【冬天有约】齐辛民•王胜华•杜未三人小品雅集一一展览的继续是我们沉痛悼念驾鹤西去的王胜华先生最好的形式

辛民艺术中心

　　写在前面

在这个冬天里，约上几位知心好友品茗赏画，分享生活与工作，畅谈艺术与人生，已成为一种优雅的生活姿态，一种高尚的精神追求。在当今这个短视频轰炸时代，流量似乎已成为瞩目焦点。在每一座城市里，到处都是风景，到处都是打卡热搜的主题。然而，在不经意间，我们似乎已悄然关注到一个不争的事实：流量往往如过眼云烟，转瞬即逝。而艺术品收藏，尤其是当代与现当代中国画作品的收藏，已成为一个永恒的主题，永不落幕。

我们深信，随着社会的进步、时代的发展，以及人们生活水平的提高，物质财富的享受已不再是中高端群体的唯一追求。如今，他们更热衷于探讨哪位画家的作品独具匠心，哪位画家的画作值得珍藏，哪位艺术家令人敬仰，以及自己收藏了哪些艺术家的佳作。话题逐渐从房产、车辆和存款转向艺术品的收藏与鉴赏。那些对艺术有着深厚了解与热爱的人，已然成为这个层面的富有者，被誉为贵族富人。

时代在变迁，人的价值观也在悄然变化。如今，人们愈发追求高贵的精神享受，高雅的艺术作品已成为这个时代最典雅、最高尚的精神食粮。无论是用于室内装饰，还是个人或企业的收藏，艺术作品都以其独特的魅力，滋养着人们的心灵，成为健康与生命不可或缺的精神支柱。

专家指出，未来的最大财富将属于那些拥有艺术品的人。

北京齐辛民艺术中心——集教学培训、出版展览、实体销售与精品收藏于一体。

齐辛民、王胜华、杜未

齐辛民、王胜华、杜未，三人小只品雅集

冬天有约：齐辛民、王胜华、杜未三位艺术家相约而至。

他们虽年龄不同、风格各异，但对大写意花鸟画艺术的热爱与追求却初心如磐，矢志不渝。他们坚守信念，扎根传统，传承发扬，在求变创新中追求探索着各自的艺术风格，展现着不同的精神面貌。

此次展览，三位九零后、七零后、四零后的艺术家共同呈现了四十幅精致的花鸟画小品。仿佛在我们面前打开了三扇窗口: 一种激动冲击，或澎湃鲜活之气息感；一种神秘诱人，或笔精墨妙之迷醉感；一种富贵沉稳，或大气磅礴之震撼感。她让我们安静地坐下来，静静地看，静静地想，慢慢的品……她，给了我们一个什么样的思考呢？

您是否也渴望与这些艺术佳作相约而行？现在，我们将免费提供服务参加北京辛民艺术中心展览：“三人行”，“我们有约”联展、个展。如有意参展或了解更多详情，请联系策展人晓齐馆长，他将竭诚为您提供细心周到的服务。

电话：[phone]

齐辛民艺术中心宣传部

　　齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博，1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），书画家、教育家。现定居北京，中央美院客座教授、荣宝斋画院访问学者工作室导师、山东省中国画学会艺术顾问、齐白石纪念馆艺术顾问，淄博书画院名誉院长、淄博市美协名誉主席。

漫漫人生求艺路，一张白纸一支笔，上下求索七十载，九零学童依然在学习……

齐辛民在意大利比萨城的斜塔留影。

齐辛民在台湾池上伯朗大道稻田

英骏 68 x 35 cm 2024年

《一代精神属花草》（用在画集里的）

——齐辛民先生的大写意花鸟

安慧

写意精神是中国画的文化基因，也是中国民族艺术的本质。中国画从形而下到形而上，脱离了物象的束缚，把精神作为精神来表现，将内心里形成的精神意义，诉诸精神的观念和关照则是中国画写意精神的最高标准。黑格尔在《美学》中提到：理念越占优势，艺术等级越高。据闻毕加索对张大千说：“真正的艺术在东方，最好的艺术在中国。”这说明中国的写意艺术，作为民族艺术的审美核心，早就屹立于世界艺术之巅。潘天寿先生“中西绘画要拉开距离”之论断，在世界艺术多元化的今天更具现实意义。中国画的写意精神足以支撑民族艺术与西方艺术并驾齐驱。

作为中国大写意花鸟的领军人物，齐辛民先生的作品有着鲜明的个人特色和时代气息，他的整体艺术风貌体现了对传统艺术的继承和创新，成为当代中国大写意花鸟画家中的佼佼者。齐辛民先生在传统的基础上，融汇现代学院派艺术教育、西方绘画色彩和民间美术营养，他的思想情感始终与时代脉搏紧密相连，最终融入自己的思考和感悟，形成了独特的大写意艺术风格。他的艺术语言朴实无华，却蕴含着深厚的文化内涵和人文情怀。他以情意出发，以情趣下笔，天真质朴、野趣横生。常以夸张的形体、简练的线条、强烈的色彩，表现花鸟的神态、气韵，赋予它们鲜明的个性和情感。这种不落窠臼的表现，源于他对生活的敏锐洞察和独到感悟。他的画面题材新颖、色彩绚丽，构图大气磅礴，笔墨豪放洒脱，形象生动传神。他善于捕捉生活中的美好瞬间，将其定格在画面上，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。无论是花鸟还是动物，在齐辛民先生的笔下都充满了勃勃生机。

齐白石画虾、画螃蟹、画青蛙、画算盘、画耙犁，也画苍蝇，所画多为儿时所见或身边之物。白石老人五十岁进京，仍思衰年变法，并发出“饿死京华，公等勿怜”之豪迈壮语。齐辛民先生秉承了齐白石的艺术精神。他出身贫苦，幼年丧母，备尝人世艰辛，成年后又踽踽独行于求艺之途，性格内向木讷，个中辛苦难与人道。所幸后来遇到夫人秋萍女士，艺道坎坷得良伴，此中甘苦两心知，方得以无后顾之忧投身艺术创作。退休后，他负笈京华，效仿前辈，图谋变法。他亦从浓浓的乡土情怀中撷取灵感，从传统花鸟画题材中阐发新意。

白玉兰 68 x 35 cm 2024年

天人合一

“天人关系”是中国古代哲学思想的总框架，也是中国画美学的品格。以现代人的理解，就是人与自然是生命共同体，人与自然要和谐相处，和谐发展。这不仅是哲学家所追求的崇高目标，也是传统中国绘画精神之旨归。

齐辛民先生画荷花，喜用浓墨重彩衬托其出淤泥而不染的高洁；他画牡丹，寓意不在荣华富贵，而是彰显大国气象与民族繁荣昌盛；他画猛禽、画仙鹤，以人物画的构图，将儿童的天真烂漫赋予物象之无拘无束；他画猛虎下山也画三阳开泰，画飞龙在天也画骏马风驰。他也喜欢画小动物，简笔大象，把小动物放大了画：兔年画兔，鼠年画鼠，均以人格化的描写，赋予动物以人的性格、情态、思想、意味，写尽人间众生相。他的艺术语言朴实无华又风趣幽默，尤重视精神境界，追求意外之意，味外之味，总能令观者忍俊不禁或会心一笑。他的画面造型、构图构思皆以喜庆吉祥立意，充满了对生活积极乐观的态度和赞颂。

齐辛民先生的作品表达了他对人与自然共生、和谐相处的认识和理解，笔里行间传递的都是人与人、人与植物、人与动物、人与自然之间的和谐共处，蕴含着深厚的文化内涵和人文情怀。这种对自然之美的赞颂，不仅反映了画家的艺术追求，也传达了他对大自然的敬畏，对生活的热爱和激情。就题材而言，齐辛民先生为中国花鸟画开辟了新天地，他不仅在题材上拓宽了后学的视域，更于精神层面，冲破了自元以降笼罩在传统文人画上方的清高、孤寂、独善其身之内美，升华为和谐、热烈、美美与共之大美！这种气度与胸怀，一方面来自齐辛民先生自身的性格禀赋，一方面也映照了时代精神。

齐辛民先生的艺术建立在对人与自然关系细致入微的观察之上，他将自然万物的生长规律与人类社会的生存法则进行了深入思考，用自己的筆墨方式重現大自然的美景。他从自然转化为艺术，以“天人合一”为根本，关照自然、体悟生命、领悟世界，创造了属于自己的独特的大写意艺术。

　　春歌 68 x 35 cm 2024年

　　以色写色

齐辛民先生是一位敢于用色、善于用色的艺术大家。他以中国民间色彩为基础，融合西方材料，常用高纯度的中黄、柠檬黄、紫罗兰、朱膘、草绿、湖蓝、西洋红等颜色作为背景，甚至直接以色彩涂抹，与浓重的笔墨形成强烈的视觉冲击。这种独特的色彩运用，强化了现实生活本身的色彩对比关系，将民间艺术的审美意识与文人画的修养巧妙融合，注入了他鲜明的个性特征，形成了蓬勃、宏大、明丽、苍拙的色彩风格。

齐辛民先生的画面充满着浓郁的乡土气息，笔墨与重彩相得益彰，呈现出强烈的现代感和鲜明的时代精神，完全突破了中国画以水墨为上的传统理念。他大胆地将书法中北碑的力度融入花鸟画的笔墨，以色写色，以俗入雅，将艳丽的色彩与金石笔法相结合，笔触朴厚苍润，色彩绚丽而不轻浮，使传统写意画从水墨的阴柔之美转换为现代的阳刚之美。他勇敢地抛弃了古人表达情怀的方式，开辟了自己独特的艺术道路，这条道路正是现代艺术创新之路。在历史的转变中，他从文人画走向大众，继承了吴昌硕、齐白石、潘天寿等大写意画家的艺术精髓，为中国大写意花鸟画的发展拓宽了道路。

秋 爽 68 x 35 cm 2024年

双寿 68 x 35 cm 2024年

“不了之了”

在形式美的创新方面，齐辛民先生更是达到了炉火纯青的境界。他的一些作品追求富有意味的形式，构图突破常规，创造出许多新颖的章法和样式，这与他独特的生活经验和情思有着千丝万缕的联系。他善于利用留白以营造意境，以“无”胜“有”，追求“笔不周而意周”“不了之了”之情味，给观者更大的想象空间。他精心构思，在留白和疏密之间寻求巧妙的平衡，使画面具有强烈的节奏感和空间感。

在齐先生的作品中，留白是视觉上非常重要的部分，起到决定画面结构的关键作用。他强调平面化的艺术语言，突出形式感的独立价值，古人常说：“密不透风，疏可走马”。他通过形式结构的调整组织画面，对笔墨形式进行破旧立新，突破程式，在现代与传统之间权衡掌握，将自己的气质、气度、气势以及性情、性灵都融汇到对笔墨的控制收放有度中，引发观众与他的情感产生强烈共鸣。这种充满现代意味的绘画语言，源自他青年时代的恩师张茂材先生，他继承了老师的创造，又与自我融合，将传统写意花鸟画的经典情态发展到现代形式的写意情态。齐辛民先生在大写意花鸟画的道路上开辟了新的领域，在中国画新时期以来的转型中找到了自己的方向。

　　秋实68 x 35 cm 2024年

幽兰 68 x 35 cm 2024年

“气韵生动”

齐辛民先生在笔墨技法上精心钻研，力求创新。在其笔墨结构中，源于书法的内在运动成为表现的重要内容，不再斤斤计较于“形”，而是追求“画成随手不用意”的无意识的境界，他用笔恣意纵横，任意直写，尽展古朴野逸的气韵之美。线条苍劲有力，似疾风骤雨，又如竹叶青葱，通过线条的律动变化传达出内心的激情和魄力。他大胆革新传统皴擦技法，创造性地运用干笔、破墨等手法，使花鸟走兽的质感和肌理更加丰富多样。他继承了传统大写意画高简的精髓，又融入现代艺术的构成美学，笔触简洁而奔放，寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的神韵，表达自己的内心情感和对生活的思考。

南朝谢赫《古画品录》提出的“六法论”中，“气韵生动”被视为最高标准，也是中国画评判的根本大法。“气”，代表个性、神气、大气、骨气、气魄；“韵”则包含韵味、韵律、节奏，以及对生命精神的感悟和气质的品味，可谓是“质”的体现。气韵兼含笔墨与人品，中国画要达到“气韵生动”的境界，每一笔一画间都必须注入画家的情感、哲思、学养，个性气质自然流淌其中。古人所说的“气”与现代人通常讲的“气质”，具有一致性。古人说“人品不高，落墨无法”，“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”画品即人品，画家的才情学养达到了一定的高度，艺术风华才能在腕底绽放。

齐辛民先生在他的《浅说大写意》一文中阐述：“大写意是创造，是把繁琐的细节去掉，创造出以简代繁的造型，更高标准意是只可意会不可言传的形而上的意境，是一种气度、神韵、生动的气韵，是画家人品修养的精神境界。吴昌硕‘画气不画形’、潘天寿‘气要盛势要旺’，大写意之途一步一层天，最高层是画修养，画家的人品高度决定画品的高度。作品最感人的是精神而非形体，作品的感染力即画家的人格魅力。”他还撰写了《画中的三笔》等专著，深入总结自己的艺术思想和创作体会。这一切都源于他勤学苦练的实践，他的才情、思想、学养、功夫在笔墨中自然自由地发挥。他直抒胸臆、真情流露而非刻意雕琢，可谓“随时皆得真趣味，不能言其所以然”，最终达到物我合一的意趣神韵。他的风格和情感表达使作品具有强大的感染力和震撼力，能够深深打动观众的心灵。他在继承民族艺术精华的同时，不断革故鼎新，形成了风格鲜明独特的“齐家样”。

喵喵赏春 68 x 45cm 2024年

　　旺旺旺68 x 45cm 2024年

［结语］

中国画的写意性作为中国绘画美学的传统，不仅张扬了画家的艺术精神，也回归了中华优秀传统文化的核心理念。发掘和弘扬写意精神，可以将其转化为现代艺术的基因和元素，有利于推动艺术家在新时代创造出具有民族精神风貌的优秀艺术作品。齐辛民先生的艺术实践为中国画坛注入了新的活力，有力推动了中国画的现代转型，在百年来中国画的发展进程中树立了里程碑式的意义。他的艺术成就不仅体现在作品本身，更在于他对中国画艺术精神的传承与发展，为后世树立了宝贵的典范。

作者：安慧，原名安慧珍，艺术学博士。

向天歌 68 x 35 cm 2024年

王胜华中国美术家协会会员山东美术家协会花鸟画艺委会顾问，山东画院高级画师山东中国画协会顾问山东艺术家学会（书画专业 ) 顾问山东省书画学会顾问委员会副主任山东设计艺术职业学院教授、研究生院副院长山东政协联谊书画院画师

王胜华人己驾鹤西去，他独创点彩画法与唐宋画结合而独特风格的花鸟画作品，给世人留下万福保人间平安祝我们大福大贵大吉祥！

大吉大利 68 x 45cm 2024年

　　大吉 68 x 45cm 2024年

三思而后行

——王胜华的花鸟画文/ 梁文博

在当代文化语境中，王胜华的花鸟画是一个特殊的文本。他以自己的寂寞和沉思运筹着自己的绘画，他的作品是成熟思考后的创造，因而，王胜华的花鸟画是画家直接面对自然的交流，是自出机杼的创造，是多种形式语言的整合。所以，王胜华的花鸟画其美感特质、形式选择、技法运用等都体现为一种现代感与现代意义。这使得王胜华及其绘画在特立独行与创造激情中显示出一种非同寻常的意义与探索性的启示。

平安吉祥 68 x 45cm 2024年

王胜华的花鸟画是“转型”时代的产物，是多元化艺术格局中的一朵新花，它以清新、鲜活的格调与气息，让人领略到当代艺术的迷人魅力。对传统绘画而言，王胜华花鸟画的探索是带有某种颠覆性质的变革。从视觉意义上看，他的作品以图式取胜，在于他以新的图式、新的技法、新的艺术语境共同传达出现代的感受，从而使他的探索体现出“文本”层面的意义。

事事大吉 68 x 45cm 2024年

对王胜华花鸟画文本进行解读，可以看出画家笔下的意象符号是来自他对自然的感受与认知，这是一个从物象到意象的提升过程。大自然千姿百态的丰富性被画家归纳、概括、提炼为精致、简洁，乃至单纯的花鸟意象。因为融入了现代意味与现实生活的感受，这些意象展现为生动的气韵、蓬勃的生机、生命的律动和直觉性的表现。重要的是，王胜华作为现代画家，力避了传统绘画口传身授的符号意象机械模仿 , 而是以自己的眼光直面现实生活，以自己的切身体验去直接表达，创作出经过自己独立思考的感性生动的形式与内容。

吉祥百合 68 x 45cm 2024年

由此而言，王胜华花鸟画最重要的艺术特征，在于他努力解决传统花鸟画对色彩研究的不足。王胜华以自己的艺术实践，超越了传统绘画“水墨为上”的误区，在不放弃传统经验和积极因素选择的同时，在现实日益丰富多彩与多元化审美需求的背景下，进行新的形式、新的语言与美感的实验与创造。点彩写意花鸟画，是画家多年不倦探索、实验、创造的结果，其整体的学术面貌与意义，已经具有了独具的文本价值和解析其结构特点的必要。

百合金鸡 68 x 45cm 2024年

游鸭图 68 x 45cm 2024年

解读王胜华的点彩写意花鸟画，我们发现，其作品在表现观念上并未放弃传统的“意象”观。强调与现实物象具体性的距离感，远离写实的模仿与复制的物质化观念与手段，转换与上升到以“意”为主的表现层面，去表达某种体验、感觉与因“写意”而获得的抽象性，使得他的笔下，“花不必定是某花，鸟未必定是某鸟”，使笔下意象成为传情达意的媒介与载体，因此画家作品中的“某花某鸟”并不求其真似，而是以“不似之似”为艺术之“真”。这个“真”更趋于形而上的精神性，所以在实际上，画家作品中的所谓“真”，是指向生命之本质与美感之本质的结合。

婆罗门公鸡 68 x 45cm 2024年

百合大吉 68 x 45cm 2024年

依据现代科学技术提供的色彩分离原理，印刷术中红、黄、蓝、黑四色网点套印的启示，以及西方印象派绘画对色彩丰富变化的研究，在对大自然观察、写生的基础上，深入研究分析光与色、光影与色彩冷暖、色彩与光斑、点彩与色调、彩与墨的关系及其变化，画家在简洁、单纯中强调色彩的对比与和谐，强调直觉印象中对色彩感觉的捕捉，将对比色或同类色依色相和明度的差异互相渗透、融合，在统一中造成色彩的丰富变化、灵动跳跃和粲然斑斓的色彩效果。依然以线立骨，成为画面的形质结构，用以体现作品的个人风格、特色。王胜华花鸟画的用线，既重视不同物体的形质表现，更于松动中注重画家情感的抒发。不同形态、质量的线在或轻或重、或急或缓、或收或放的节奏、韵律中，在工写兼具的笔法中显得率意而灵动。而以水破线、以色破线的技法，又使他的作品平添了水墨的润泽氤氲效果，造成点、线、墨、色浑然一体的魅力与美感。

白腹金鸡 68 x 45cm 2024年

王胜华的点彩法花鸟画注重色彩的运用，并在勾线的基础上以传统的点厾法铺排和叠加色彩，使作品展现出一种充满现代意味，令人耳目一新的形式感和艺术风格。而他作品的装饰感和平面化空间处理也同样给人或雅和、或强烈的视觉感受和鲜明而清新的艺术感染力。在从事点彩法花鸟画的研究与创作的同时，王胜华还时常创作一些以水墨为主的写意花鸟画小品，其面貌在吸收八大、白石等艺术大师素养特色的同时，又在长期实践中形成了自己灵动洒脱、率意质朴的艺术风格。尤为难能的是，他许多作品的艺术构思时时可以反映出画家对社会人生的感悟与思索，从而使这些作品在传统文人画笔墨形式的框架中承载了更多的人文哲思和现代意识，读之或清新隽永，或诙谐可人，这无疑反映了作者的智慧与思考。仅此而言，他的意笔花鸟画也足以与他的点彩法作品相映生辉。

平安吉祥 68 x 45cm 2024年

在当代文化语境中，画家不能回避的是，他们正置身一个整体思考的时代，时代的发展要求画家及其艺术不能依然故我。他们必须在新的时代中承担起应负的责任，必须独立思考，有所坚持和有所作为，而不是随声应和与人云亦云。作为一种思考、研究与探索的结果，王胜华的花鸟画是他自我挑战、自我超越与创造性思索、实践的结晶。他置身于丰富的现实生活中，以造化为师，以心灵感悟为根本，建立了自己的出发点与观察方法，完善并成熟着他独具的绘画形式和艺术语言。

多福大吉 68 x 45cm 2024年

在我们看来，重要的是应找到一个画家与另外画家的区别点是什么？在一个开启人们思维的时代，突破旧的艺术视界，去深入认识自然的本质与艺术的本质，为艺术史增添新的因素，以创造的激情去追寻自然与生命的活力与意义，应是对画家的敏感、能力与信念的考验。王胜华的作品，正是在这一点上，体现出艺术的价值与意义，因为，他以现代人的体验，艺术地作出了对世界的诗意的诠释。

红腹金鸡 68 x 45cm 2024年

　　秀球大吉 68 x 45cm 2024年

作品多次参加国家级画展并获奖。有多部美术技法类图书和学术专著在全国出版发行。从事美术编辑工作数十年，编辑出版美术类图书颇多，在国内和省内多有获奖，其中参与编辑的《黄宾虹全集》十卷本，曾获全国首届美术图书政府奖金奖。

吉祥图 68 x 45cm 2024年

杜未，专业画家，笔名一花一叶斋，圃堂，未斋，齐寿山房等。天水齐寿人，毕业于西安美术学院国画系，师承张之光教授。主攻大写意花鸟画，取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、石鲁、崔子范、王憨山、陈大羽等诸家，兼作书法、篆刻。甘肃省书画研究院副院长。甘肃画院美术馆联盟理事。甘肃省政协书画院画家。李可染画院青年画院画家。天水市美协副主席。天水市麦积区美协主席。天水市麦积区美术馆馆长。天水市青年美协常务副主席。中央民族大学继续教育学院特聘画家。天水市政协委员。天水市文联委员。

杜未爱读书，爱学习

冬天，属于哲学思想家。

茶沏好、花正开，只待客人来；花开富贵家，耕耘获硕果。

大富贵 68 x 45cm 2024年

　　读杜未的大写意花鸟，有个非常深刻的印象，就是“写”。写意画，当然首先要强调一个“写”字，所以他的作品不是“绘”，不是“画”，不是“描”，更不是涂涂抹抹的加工制作，而是大刀阔斧的写，大气磅礴的写，疾风骤雨的写，气吞山河的写，狂草一般的“写”。

大吉大利 68 x 45cm 2024年

对于杜未来说，不“写”，就无以传承正宗中国大写意精神；不“写”，无法将稍纵即逝的顿悟表现出来；不“写”，就不能够表现自己想表达的意念、意境、意气、意态和意趣。正如他自己所说，“我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活。”因此，他的花鸟寓性情于法度之中，寄墨法以文心雅趣，笔之所至，意之所至，心随笔转，墨趣生发。古拙的线条，是他的“心电图”；皺、擦、点、染，是他的脉膊律动；而他精心构建的艺术图式，则是他想要表达的意义、意境、意气、意念或者意趣。

秋实 68 x 45cm 2024年

倾城之色 68 x 45cm 2024年

他“写”出来的花鸟作品，由于用笔带有浓厚的金石味道，所以苍茫古拙。宋人陈师道曾在《后山诗话》中说，“诗文宁拙毋巧，宁朴毋华，宁丑毋弱，宁僻不俗。”这里虽然说的是诗文，其实用来品鉴绘画同样贴切。如果说，古拙是其作品“写”出来的味道和气度，是他的作品留给观者的印象，那么，疏简则似乎是他追求的一种人生态度。读杜未的大写意花鸟，可以明显感受到充盈其间的疏简之气。这股“气”究竟是来自于艺术的自信，还是来自于对传统大写意精神的体悟，我们不得而知。但是，有一点可以肯定，就是只有深耕过传统的人，才可能觉悟得到。

古拙与疏简，既属于传统中国文化的审美范畴和美学品格，也是绘画作品的一种审美格调。疏简，就是简练、简洁、简淡、简括、简约，是一种高级艺术语言，是艺术的高度概括、高度抽象和高度凝练。从哲学层面来说，简，就是九九归一。所以，老子说，大道至简。杜未的花鸟，多用简笔写就。看似寥寥几笔，逸笔草草，但是，简约并不简单，简洁并不简陋，简淡但是丰富。

榴园秋光 68 x 45cm 2024年

古拙与疏简，既属于传统中国文化的审美范畴和美学品格，也是绘画作品的一种审美格调。疏简，就是简练、简洁、简淡、简括、简约，是一种高级艺术语言，是艺术的高度概括、高度抽象和高度凝练。从哲学层面来说，简，就是九九归一。所以，老子说，大道至简。杜未的花鸟，多用简笔写就。看似寥寥几笔，逸笔草草，但是，简约并不简单，简洁并不简陋，简淡但是丰富。

正如他自己感悟的一样：黄宾虹和八大，一个繁，一个简，但是殊途同归，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；八大一笔两笔，恰是千笔万笔。简也好，繁也好，都不是目的，目的在于繁简背后所表达出来的生命意绪和意态。正是在这个意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。杜未的疏简也是如此。

满园蔬菜豆角 68 x 45cm 2024年

仔细品读他的花鸟，平淡自然之中，总是透出一股呼之欲出的机趣与意绪。我以为，写，简写，简笔，恰恰是杜未花鸟作品的灵魂，也是大写意花鸟的核心价值所在。纵观中国画史，简繁与画格有着直接的关系。一般来说，画格越高，技法越简；画格越低，技法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画作皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。相反，“过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。”

大寿图 68 x 45cm 2024年

（陈子庄语）杜未近期简笔“写”出来的作品，比如《远瞩》、《凝香》、《多寿》、《古柏吟》、《寿喜图》、《花枝烂漫》、《芙蓉国里尽朝晖》等等，都是情之所至，一气呵成，一“写”而就，用笔老辣，结构严谨，形象夸张，构图洗练，寓意深刻。或者赋予作品一个美好意蕴，或者赋予作品一个灵魂，都有着非常明确的感情指向，表达了画家炽热的情感和强烈的人文情怀。这一“写”，写出了意态超迈，写出了古拙与疏简，写出了大气与超迈，写出了雄强与霸悍，写出了中国传统文化的韵味，写出了至刚至大的传统笔墨精神。

多福 68 x 45cm 2024年

“写”好画，需要书法功夫，需要骨法用笔，更需要传统文化做底蕴。大写意画，看似漫不经心，逸笔草草，实则法度森严，大有讲究。这里需要弄清楚一个概念，就是何为传统意义上的大写意花鸟？写意花鸟画一般分为小写意和大写意。小写意的特点是真实、生动，是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意是中国画里面一种难度较高、不易掌握的画法，需要有过硬的笔墨功夫，在表现对象时，往往带有很强的主观性，造型大胆、夸张，具有很强的抒情性、创造性和趣味性等特征，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。

蔬果满园68 x 45cm 2024年

一般说来，写意画着重于表现物象的神韵和画家的情致。当然，写实是写意的基础，写意是写实的升华。这里所说的升华，不是一般意义上的升华，而是基于美学范畴的诗意的、以简为尚的升华。而大写意之“写”，区别于西方绘画的“绘”与“画”，它是基于书画同源的笔墨精神，是以具有抽象性、韵律美和节奏感的书法艺术来写形、写境与抒情，是画家情感的诗意呈现。大写意之“意”，则是艺术作品所呈现出来的意念、意气、意境、意态和意趣。

紫雲 68 x 45cm 2024年

总之，写意画讲究的是“写”，讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥和“意气生发”。至于大写意的“大”，正如孟子所说，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。它往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大，以及集诗、书、画于一体的文化意义上的精深博大。

大吉高冠图 68 x 45cm 2024年

读杜未大写意花鸟不难看出，他在追求至刚至大的传统美学精神的同时，赋予了作品传统文化的精髓，这才是更高级的绘画表现形式。其可贵之处在于用具象的花鸟、鱼虫、蔬果等生活中常见的题材，来表达自己独特的内心感受，以及关于人、轮回、生与死、幻像等玄而又玄的概念。画面上的具象，表达的恰是画家更为抽象的内心世界。

此中自有酸甜味 68 x 45cm 2024年

毫无疑问，好的画家，首先是一个思想者。画家与思想者的区别只是表达方式不同：思想者使用文字语言，而画家使用绘画语言。

【文章作者简介】陈焱，原为新华社记者、资深媒体人，国家机关干部。现主要从事艺术品品鉴及艺术品市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人。

花正开茶沏好只等好友来 68 x 45cm 2024年

以上作品一人一单、并单优惠，联系电话[phone]同微信。

您是否也渴望与这些艺术佳作相约而行？现在，我们将免费提供服务参加北京辛民艺术中心展览：“三人行”，“我们有约”联展、个展。如有意参展或了解更多详情，请联系策展人晓齐馆长，他将竭诚为您提供细心周到的服务。

电话：[phone]

齐辛民艺术中心宣传部