古代石刻拓本中，那些模糊漫泐的的书法，经风雨洗礼，显得更质朴、更自然，其中透出的苍茫之气、浩然之气，与清晰之作相比，有无法言说的感觉，如《郙阁颂》《白石神君碑》《祀三公山碑》《嘎仙洞石室祝文》《天发神谶碑》等等，从这里我更看重收气、养气。<br> 漫漶不清的地方随处可见，只要某处有意思，有意象，我就要去临习一番，我基本不去仔细辨认文字，从大处着眼，吸收点画形态和字势韵律，顺势夸张强化，在大多数情况下我采取的办法是模糊处理，并不想辨清楚是什么字，而且往往画影图形写成另一个字。把模糊不清的地方更加模糊化，我清楚自己是在临帖，不是抄文字，这样做的好处是不被文字束缚，直奔书写。还有一种，古代碑刻中，有许多异体字，不认识，我故意不去查字典，在不认识的情况下，没有字义的束缚，刚好可以任意发挥，增删都不在话下，变态地变化，其乐无穷。<br>传下来的大量青铜器，锈蚀严重，金文书法很多也是与原作大相径庭，更是发挥想象的宝贵资源，理论上讲可以无限变形，运用好，可以无限伸展，“取之不禁，用之不竭”。<br> 因为我们追逐的是如今看到的碑帖世界的面目和精神，目的不是异想天开地枉费心机去还原什么所谓的真相，就应该肆意一点。<br> 清晣的地方极力临写精准，深入骨髓地领悟其中奥义。同时，也可以把清晰的地方模糊化，用其中透出的气息，比如沉郁的，挺阔的，苍茫的，雄霸的……掩盖具体点画的清晰，同样是临习走向创作的绝招。<br> 模糊，往往让思路更清晰、认识更清晰，只要愿意并主动寻求，碑帖中的气质、精神就会走入自己笔墨。<br> 清晰处承传，模糊中创变。变与不变，由己不由人。 <h1 style="text-align: center;"><b>魏翰邦书法作品欣赏</b></h1>