<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">18、19世纪英国著名画家（四）</p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯名画《盲女》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">题记：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">约翰·埃弗里特·米莱斯（ John Everett Millais 1829.6.8 - 1896.8.13）十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，其它两位是亨特和布朗。其优秀油画《盲女》（1856年）中体现了该派精神，以画风细腻著称。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇四，人物生平</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">约翰·米莱斯是英国拉斐尔前派画家，</p><p class="ql-block">父亲是当地有名望的人物酷爱绘画。</p><p class="ql-block">在他 8 岁的那年全家迁往伦敦定居，</p><p class="ql-block"> 9 岁送入萨斯领导的绘画学校学画。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">11岁的少年进入皇家美术学院学习，</p><p class="ql-block">19岁获学院金质奖章而留学意大利。</p><p class="ql-block">20多岁时一度受挫很快就振作起来，</p><p class="ql-block">走上一帆风顺的人生坦途颇有名气。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，</span></p><p class="ql-block">作有释放令和盲女等优秀作品出展。</p><p class="ql-block">1896年被任命为皇家美术学院院长，</p><p class="ql-block">三个月后因不幸患喉疾离开了人间。**</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;"> 生于南安普顿，</span>是英国南部港口城市，面向英吉利海峡。</p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">享年67岁。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">下图：</span>约翰·埃弗里特·米莱斯<span style="font-size:18px;">《释放令》1853年</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">米莱斯幼年就表现出非凡绘画才能，</p><p class="ql-block">10岁时他的绘画作品已经超出常人。</p><p class="ql-block">那年获得艺术协会颁发的银质奖章，</p><p class="ql-block">领奖的时侯是何等的荣耀全场欢腾。*</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">他的天赋后来被一位希依勋爵发现，**</p><p class="ql-block">转入皇家美术学院的附属学校实践。</p><p class="ql-block">以后又正式转入皇家美术学院学习，</p><p class="ql-block">在18岁那年获得金质奖章光耀四溅。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1848年他和亨特、罗赛蒂共同努力，</p><p class="ql-block">创办了革新的拉斐尔前派协会组织。</p><p class="ql-block">在他的笔下改变了中世纪绘画风格，</p><p class="ql-block">1850年展出了他的基督在双亲家里。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。</p><p class="ql-block">**注：马丁·希伊勋爵后来是皇家美术学院院长。</p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《海伦·凯勒》Caller Herrin</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由于这幅画一反学院派的格调路数，</p><p class="ql-block">将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇。</p><p class="ql-block">童年基督和施洗约翰成为木匠徒工，</p><p class="ql-block">将宗教变成了现实生活的民间风俗。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，</p><p class="ql-block">脸色消瘦而又苍白生活痛苦而忧郁。</p><p class="ql-block">从而遭到社会各界舆论的非难谴责，</p><p class="ql-block">这种挑战与其说严厉不如视为有趣。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">我们熟悉的狄更斯这位伟大的作家，</p><p class="ql-block">他都也以为这是一幅亵渎神圣的画。</p><p class="ql-block">米莱斯对传统挑战虽为社会所不容，</p><p class="ql-block">然而精湛画作展现了他的艺术才华。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《基督在双亲家里》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从1851年开始在米莱斯的一些作品，</p><p class="ql-block">都蒙上了一层挥之不去的感伤之情，</p><p class="ql-block">他比其他的<span style="font-size:18px;">拉斐尔前派画家更浓郁，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">圣经题材的鸽子飞回方舟</span><span style="font-size:18px;">就是明镜。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">流露出人与动物间生死与共的情谊，</p><p class="ql-block">画中的细节不遗余力地被受到重视，</p><p class="ql-block">并浸透了画家缠绵悱恻无尽的思绪，</p><p class="ql-block">几乎使每一个细节都含有象征意义。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">1853年皇家美术学院授予他副院士，</p><p class="ql-block">在当时可能是最年轻的一位副院士。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">尽管他借以圣经或文学作品为题材，</span></p><p class="ql-block">最终是<span style="font-size:18px;">描绘现实的人间为创作主题。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《鸽子飞回方舟》</p><p class="ql-block">1851年，藏于英国阿什莫林博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇五，<span style="font-size:18px;">奥菲丽娅</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯作品中有人间的不幸和苦难，</p><p class="ql-block">他的画笔往往透出一种浓厚的伤感。</p><p class="ql-block">这也许与画家对不幸的人们的同情，</p><p class="ql-block">和对现实生活的世界感到无望有关。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">奥菲丽娅取材莎士比亚的哈姆雷特，</p><p class="ql-block">丹麦王的弟弟克劳狄斯阴谋设计策。</p><p class="ql-block">与王后通奸并乘国王午睡将其毒死，</p><p class="ql-block">国王的阴魂把真相告诉了<span style="font-size:18px;">哈姆雷特。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">帮着害国王的御前大臣有一女一子，</p><p class="ql-block">女儿奥菲丽娅受到哈姆雷特的欢喜。</p><p class="ql-block">作恶的御前大臣<span style="font-size:18px;">后被哈姆雷特惩治，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">女儿闻讯后病了尔后不幸落水淹死。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《<span style="font-size:18px;">奥菲丽娅》藏于</span>英国伦敦泰特美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但就以画面而论毋庸置疑<span style="font-size:18px;">相当漂亮，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">森林的深处四周古木成荫时花芬芳。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">要知道为了真切地描绘出自然环境，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画家曾多次实地写生描绘小河流淌。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">右上方的一团翠绿繁叶在光影飘浮，</span></p><p class="ql-block">左上侧<span style="font-size:18px;">一根根极细的树枝阳光沐浴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">一枚枚细小的叶片均得到点滴再现，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">河面白色的小花疏落有致可闻可触。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画中落水人物的塑造同样令人惊艳，</p><p class="ql-block">奥菲丽娅静静地飘浮在清澈的水面。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">就像是她生前内心以及姿容的写照，</span></p><p class="ql-block">各色花朵自然而成散落在她的手边。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲丽娅》局部放大之一</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">仿佛她终于摆脱了罪恶深重的尘世，</p><p class="ql-block">漂向无忧的没有尔虞我诈的清净地。</p><p class="ql-block">在她的略显苍白的美好清丽的脸上，</p><p class="ql-block">似有一种短暂惊慌之后的从容获释。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">据说为了画出奥菲丽娅水中的效果，*</p><p class="ql-block">他<span style="font-size:18px;">让模特儿躺在水中他在一旁临摹。</span></p><p class="ql-block">由此画家创造出了一个神奇的画境，</p><p class="ql-block">震惊<span style="font-size:18px;">英国画坛将所有观众的心捕获。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">拉斐尔前派使用鲜亮的纯色的技术，</p><p class="ql-block">定义了寻求达到自然的真实的画图。</p><p class="ql-block">艺术家<span style="font-size:18px;">关注什么是真正的自然世界，</span></p><p class="ql-block">就能创造出高尚的令人折服的艺术。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">米莱斯特地做了一大玻璃池。</span></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲丽娅》局部放大之二</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在此之前风景常被认为在画中不重要，</p><p class="ql-block">这部分会在人物画完之后才点缀逍遥。</p><p class="ql-block">米莱斯和拉斐尔前派不认同这一观点，</p><p class="ql-block">他们认为无论风景还是人物一样重要。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯直接从自然本来面貌关注细节，</p><p class="ql-block">他笔下的花很逼真有个人品味与和谐。</p><p class="ql-block">不同于介绍花卉的始终呈现绚丽的花，</p><p class="ql-block">像表现鲜花一样呈现凋零枯萎的树叶。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯在这幅画中的花是如此地逼真，</p><p class="ql-block">以至于教授植物学的教授把它当标本。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">就带他们看奥菲丽娅中的鲜花和野草，</span></p><p class="ql-block">因为其年迈无法把一班学生带进乡村。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲丽娅》局部放大之三</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥菲丽娅中很多鲜花具有象征意义，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">前景中的乌鸦花象征着忘恩或幼稚。</span></p><p class="ql-block">米莱斯曾在<span style="font-size:18px;">河边工作过 5 个月时间，</span></p><p class="ql-block">他对<span style="font-size:18px;">尤厄尔河的鲜花观察得很仔细。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">奥菲丽娅头顶垂柳象征着被弃的爱，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">她右手附近漂浮的雏菊表现为清白。</span></p><p class="ql-block">环绕柳枝的荨麻表达的寓意是痛苦，</p><p class="ql-block">及<span style="font-size:18px;">漂浮在她脸颊衣裙旁的粉红玫瑰。*</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">紫罗兰的花环围着奥菲丽娅的脖子，**</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">它们也包含了年轻爱情和美丽窒息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">让人想到紫罗兰它既象征忠诚不渝，</span></p><p class="ql-block">令人唏嘘的是<span style="font-size:18px;">也象征纯洁英年早逝。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">奥菲丽娅的哥哥叫她“五月的玫瑰”。</span></p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">见哈姆雷特第四幕第五场</span></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲丽娅》局部放大之四</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">还有一些花是米莱斯在现场加进去，</p><p class="ql-block">绣线菊也许表现了她的死毫无益处。</p><p class="ql-block">浅蓝的勿忘我却生长在<span style="font-size:18px;">尤厄尔</span>河边，</p><p class="ql-block">表达着与它名字相同的意义和领悟。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">三色紫罗兰一旁的雉眼表达了悲伤，</p><p class="ql-block">红罂粟带黑色种子代表长眠和死亡。</p><p class="ql-block">让人想起奥菲丽娅在野外采集鲜花，</p><p class="ql-block">它们象征了思考也意味着爱的无望。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">起初米莱斯画中还包括了一些水仙，</p><p class="ql-block">他似乎觉得画中颜色需要更多的黄。</p><p class="ql-block">可他的诗人朋友坦尼森这样建议说：</p><p class="ql-block">它们不合适因它们象征虚假的希望。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲丽娅》局部放大之五</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇六，盲女</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画面上是一片乡村现实生活的情景，</p><p class="ql-block">前景是两个可爱的穷姑娘在读风景。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">一个小女孩在给另一个盲姑娘讲述：</span></p><p class="ql-block">雨过天晴时在田野出现彩虹的奇景。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">盲女凝神静听用心领受大自然的美，</p><p class="ql-block">她那种超凡脱俗的沉静是那么可爱。</p><p class="ql-block">盲女膝上那只小手风琴是她的道具，</p><p class="ql-block">在慢慢流浪生活中伴随她一路走来。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">色彩用黄绿橙和兰色既对比又和谐，</p><p class="ql-block">画中的地平线有意处理的略微倾斜。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">人物组成了一 个稳定安详的三角形，</span></p><p class="ql-block">两棵树打破单调像是旷野中的亭榭。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》1856年，藏于英国伯明翰市博物馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">远景的小道上有几头走动着的牛羊，</p><p class="ql-block">近处有飞鸟在湿润空气中起落飞翔。</p><p class="ql-block">一只可爱的蝴蝶<span style="font-size:18px;">停歇在她的披肩上，</span></p><p class="ql-block">天边的云际彩带当空原野一片金黄，</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">此刻的盲女怀着<span style="font-size:18px;">丰富的想象在谛听，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">她嗅到了新鲜的空气而心灵已沉浸。 </span></p><p class="ql-block">小伙伴的描述如同贴近心灵的回响，</p><p class="ql-block">配上大自然原野里各种生灵的声音。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">那两个穷苦的孩子穿着笨重的鞋子，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">反映她们的处境是</span>勾破的粗布裙子。</p><p class="ql-block">从<span style="font-size:18px;">细节上得知盲女显然是个流浪儿，</span></p><p class="ql-block">衣裙补钉是这两个孩子命运的痕迹。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》局部放大之一</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这一幅画实际上就是英国农村现实，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">揭示了当代英国农村的生活的本质。</span></p><p class="ql-block">盲女的表现手法有明显的感伤格调，</p><p class="ql-block">体现了<span style="font-size:18px;">拉斐尔前派所遵循道德寓意。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">同时这作品也是该画派中较为独特，</span></p><p class="ql-block">更像是<span style="font-size:18px;">英国农村现实风俗画的景色。</span></p><p class="ql-block">他的画大多描绘社会下层人民生活，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">它具有赤诚的直率性和古典画色泽。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">前景上的小草与野花被画得很清晰，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">落在盲女肩上的那只彩蝶吸引视力。</span></p><p class="ql-block">画家对于细节的描绘总是一丝不苟，</p><p class="ql-block">让观者感受到<span style="font-size:18px;">乡村恬淡萧条的真实。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》局部放大之二</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">米莱斯使全画充满着悲剧性的色彩，</p><p class="ql-block">大地用红、黄、灰和橙色调来描绘。</p><p class="ql-block">也许那些动人的色彩已充满着暖意，</p><p class="ql-block">正是画家对这两个女孩形象的抚慰。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯艺术风格秉性和罗赛蒂相比，*</p><p class="ql-block">似乎缺少了后者那种丰富的想象力；</p><p class="ql-block">再仔细对照威廉·霍尔曼·亨特的作品，**</p><p class="ql-block">又没有亨特那种道德说教的狂热性。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯是一位写实能力很强的画家，</p><p class="ql-block">他把生活引向一种忧郁的诗的境界。</p><p class="ql-block">并且略微透露出对人性解放的要求，</p><p class="ql-block">这是当代观念在他头脑中曲折见解。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882年）是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。</p><p class="ql-block">**注：威廉·霍尔曼·亨特（1827年4月2日—1910年9月7日），英国画家，拉斐尔前派创始人之一。</p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》局部放大之三</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这绝不是一个理想化了的高贵女郎，</p><p class="ql-block">虽然<span style="font-size:18px;">她的相貌极其普通但是很健康。</span></p><p class="ql-block">她们并不是因为劳累才坐下来休息，</p><p class="ql-block">而是因为刚才的那一阵风雨的跌荡。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">此刻太阳重新露出云端放出了光芒，</p><p class="ql-block">阵雨清除了沉闷草地的清香令人爽。</p><p class="ql-block">明亮耀眼的双重彩虹在雷云上显现，</p><p class="ql-block">青草在微风吹动下闪着灿烂的阳光，</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">盲<span style="font-size:18px;">姑娘仰起的脸上发出了红润的光，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">一只斑斓彩蝶竟然落在她的头巾上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">她似乎透过湿润的睫毛看到了光明，</span></p><p class="ql-block">这就是大彻大悟后打开了心灵之窗。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》局部放大之四</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">罗斯金以权威的口气把这幅《盲女》评为最光明灿烂的视觉精品。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》局部放大之五</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四〇七，人物与肖像</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">穿黑衣的布伦瑞克人是该画的原名，</p><p class="ql-block">画中军官<span style="font-size:18px;">是一位德国布伦瑞克骑兵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">他所在部队将同拿破仑的军队作战，*</span></p><p class="ql-block">此时即战役前夜与情人告别与陈情。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">年轻女子居室墙上挂着拿破仑画像，</p><p class="ql-block">她也深知这位欧洲霸主的军事力量。</p><p class="ql-block">因此她下意识地紧紧地握住门把手，</p><p class="ql-block">试图阻止很可能永别的爱人上战场。**</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">画中的有些细节可以说非常的精致，</p><p class="ql-block">譬如墻壁上花纹繁复的典雅的壁纸。</p><p class="ql-block">女子身上引人注目光亮的绸缎褶裙，</p><p class="ql-block">男子身上制服是按普鲁士军官服饰。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：与英军一起对拿破仑作战。</p><p class="ql-block">**注：<span style="font-size:18px;">事实上，虽然法国军队在滑铁卢战败，但这个军官所在的布伦瑞克骑兵部队付出了巨大的牺牲。</span></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《滑铁卢之战前夜》1860年，藏于英国利弗夫人美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《格拉西亚》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">该画中描绘的<span style="font-size:18px;">圣巴塞洛缪日大屠杀，*</span></p><p class="ql-block">约3000名法国新教徒在巴黎被谋杀。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">少数新教徒戴白色袖章从城市逃脱，</span></p><p class="ql-block">在法国其他地区约有 2 万人被屠杀。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这是法国巴黎历史上最血腥的一夜，</span></p><p class="ql-block">由于<span style="font-size:18px;">是发生在圣巴托罗缪节的前夜，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">天主教对胡格诺教徒的屠杀的日子，</span></p><p class="ql-block">所以历史上称其为<span style="font-size:18px;">圣巴托罗缪之夜。**</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯画了<span style="font-size:18px;">圣巴托罗缪之夜的悲情，</span></p><p class="ql-block">通过细腻和精致的笔调刻画出内心。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画面充满凄凉哀婉的情调感人场面，</span></p><p class="ql-block">唯美肖像<span style="font-size:18px;">华丽画风在当时很受欢迎。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：<span style="font-size:18px;">时间追溯到1572年8月24日。</span></p><p class="ql-block">**注：直到1598年南特赦令颁布后，这场旷日持久的宗教战争才停息，</p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《一个胡格诺教徒》</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《怀念委拉斯开兹》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1483年夏爱德华五世和弟弟理查德，</p><p class="ql-block">进入了伦敦塔从此再无人见到他们。</p><p class="ql-block">两位王子离奇失踪一直被这样认为：</p><p class="ql-block">就是他们二人的叔叔理查三世造成。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">多年来人们一直在毫无证据情况下，</p><p class="ql-block">指控理查三世蓄意把两个侄子谋杀。</p><p class="ql-block">作家兼历史侦探<span style="font-size:18px;">兰利重拾这桩悬案，</span></p><p class="ql-block">重新调查并揭示古老谜团的新解法。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">格洛斯特将爱德华以及弟弟<span style="font-size:18px;">理查德，</span></p><p class="ql-block">分别于当年 5 月和 6 月送入伦敦塔，</p><p class="ql-block">表面上是等待年幼爱德华五世加冕，</p><p class="ql-block">实际上此继承人王位永远无法实现。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">*注：国王爱德华四世于1483年4月9日去世，根据其遗嘱，格洛斯特公爵理查德被指定为他12岁儿子爱德华（也是他的继承人）的护国公。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《塔里王子》<span style="font-size:18px;">爱德华五世（Edward V,1470-1483，图右）和弟弟约克公爵理查德</span>在1483年进入伦敦塔后失踪。1<span style="font-size:18px;">877年绘制，藏于伦敦大学皇家霍洛威的画廊。</span></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《漂洋过海的信》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">燕子们喜欢成双成对的出现和飞驰，</p><p class="ql-block">成为世人将对美好忠贞爱情的希冀。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">大诗人李白在双燕离中有这样一句：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">双燕复双燕双飞令人羡就是写</span>燕子。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">燕子的爱情故事之所以会如此动人，</p><p class="ql-block">不仅仅因为它们是忠贞爱情的象征。</p><p class="ql-block">是因为燕子的一生中只有一个伴侣，</p><p class="ql-block">雌燕和雄燕一旦结合就是生死同盟。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">它们在自然界中展现了爱情的专一，</p><p class="ql-block">一旦结为伴侣它们就会一直在一起。</p><p class="ql-block">即使在生命途中其中一方不幸去世，</p><p class="ql-block">另一方也会选择独自飞翔到老终一。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《燕子、燕子》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《马里亚纳》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">苹果花是米莱斯在青年时期的作品，</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">茂盛的苹果园开满了苹果花的胜境。</span></p><p class="ql-block">画中展示一群女子围坐在苹果树下，</p><p class="ql-block">让人感受到了春天猝不及防的意境。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">而树下的女子也许是来踏青和郊游，</p><p class="ql-block">她们在苹果园的空地围坐尽情享受。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">每个人的脸上都洋溢着惬意的微笑，</span></p><p class="ql-block">她们的服饰也很靓丽一扫阴霾忧愁。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">米莱斯以其阴郁悲情风格闻名于世，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">苹果花表明米莱斯的风格绝非单一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">只是他较少用明亮的色调绘制作品，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">苹果花是向世人证明自己最好范例。</span></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《苹果花》画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《莉莉·兰特里》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结束语：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">米莱斯的绘画注重写生，并常常在创作题材上注意道德观念的宣传，还充满着感伤的情绪，这在他的一系列油画作品如《奥菲丽亚》、《赦免状》、《鸽子返回方舟》和《盲女》中表现得十分明显。其作品题材涉及广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。他的技法十分精致、华丽，在当时很受欢迎。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《自画像》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗云：</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">明明是死寂的逃亡</p><p class="ql-block">你翩然飘落 在泥土里</p><p class="ql-block">暗自花开暗留墨香</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">—— 当代·墨林《秋叶》</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">注： 1854年11月时，米莱斯在怀特岛的家里扫落叶，即时的灵感让他创作了这幅画。背景是米莱斯婚后住在苏格兰巴斯的自家院子。四个画中人分别是他妻妹古莉家的艾丽斯和索菲，当地少女伊莎贝拉·尼可和马蒂尔达·普劳多弗特，她们当时年龄还不满10岁。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">下图：约翰· 埃弗里特·米莱斯《秋叶》藏于曼彻斯特美术馆</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片选自网络，特致谢！</p><p class="ql-block">下图：约翰· 埃弗里特·米莱斯《红兜帽》</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">背景音乐：枉凝眉·笛子（红楼梦主题曲）</p><p class="ql-block">下图：约翰· 埃弗里特·米莱斯《查看汉普斯特德附近》（为数不多的纯风景画）</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">无论如何人们最终的目的还是为了寻找幸福和快乐，谢谢阅读！</p><p class="ql-block">下图：约翰·埃弗里特·米莱斯《快乐的》</p><p class="ql-block"></p>