观看纪录片《波提切利-佛罗伦萨和美第奇家族》（2024年12月20日）

渔舟（成都）

近日，朱蝶娜老师推荐了纪录片《波提切利.佛罗伦萨和美第奇家族》和电影《破地狱》。今天周末，我们去电影院看了纪录片《波提切利.佛罗伦萨和美第奇家族》，买票时由于票名太长，一时说不清。我说“买波提切利纪录片的票”，售票小姐姐也明白，告诉我“在手机平台上买票还要优惠一点”。一番操作，的确票价相比挂牌票价便宜了不少。近百人的电影包间，只有7、8个观众，整个影院都比较冷清。 以前，在文艺复兴时期众多知名画家中，我对波提切利也不太知晓，只是今年8月21日，我们在伦敦国家美术馆近距离欣赏到波提切利的《维纳斯与战神》，对他有了一点印象。 维纳斯凝神专注看着沉睡战神，象征爱能征服战争，她似主宰安抚了战神，从充满情欲的爱神变为大自然和人类之母。 战神马尔斯情爱之后，半裸着身体，肌肉松弛，像是被午后暖洋洋的气候或爱情征服的少年，形象与传统中令人望而生畏的征战之神大相径庭，暗示着爱情的力量让其放下武器与威严。 　　桑德罗·波提切利（1445—1510）是15世纪末意大利佛罗伦萨画家，是意大利肖像画的先驱者。 波提切利出生在一个皮革匠家，波提切利是其绰号，在意大利语中的意思为“小桶”。 他的风格在19世纪被大力推崇，被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。 　　波提切利曾经作为美第奇家族的专职画师，常年住在美第奇家族的宫殿。美第奇家族给予了波提切利许多物质赞助。 美第奇家族赞助了许多艺术和科学创造，促使了佛罗伦萨文化事业的繁荣，也使之成为意大利文艺复兴的中心之一。 波提切利是十五世纪八十年代到九十年代佛罗伦萨最出名的艺术家之一。他虽然是达·芬奇的同门师哥，但直到19世纪他的作品才在私人收藏中被发现，并突破了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗文艺复兴三杰的统治，开始声名远扬。 《春》描绘了在清晨幽静的桔林草地上，遍地鲜花盛开，身着盛装的美神维纳斯略带愁容，注视着前方。 　　在维纳斯的左边是象征着“美丽”、“贞淑”、“欢悦”的三位女神阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼，沐浴在森林的阳光之中，正相互携手翩翩起舞，透过轻纱罗衣体现出丰腴秀美的体态，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。 维纳斯头顶之上是小爱神丘比特，丘比特蒙着眼睛射箭，印证了一句西方谚语：“爱情是盲目的”。丘比特箭头所指向的是美惠三女神。 　　在三位女神的左侧站着的健美青年墨丘利（希腊神话中的“赫尔墨斯”，是宙斯和海亚之子）手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，好似点化万物的使者，给大地带来春的信息。 　　维纳斯右侧的一组神像，是西风之神泽费洛斯，他正在追求身旁的仙女克洛丽丝。当口里含一枝小花的克洛丽丝被俘获的一瞬间，她一跃而变为身着华丽花衫、容光焕发的花神。据古罗马神话记载，克洛丽丝嫁给了西风之神。 旁边为掌管花卉的女神花神芙罗拉。画中花神头上、颈上戴着由桃金娘、紫罗兰、矢车菊等编织而成的花环，裙子里盛着玫瑰，以优雅飘逸的步子迎面来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的季节即将来临。 纪录片详尽地介绍了波提切利创作《春》的过程，《春》取材于文艺复兴诗人安杰洛·波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗：一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散优雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。 《春》通过寄托于维纳斯的“人性”，表现了风神和克洛莉斯所体现的肉体的爱与三爱神所表现的精神上的爱，以及两者的和谐。 　　《维纳斯的诞生》是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者美第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画。 画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯遮住玉体。 　　维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。 　　《维纳斯的诞生》不仅在当时引领了艺术风尚，更成为后世艺术家们反复致敬与研究的经典，其对女性美的理想化描绘影响深远。 　　《维纳斯与战神》 桑德罗·波提切利，创作于约1485年。这幅作品围绕女神的爱，充满寓言、情色的元素。维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。 　　《教宗西斯笃二世》 西斯笃二世，罗马主教，天主教第23任教宗（257-258年）。具有希腊人的血统，传说是一位精通哲学者；公元257年8月30日成为罗马主教；他继承了前任教宗司提反一世的观点，反对“重新洗礼”的做法；但又有限度的允许东方教会酌情为无效的洗礼而重新施洗；在亚历山大里亚城主教狄尼修的调解下，与迦太基主教西彼连为首的非洲主教恢复了关系，为此。被称赞他为“善良而和蔼的神职以及幸福的殉道者”。 　　《圣母子吟唱天使》 《圣母子与吟唱天使》绝对有它的过人之处。圣母玛丽亚的头部散发出柔软的光芒，用微卷的金线绘在蓝天的背景上。她的头发是金色卷发，整理在黑色镶金边的头巾里，头巾前方是一层薄纱，女性的柔和美感融入了头巾之中。 玛丽亚的脸庞年轻精致，眼睑半开，左侧脸庞略带阴影，衣服薄纱的细边线在修长的脖子上轻轻点上，一直连接到红色衣衫的白色花边。抱着耶稣的手掌纤细漂亮，左手稍微用力，手指弯曲向内，力量感与美感同在。 　　玛丽亚身后的吟唱天使有八位，手里都拿着百合花，其中六支百合花在画作中能看到花朵，两边的天使手中的百合花消失在画面之外。百合花象征圣母的纯洁，它们每一朵都是竖立在画面之中。 《抱子圣母与两个天使》 《救世主基督像》 　　《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》（1480-1485） 波提切利艺术成就最直观的体现，是俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种风格对数代艺术家都产生过深远影响。他的经典作品具有永恒的魅力，时隔几个世纪，那种震撼的美依然扑面而来。 　　《贤士的崇拜》里是朝拜圣婴的崇拜者，实际上就是美第奇家族的成员，画面上那个抱著孩子的脚的最古老的贤士，是科西莫.美第奇，最左侧的是茱莉亚诺.德.梅第奇，右边黑衣红斗篷者是洛伦佐的父亲，他们围绕着圣母与圣婴。美第奇家族的主要人物都出现于画中，是因为美第奇家族是他的主要资助者。 虽然当波提切利画这幅画时，四个最年长的美第奇族人已经去世，但是洛伦佐有效地统治了佛罗伦萨。波提且利还画了一幅自己的肖像，画在画的右下角的黄色长袍中。 《阿贝尔的诽谤》（1496-1497）作 这是一幅寓意画，左边以手指天的女人象征着真理，因为真理是不容掩饰的。裸女身旁以衣裹住全身的人物则是邪恶的代表。高台上坐着的是昏庸的法官，他听信两个耳边人的谎言，宣布真理有罪，而台下的人表示不服。画家将抽象的思想通过具体形象的画面阐述出来。这幅画除了对大理石塑像的描绘具有非凡的技巧外，用线刻画形象也是此画的成功之处。 　　《手持圆形圣像的年轻男子》，1470年代晚期-1480年代中期。 《手持圆形圣像的年轻男子》中风度翩翩的青年，穿着天鹅绒布料，他金棕色头发垂在肩上，映衬着窗外湛蓝的天空。但他手持的圆形镀金圣像搁在虚构的窗台上，似乎将画面隔开两个世界。 　　我对西方艺术史、《圣经》故事和欧洲神话知之甚少，诸多西方油画不象观看李自健油画展了然于心。好在纪录片解说十分清晰，加上字幕，对我观看《波提切利.佛罗伦萨和美第奇家族》中蛋彩画或湿壁画的创作背景、历史故事、艺术风格等理解，有一定的帮助。 　　观看《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》这部纪录片后，仿佛踏入了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术殿堂，深刻领略到那个时代艺术与权力、财富交织的绚烂画卷。 朋友说：还想再观看一次，的确值得再次欣赏，反复回味。 其实，艺术并非孤立存在，它与当时的政治、经济、文化紧密相连。波提切利的艺术成就离不开佛罗伦萨这片土壤，更离不开美第奇家族的庇护与资助。在美第奇家族的影响下，艺术不再只是宗教的附属品，而是开始展现人性的光辉与世俗的美好，为后世艺术的发展奠定了坚实基础。