1886） 特列季亚科夫画廊藏 （1910年M.A. 蔓罗佐夫遗赠） 瓦西里•苏里科夫是19世纪下半叶杰出的历史画家，也是世界历史上卓越的绘画巨匠之一。 大型历史画《女贵族莫罗佐娃》《近卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在別廖佐沃镇》被称为苏里科夫历史题材绘画的“三部曲”。本画作是《女贵族真罗佐娃》的局部草图，画中的人物正是女贵族莫罗佐娃本人。在本作品中，苏里科夫通过塑造旧礼仪派的狂热信徒、大贵族莫罗佐娃的形象，反映了17世纪俄罗斯“旧礼仪派”与以东正教大牧首尼康为代表的“新礼仪派”之间的斗争。 　　北方的救主节 伊拉里翁 •普里亚尼什尼科夫（1840-1894） 布面油画（130 x 215 cm 1887） 特列季亚科夫画廊藏 伊拉里翁•普里亚尼什尼科未是风俗画大师，巡回艺术展览协会的创始人之一，他创作了大量描绘俄罗斯民间生活场景的作品。 这幅作品展现的是俄罗斯东正教徒在8月14日庆祝“蜂蜜救主节”或“水上救世主节”的景象，反映了古老的东正教仪式的根源和数百年民间传统的延续。在这一天，蜂蜜在教堂里被祝圣后，人们便可以开始“品尝”蜂蜜。 “水上救世主节”这一名称是为了纪念小水祭而来。当天，人们会清洁旧井，圣化新井，并将手举十字架在水池和泉水里游行。 　　一切都过去了 瓦西里，马克西莫夫（1844-1911） 布面油画（72 x 93.5 cm 1889） 特列季亚科夫画廊藏 瓦西里，马克西莫夫是风俗画家，巡回艺术展览协会成员。 这幅作品描绘的是俄罗斯地主阶级已经逝去的生活和文化场景。背景中的庄园建筑是贵族家庭昔日举办庆祝活动和进行夏日漫步的见证者，被钉紧的窗框就像半睡半醒的眼皮，与画中女主人公抚今追昔的状态遥相呼应。年轻时的情景、在贵族社会中取得的辉煌成就等一连串的回忆浮现在她的脑海中。从她的外表可以看出她早已习惯了奢华和权利，但漫长而多彩的生活却日渐消逝，如今只有老佣人陪伴她安度晚年。 　　霜雾中的森林 阿列克谢•萨夫拉索夫（1830-1897） 布面油画（109 x 80 cm 1880-1890） 特列季亚科夫画廊藏 阿列克谢•萨夫拉索夫是俄罗斯现实主义风景画派的奠基者，也是巡回展览画派的创始人之一，他最喜欢描绘具有浓郁俄罗斯特色的风景。 在观赏这幅作品时，仿佛能够听到那高大的冰树发出的“咯吱咯吱”响声，被霜雪覆盖的“水晶”枝条在冬日的寒气中舒展开来。这个场景似乎充满了画家焦虑的思绪，而地平线上阴云密布的画面更是加剧了这种思绪。被皑皑白雪覆盖的辽阔大地和飞过的珍稀鸟类让人联想到人类在并不舒适且冷漠的世界中生存的艰辛。小屋上方飘过的袅袅炊烟，不仅让人联想到了家的温暖，也让人们对能在那个屋子里找到一处栖身之所抱有一丝渺茫的希望。 　　情敌 尼古拉•卡萨特金（1859-1930） 布面油画（72x108 cm 1890） 特列季亚科夫画廊藏 尼古拉•卡萨特金是巡回艺术展览协会的成员，俄罗斯社会主义现实主义画派的创始人之一。画面中，湛蓝天空下一条被积雪覆盖的宽调街道上，两位年轻的美女从水井边走过来，她们是同龄人，也是好朋友，但很明显，现在她们的关系已經发生了变化。对于其中一个姑娘提出的重要问题，另一个姑娘却以躲避视线来做出回应。作品的名称揭示了画中故事的含义，右侧背景中拿着手风琴的帅气小伙似乎就是这场竞争的“主角”。湛蓝的天空和耀眼的白雪村托出两位乡村美人服饰的艳丽。 　　厄尔布鲁士峰•月夜 阿尔希普•库因吉（1841-1910） 布面纸本油彩（37.7 × 56.8 cm 1890-1895） 特列季亚科夫画廊藏 （1914年A.M.库因吉协会捐赠） 阿尔希普•库因吉是19世纪风景画家，巡回展览画派的代表人物之一，被誉为“大自然的歌手”。 厄尔布魯士峰位于俄罗斯西南部长逾1100公里的大高加索山脉，海拔5642米，是欧洲最高峰。画中雪峰的光芒几乎使人目眩，厄尔布魯士山仿佛是从薄雾笼罩的群山中生长出来的。这种发光效果的实现，得益于俄罗斯物理学家彼得鲁舍夫斯基倡导的“互补色物理定律”，库因吉将其运用在画中，用简洁的颜色进行搭配，使画面中的色彩相互辉映，营造出一种真实发光的错觉。 　　受洗 彼得•科罗溫（1857-1919） 布面油画（50 x 68 cm 1896） 特列季亚科夫画廊藏 彼得•科罗温是画家、教师，擅长描绘俄罗斯的风俗人情，尤其是俄罗斯乡村的形象。 本作品描绘的是一个婴儿正在接受东正教洗礼的场景。 故事发生在一间狭窄、陈设简陋的小木屋里，参加受洗活动的人们围在教母怀中的婴儿四周。房间的两侧，这位家庭新成员的哥哥姐姐们暂时放下手头的日常琐事，静静地观看着这一神圣的仪式。画中农民身上干净但明显破旧的衣服，将牧师昂贵的锦缎法衣衬托得格外显眼，但画家并没有遭责之意，他以同情和尊重的态度刻画了被宗教仪式之美所吸引的主人公们。 　　在公园里 伊凡•希施金（1922-1999） 布面油画（82.5x111 cm 1897） 特列季亚科夫画廊藏 伊凡•希施金是19世纪俄罗斯巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。他一生为万树写照，描绘俄罗斯大自然的雄伟壮丽，被誉为“森林的歌手”。 希施金经常在圣彼得堡附近的户外写生，创作了多幅大型油画，本作品就是其中一幅。画中的景色清新、自然，展现了画家对大自然最直接的感受。画面中，舒适的公园沐浴在阳光下，唤醒了人们内心明媚的心情。画中的景观层次分明、相互交融，如镜子般的水面上倒映着森林的样貌，为画面的空间增添了整体感。 　　欢乐的时刻 安东尼娜•勒热夫斯卡娅（1861-1934） 布面油画（84.5 × 64.7 cm 1897） 特列季亚科夫画廊藏 安东尼娜•勒热夫斯卡娅是巡回艺术展览协会中仅有的两名女性艺术家之一，《欢乐的时刻》是她的成名之作。 这幅作品描绘的是在一个破旧的木匠作坊里，一位祖父和他的小孙子在口琴的伴奏下翩翩起舞的场景。面面中，欢快和喜悦与冬日的阳光一起，从窗户洒入作坊，阳光照亮了跳舞男孩的粉色衬衫、金色卷发、祖父的皮袄和他那灰色的胡须。整个画面看上去不仅人物沉漫在欢乐之中，甚至连周围的环境和物品也被这种气氛所感染，作坊里的所有物品、工作台上和地板上的木屑也都参与了这场欢乐盛宴。 　　作家契诃夫肖像 约瑟夫•布拉茲（1873 -1936） 布面油画（102 x 80 cm 1898） 特列季亚科夫画廊藏 约瑟夫•布拉兹是现实主义画家，《作家契诃夫肖像》是其代表作之一。 契诃夫是俄国世界级短篇小说巨匠，也是20世纪世界现代戏剧的奠基人之一，与法国作家莫泊桑、美国作家欧•亨利并称为“世界三大短篇小说家”，代表作包括短篇小说《变色龙》《套中人》《小公务员之死》以及戏剧作品《万尼亚舅舅》《海鸥》《樱桃园》等。 这幅作品是契诃夫最著名的肖像画之一，由于当时契河夫身患重病，该画的创作过程困难重重。画面中，契诃夫一只苍白的手支着他那张消瘦的脸庞，眼镜后面的眼睛显得干涩而悲伤。 　　列宁在斯莫尔尼宫 伊萨克•布罗茨基（1904-1930） 布面油画（197*207cm 1930） 特列季亚科夫画廊藏 伊萨克•布罗茨基是社会主义现实主义绘画的创始人，也是一位被授予列宁勋章的艺术家。十月革命后，他画了大量以列宁活动为题材的作品。 《列宁在斯莫尔尼宫》描绘的是苏联政权成立初期，列宁在斯莫尔尼宫办公的场景。画中，布罗茨基不仅赋予了列宁一种抒情的面貌，还文献性的展现了列宁的工作环境，颂扬了这位世界无产阶级领袖的形象。该作品一经问世，就成为了最受欢迎的描绘革命领袖形象的作品之一。 　　第一骑兵团的号手 米特罗凡•格列科夫（1882-1934） 布面油画（130 x 160 cm 1934） 特列季亚科夫画廊藏 米特罗凡•格列科夫是苏联战争题材绘画的奠基人，他于1920年加入红军，是苏俄内战的亲历者。格列科夫创作了一系列关于苏俄内战时期红军第一骑兵事迹的作品，被誉为“第一骑兵团的歌手”。 第一骑兵团是在苏俄内战和外国武装干涉时期组建的，颇具传奇色彩，其最高指挥官是苏联著名元帅布琼尼。虽然只存在了短短4年，但其战功赫赫，对苏俄内战产生了极为深远的影响。在作家奥斯特洛夫斯基的著作《钢铁是怎样炼成的》中，主人公保尔•柯察金的梦想就是加入第一骑兵军。 　　又得了一个两分 费奥多尔•列舍特尼料夫（1906-1988） 布面油画（101 × 93 cm 1952） 特列季亚科夫画廊藏 费奥多尔•列舍特尼科夫创作了许多历史和革命题材的作品，是讽刺画和漫画大师。 列舍特尼科夫描给儿童生活的作品广受欢迎，并成为了时代的象征，《又得了一个两分》便是其中最著名的作品之一，它是列舍特尼科夫著名的描绘学生生活的“儿童三部曲”中的第二部，而第一部是《抵达度假地》，第三部是《补考》。 这幅作品充满了温暖的幽默和对儿童心理的深刻理解。此外，图中墙上的挂历中的正是第一部曲《抵达度假地》。 　　安德烈科沃村 弗拉基米尔•斯托扎罗夫（1926-1973） 布面油画（80 x 200 cm 1958） 特列季亚科夫画廊藏 弗拉基米尔•斯托扎罗夫是苏联时期杰出的风景画家，他经常在俄罗斯北部地区收集素材，创作出大量描绘俄罗新北方大自然、古建筑、农民生活及其风俗等具有深厚民族性的作品，被誉为“俄罗斯乡村的歌手”。 《安德烈科沃村》是斯托扎罗夫根据他在科斯特罗马州游历期间的印象所创作的。由于许多亲戚居住在该地区，斯托扎罗夫对俄罗斯农民及农村生活有着深刻的理解。本画作展現了俄罗斯农村的自然风光、独特的木质建筑及农民的日常生活。 　　图文清茶一杯小老头