王崧舟丨文脉意识与古诗文教学

史宝贵

引导孩子们在文脉意识之下积累古诗词，那就不是死记硬背，而是注入了灵魂，注入了源头活水。

作者丨王崧舟

图片丨leo thomas

来源丨明德云学堂

消极积累与积极积累

在语文教学中，老师们会强调积累好词好句、佳词美篇、经典诗文，最好能够做到熟读成诵、烂熟于心，做到“使其言皆若出于吾之口”“使其义皆若出于吾之心”。

但事实上我们会发现，孩子们花了大量的时间去朗读、去记诵、去积累，效果却并不理想。而且最大的问题是，一旦进入新的语境当中，你需要交流、需要表达的时候，之前所积累的东西荡然无存。也就是说，之前孩子们的积累基本上属于消极积累的状态，就是为积累而积累，只局限于积累材料本身。

而我们今天要讲的是积极积累，积极积累有很多方式，一个非常重要的方式，就是新课标所倡导的一个重要理念：梳理。

语文任务群当中有一个叫“语言文字积累与梳理”，“积累”我们之前一直在说，但“梳理”说得很少。梳理是什么？梳理在本质上就是一种归类，归类基于分析、基于比较，在此基础之上还要有所概括、有所提炼，这样才能归类。

如果说积累本身属于记忆，属于低阶思维，那梳理就属于高阶思维，有了高阶思维的介入，低阶思维就可以得到升华，成为高阶思维，融入高阶思维。被“梳理”以后的“积累”，就像是仓库里边的储存物货品被重新编码放置，提取的时候就会比较迅捷和方便。这样的积累就可以实现由消极积累向积极积累的转化。

我们已经意识到了积累的重要和梳理的重要。那我们要进一步追问如何梳理，如何让高阶思维落地落在语言文字积累与梳理这个任务群当中。我认为唤醒文脉意识，也许是高效率地积极积累中国古典诗词的一个门径或诀窍。

语文课本里的文脉

我们先来说说什么是文脉。文脉就是文化的脉络，这个文化不是广义的，不是泛泛的文化。文脉一定是某种特定的文化。

中国有很多文化，比如美食文化，下面还可以分出不同菜系，湖南的湘菜是一种文化，广东的粤菜也是一种文化；中国人喜欢喝茶，这就是一种茶文化，茶又可以分成不同的系列，比如绿茶的文化，红茶的文化，乌龙茶的文化……这些就是特定的文化。

这些文化短则上百年，长则几千年，在几千年的传承过程当中形成的轨迹，就是所谓的文脉。你顺着这个轨迹去积累，可以事半而功倍。

有人就问了，在小学语文教科书当中，有没有这样的文脉？我来举一个例子。

这十二首古诗词是可以连在一起的，它们有一个属于他们自己的脉络走向，可以形成某种文化的轨迹，就像是一个又一个的脚印。可能你会看得一头雾水，觉得文脉在哪里？下面我们一个脚印一个脚印地来分析。

《对韵歌》：

云对雨，雪对风。

花对树，鸟对虫。

山清对水秀，柳绿对桃红。

这里涉及的意象有云、雨、雪、风，有花、树、鸟、虫，有山清、水秀、柳绿、桃红。你会发现这些意象是完全可以统一在一起的，统一到哪里？

云是水，雨是水，雪是水，风跟水也有关系——如果没有风，这些水的形态还会变吗？花要开得艳，树要长得绿，靠什么？也是水。鸟也好，虫也好，他们的生活如果离开了水，他们怎么活？山清对水秀，山之所以清，也是因为水秀。柳之所以绿，桃之所以红，还是离不开水，因为水是万物之源，万物之母。

所有的这些意象都可以统一到一个大意象中——那就是“水”。于是水意象可以转化为一种特殊的文脉，这就是水文脉。有了这个起点，我们往下分析就很自然了。

杨万里《小池》:

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

这首诗从泉水开始写，所有一切的美，一切的风景，都是因为那一口汩汩溢出的小泉水。

李白《望庐山瀑布》:

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

杜甫《绝句》:

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首诗看似没有水，但其实写的到处都是水——有静的水，有远的水，有山上的水，有江里的水，推开窗看到的也是一片水景。

苏轼《饮湖上初晴后雨》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

苏轼的这首诗是句句写水。

苏轼《惠崇春江晚景》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

到处都是水。

刘禹锡《浪淘沙》：

八月涛声吼地来，头高数丈触山回。

须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。

辛弃疾《清平乐·村居》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

这里也有水，因为有溪必有水。

王维《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

有没有水？也有。

雷震《村晚》：

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

孟浩然《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》：

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

这里当然也有水，江南怎么可能没有水？

这十二个脚印，形成了我们统编小学语文教科书当中的一种特殊的文脉，那就是“水文脉”。下图是我自己做的分析梳理和概括。

如果水是一种客观的物象，那么生态、亲昵、神奇、希望、柔美、生机、豪放、田园、空静、率真、思乡、送别，就是诗人通过这些客观物象所寄托的主观情思。这样的水已经不是纯粹意义上的自然之水，而是成了一个意象，而意象就是文化的构成细胞。

所以文脉其实就是在意象和文化之间的一个中间过渡状态，没有一个一个的具体文脉，就谈不上中华文化。中华文化是由长城文化、长江文化、黄河文化、茶文化、水文化，这样一条一条的文脉构成的。因为有一条一条的文脉，纵横千里，上下千年，才构成了博大精深的中华优秀传统文化。

当我们做这样的梳理时，你就会发现之前我们一首首背的诗、一首首记的词，没有灵魂，缺乏统领。现在有了文脉，这些貌似无关的诗和词，就可以统整在一起。这也是新课标一个非常重要的理念，就是统整整合的理念，所谓的“梳理”也在一定意义上面体现了整合和统整的理念。

用文脉梳理古诗文教学的

三个建议

1. 文脉贯通：拓宽古诗文教学的文化视野

以苏轼的《饮湖上初晴后雨》为例。

前两句“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，写的是西湖晴天的美以及西湖雨天的美。后两句产生了联想，由西湖联想到西施，让西湖美上加美。但是写西湖美景的诗多了去了，为什么《饮湖上初晴后雨》如此出众？如果真要从所谓的“把西湖写美”的角度来解读这首诗，你可能很难发现其中的奥妙所在。

其实西施跟西湖其实没有直接的关系，她既不是杭州人，也没有到过西湖。那苏轼为什么还要这样比呢？所以这首诗的解读，要找到一个非常重要的意象，你才有可能打开它的奥妙所在。这个意象就是水。

水是个极具特色的文化意象。在中国文学中，水常常被用来承载思念、愁绪等情感。宋代女词人李清照曾写道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。同时水还被用来象征时间的流逝，南唐后主李煜曾有词作：“流水落花春去也，天上人间”。此外，在古人眼中，水还在平静中蕴含着力量，滋养着万物，丰润着生灵。

苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，就是用这种思路将水与女性联系了起来。

在中国文化语境当中，“女人如水”是我们这个民族由来已久、根深蒂固的审美理念和文化意象。在我们的生命观念当中，女性是人类的母亲，而水是万物的母亲，所以女性和水都是生命之源。在我们的哲学观念当中，“乾道为男，坤道为女”，所以女性是阴柔的，是顺承的，有阴柔之美。而水在我们的观念当中，“水者阴也”“水善利万物而不争”，水也具有阴柔之美。

所以无论是生命观念，还是哲学观念，女性和水之间都有着高度的匹配。女人可以比水，水也可以比女人，所以本体和喻体之间其实一定有某种相似性。我们来看看我们的文化是怎么理解女性跟水之间的相似性的——

第一，水和女性在形态上有相似性。河水滚滚、江水滔滔、湖水荡漾、海水汹涌、溪水蜿蜒，所有的水的形态都是流线、曲线型的。而女性的身体也是流线的。我们形容女性的眼波，叫“秋水盈盈”“含情脉脉”；我们形容女性的身姿，叫“清水出芙蓉，天然去雕饰”；我们形容女性的神情，最传神的那个字眼就是“水灵”。

第二，水和女性在质地上有相似性。水的质地是绵柔的，视觉是绵绵不绝的，而女性多情、重情，就像水一样绵柔、绵延不绝。所以我们形容女性的思念是“望穿秋水”，我们形容女性的温婉是“柔情似水”，我们形容女性的相思是“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。”

第三，水和女性在纯度上有相似性。我们喜欢用清白、清纯、清丽、清雅来形容女性。《红楼梦》里贾宝玉就说过这样一段话：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”。他的感觉是见了女儿就清爽，而见了男人就觉得浊臭逼人，这就是一种文化现象。

正因为水和女性之间有着这样的相似程度，有着这样一种天然的联系。所以我们回头来读苏轼的这首诗，你就会发现，其实所有的奥秘都藏在这个“水”字上。

第一句，水光潋滟晴方好，写的是水，水很美，“潋滟”一词写出了水在天晴的姿态。

第二句，山色空蒙雨亦奇，你以为他是在写山吗？不是的，他写的还是水，写的是雨水，下雨的时候山色才会空蒙。

第一句写晴天的水，第二句写雨天的水；第一句写湖面的水，第二句写天上的水；第一句写的是水光，而不是水波，水波是实的，水光是空灵的，第二句写的是山色，而不是山雨，山雨是实的，山色是空灵的。

所以前两句全在写水，无论是晴天还是雨天，无论是天上还是湖面的水，都是那样美丽，那样空灵，那样天然，那样纯洁。于是他很自然地想到了女性，而且他这里一定比西施，不能比玉环，玉环太肥；不能比貂蝉，貂蝉太狠；也不能比昭君，昭君太冷。只能比西施，西施跟西湖刚刚好，这就是苏轼的才情。

所以用一个“水”字来贯通，你解读苏轼的这首诗就会一通百通。

2. 文脉自觉：拓厚古诗文教学的文化底蕴

所谓文脉自觉就是你在研读某一个古诗文文本的时候，不只是注意到它的意象，还注意到意象和意象之间的关联。比如《伯牙鼓琴》，你不能只关注伯牙鼓琴的叙事内容，你要更多地关注叙事背后的文化底蕴。

知音文脉是中国自己的特殊文脉，这个文脉的源头就在《伯牙鼓琴》。从“知音”的角度来解读伯牙和子期，你就会发现两个人的心理过程既相反又相成。

首先是伯牙的心理过程，他先是明志，有自己的人生志向，而这个人生志向就是通过音乐找到一些物象，最后又用音乐把这些物象表现出来。但是子期的心理过程正好相反，子期是先听到声音，然后迅速联想找到音乐中的“象”，最后还要揣摩背后的志，叫“知志”，只有到了这一步，他的音乐欣赏才算完成，也只有到了这一步，“知音”才会成立。

从知音文脉的角度，我们来解读《伯牙鼓琴》。伯牙“鼓”的不是琴是志，这个“志”通过山的“象”来体现，这里的山一定是“巍巍乎若太山”，因为高山折射出来的是高志；这个“志”也通过水的“象”来呈现，这里的“水”一定是“汤汤乎若流水”，这水是远大的水，是可以奔向大海的水，折射出来的是远志。因此，伯牙在“鼓”的高山流水，实际上要折射出来的是他人生的境界——志存高远。从这个意义上，知音文化的符号——高山流水，也就是志存高远。

这样的知音文化滥觞于战国的《吕氏春秋·本味》，一直往后流传而且没有中断。

汉朝的时候，有人继续在歌咏知音：不惜歌者苦，但伤知音稀。

晋朝陶渊明继续歌咏知音：知音苟不存，已矣何所悲。如果没有知音，我甚至没有资格悲伤，因为没有人懂我的悲伤。

到了鲍照，他说“漱玉延幽性，攀桂藉知音”——我要求取功名，也得有人懂我。

李白说“知音不易得，抚剑增感慨”。

欧阳修说“未知何处有知音，常为此情留此恨”。

王冕说“知音无处问，冷落七弦琴”。

再有朱妙端的“可怜不遇知音赏，零落残香对野人”，她看似在讲没有人懂梅花，但其实讲的是她自己。

余鸿的“钟子难逢谁识我，高山流水慕知音”。

现代的华而实，他为电影《知音》写了歌词。电影讲的是蔡锷和小凤仙之间的故事，而他的歌词中有两句词写出了天下人对知音的慨叹——人生难得一知己，千古知音最难觅。

这条知音文脉在时间轴上面展开，你会发现中华文化的源远流长，你更会感受中华文化的博大精深。都说中国人追求功利、追求物欲，但至少在一部分中国人还在追求精神的滋长，还在追求精神的境界，而且从古到今都不缺少这样的人。

3. 文脉观照：拓深古诗文教学的文化内涵

如果用文脉去观照某一首诗词，你会发现原来被我们读浅的一些意象，可以重新焕发出活力和生机，甚至可以见人所未见。

辛弃疾的《清平乐·村居》中有一个非常特殊的意象，那就是“溪”。“大儿锄豆溪东”和“溪头卧剥莲蓬”都出现了“溪”。

其实“溪”这个意象是可以换的，我们可以把“溪”换成“坡”，也可以换成“河”。那为什么选择“溪”？

溪在中国文化中又是一个特殊的文脉。陶渊明的《桃花源记》中，桃源是沿着溪发现的，不是沿着河发现的，也不是沿着坡发现的。曾几的《三衢道中》有“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”，他跑到山里，找的是小溪。辛弃疾的“溪边照影行，天在清溪底”“路转溪桥忽见”都有“溪”。

溪者，源头也，寓繁衍不息之意。在中国文化当中，溪是源头的象征，天下的江河湖海都发源于溪，所以“溪”的寓意也是繁衍不息。

溪者，安宁也，寓天下太平之意。有溪的地方就显得安宁，所以也营造出一种天下太平之气。

溪者，纯净也，寓知足常乐之意。“溪”的单纯、简单背后折射出来的是一种知足常乐的中国文化。

这就是溪文化，它背后折射出来的是我们民族的价值观。中华民族看重的是繁衍不息，是天下太平，是知足常乐。这些都是我们的文化，都是我们的价值坚守。作为中国人，正因为我们有这样的文化的滋养，所以我们可以活得自在、活得宁静、活得幸福。

这就是文脉，用这样的文脉去重新分析和梳理我们的古诗文教学，引导孩子们在文脉意识之下积累古诗词，那就不是死记硬背，而是注入了灵魂，注入了源头活水。

最后，我想用一段话作为结尾：文脉的传承与发展，需要确立一定的标准。通常，以时间为经线，从远古到今天；以空间为纬线，从中国到世界。文脉，在时空交织的大背景中，确立古诗文教学的文化深度和广度，为培养有根的中国人提供文化土壤。

（本文节选自2024明德云学堂“新课标背景下小学语文教学研讨会”《文脉意识与古诗词拓展积累》讲座实录，授课专家系授课专家系著名特级教师王崧舟，内容有删改。）

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