山水画中的树如何画

藝術星探

山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，

尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。

山水以树始，画树以树干为先。

树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵树，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。

一、树的组成

树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

二、树的枝、干、根

树中，枝、杆、根都具形态。

画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。

三、树的皮纹

树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

四、画树和笔顺

画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。

水画中的树如何画

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2024年12月19日 18:02 广西 听全文

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山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，

尤以乔木为多。

林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，

给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。

细路斜穿，缀荒林而自远。

山水以树始，画树以树干为先。

树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。

画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。

对一棵树，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。

一、树的组成

树木一般可分成五个部分，

即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。

从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。

又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

二、树的枝、干、根

树中，枝、杆、根都具形态。

画时要交代清楚各自的转折关系，

使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。

画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。

三、树的皮纹

树种不同，树的皮纹也就各不相同，

有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

四、画树和笔顺

画树较多中锋用笔，

所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，

这样画出的线条显得圆润。

用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，

画树先学勾勒。

勾勒的笔顺通常是先左后右。

左上角向右下角倾斜的线自上而下；

左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。

枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。

五、画整棵树的步骤

1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。

一般有两种渲染方法，

一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。

无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。

2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。

皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。

皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。

3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。

三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，

这是画树的基本顺序和方法。

六、树干的处理方法

嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

鹿角：指枝梢往上长的一类树木， 在自然界中较为普遍。画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。

蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋之间，如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。

七、树分四枝

树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。

八、夹叶、点叶法

画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。

图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。

圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。

九、大混点、小混点

图中（一）是大混点，（二）是小混点，（三）（四）是变格的混点。

大混点多用于画雨景树木，方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。

十、破笔点

破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。

破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如（一），（二）是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。

十一、松树的画法

松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。

皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。

十二、柏树的画法

之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。

之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。

之三：图中（一）是传统的柏叶点。（二）是龙柏的发干，小树密，大枝堂有扭转向上之势。（三）龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。

十三、杨与柳

人们常将杨和柳混为一谈，其实杨和柳是两种树。图中（一）是柳树，枝条下垂。（二）是杨树，枝梢上仰。

柳树的画法画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中（一）为春柳，嫩芽初绽，（二）为夏柳，叶密下垂。

十四、椿与槐

椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。

整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。图中右干被左干 之叶所断，不能因此而放松对右上段树干的描绘。

十五、枫树的画法

（一）传统的三角形双勾枫叶画法；（二）枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋。（三）枫叶较多平出，画时须注意透视关系，自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。

十六、银杏树干的画法

银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。

十七、芭蕉的画法

（一）双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。（二）点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。

十八、杉树的画法

杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，其中冷杉属松科植物，所以形若松树，如图（一）（二）是峨嵋山中的杉。由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中，要表现其饱经风霜、倔强挺立的性格，画时除了大枝干线条要见力度外，细小枝条亦应同样对待。图（三）杉木属杉科植物，它生长在平原上。古人掌握其大枝轮生，螺旋状排列，蓬松感的特点，概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。

十九、梧桐的画法

梧桐树皮纹光而滋润，树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮，不宜皴得过多。树叶柄较长，叶呈大掌状。

梧桐干与桃树干的异同：桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，线条也可以用卧笔，左右来回拖，使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。

二十、桃、李、梅树的画法

桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点，梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中（一）（二）（三），图（四）点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。

二十一、藤蔓植物的画法

藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折，变化也很多，有老条枯藤，有荡如秋千，正因为是攀附它树生长的，所以总有寻找攀附物的姿态。

藤蔓的写意画法：图（一）写意藤的画法，图（二）（三），写意藤蔓的画法，用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。

二十二、竹的画法

画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。

二十三、多棵树的画法

两棵树的画法画两棵树须有初步的组织法。或并拢，或分开。即有分有合，不能平行，不能重复另一棵树的造型。图中（一）两棵树外形虽是相对独立，互不接触，但必须有左顾右盼之势；（二）两棵树的趋势基本一致，点叶时前浓后淡，使之既稳重又有空间感。

三棵树的画法画三棵树，组织安排就较前复杂，要注意章法。若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。所谓有章法，就是将三棵树画成有机的组合体，使其有紧有松。例如：将三树树紧密相依，另一棵位置略远。同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如（一）。（二）右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，使紧中有松，松中有紧，成为一个整体。两棵以上的树点叶要运用不同的方法，使画面丰富，若是同一种类的树，也应考虑有不同的处理方法。

中景树的画法画中景树细部描绘要简单，画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。虽然如此，但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些就感觉大，离它远些感觉小，这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。

远景树的画法同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的