祝贺《中国流行音乐史》（伍福生先生著）出版发行

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伍福生先生，著名文化记者。作家。流行音乐传播者、研究者、见证者，参与者。在广州、北京出版有《广东流行音乐史》等文化、娱乐、美食、管理等专著10多种。中国轻音乐学会、中国音乐家协会流行音乐学会第二届学会奖评委；中国音乐家协会流行音乐学会理事、广东省流行音乐协会理事暨乐评人委员会副主任。伍福生105万字巨著《中国流行音乐史》（上下册）精装本，于2024年12月由中国电影出版社全国公开发行。《中国流行音乐史》是中国文学艺术基金会中国文学艺术发展专项基金资助项目。中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、时任广东省流行音乐协会原主席陈小奇为《中国流行音乐史》写序并推荐。 “欲知世情之代志，着爱听人念歌诗”，百年中国流行音乐之音乐文学，让人们读懂了战火纷飞，让人们读懂了歌舞升平。中国流行音乐的发展也是现当代中国历史的缩影。中国流行音乐的载体，经过蜡盘，粗纹唱片，密纹唱盘，卡式磁带和激光唱盘等阶段。各种各样的载体，直接，生动地记录了中国流行音乐的风雨历程。老式录音机，老唱片机里的歌声温暖过的青春岁月不再哼着“长亭外”的童年已远，中年歌手泪流满面。谁也没有意识到岁月里的歌声背后的沉淀。今日的流行音乐，是民族化，国际化，现代化的多元状态。《关于方文山的素颜韵脚诗》多被放在文学类“现当代诗歌”位置。 1985年唐涤生先生获得香港流行乐坛最高荣誉“金针奖”，印证“文章无价”；1984年十大劲歌奖中《今宵请你多珍重》成为最受欢迎的入榜曲；顾嘉辉，黄霑掀起粤语歌《狂潮》，电视剧主题歌使粤语流行曲登堂入室，风靡全国。1986年.崔健的《一无所有》与百名歌星演唱会为中国流行音乐开辟了新空间，作品入选《中国百年文学经典文库》，崔健在艺术上达到堪称独步的境界；四大天王将香港流行音乐推向高峰。《啼笑因缘》和《鬼马双星》，雅俗共举，掀起粤语流行曲自此大行其道。“十大中文金曲评选具有真正的领导乐坛的地位。”（顾嘉辉）。谁会记起黄霑先生把二胡曲《江河水》，顾嘉辉先生在武侠电视剧中运用中国乐器，引领潮流；“太平洋唱片”出版程琳《童年小摇车》；滚石精品《中国火》记录了南北摇滚乐队的光辉岁月；《渴望》《好人一生平安》开创社会公益歌先河，出道即封神。“乐坛伯乐”吴国材先生组建在东方宾馆组建首家音乐茶座，点燃了广东流行乐坛的激情。吴先生是新时期广东流行音乐第一人，《星湖荡舟》成为改革开放首批流行歌曲。“西北风”与“迪斯科”风刮过，《冬天里的一把火》费翔点燃了姑娘的青春，歌声豪情万丈。无人忘记《让世界充满爱》…“洋洋洒洒八百来字的歌词可算流行歌曲中的鸿篇巨制…其中三个乐章大开大阖的布局，以人类之爱为出发点的设计以及抒情诗一般温情可人，超脱习俗的表述语言，都用以凸显和平这一重大主题。《让世界充满爱》盒带发行量达180万盒之多。”《一无所有》中“崔健从更为深邃和广阔的角度体现了歌曲中个性意识的觉醒…崔健唱出了一个时代的声音，一个旧时代结束，一个新时代的来临那种交替和交织的声音。”“自从有了崔健的《一无所有》，中国的流行音乐将不再是《一无所有》。”1986这一年被称为“中国流行音乐元年。” “无情不为词”，流行才是硬道理。“忘尽心中情，遗下爱与痴，昨天种种梦…难忘再有诗”。流行音乐百年，从上海滩到香江，继而传遍全国，轰轰烈烈代替了曾经的戏曲音乐，影响了几代人的审美与价值观。 …沿着历史脉络，随着歌名进入作者倾心编织记录的故事中，瞬间回到燃情岁月。如今窦唯李娜归隐，顾嘉辉黄霑等大家仙逝带走了那个时代的诗意侠情，浩然之气。Al作曲已久，海量歌曲抵不过一首“沧海笑”，千万人写不出《凡人歌》。众人齐声翻唱《明天会更好》，不知当年才子嬉笑怒骂皆成歌。《一无所有》崔健风采依旧。几十年努力颠覆，几十年尽力翻唱。几十年求不得…“有着深厚古典文学底蕴和独到音乐观的陈小奇创作了他的第一首含有古体诗韵味的歌词《敦煌梦》，结果风靡全国。…是对中国古老文明的一种关照，也是充满人文关怀的，带有浓烈忧患意味的关照。把人文关怀引入流行歌曲，才会让流行歌曲拥有灵魂的坚硬内核和力度。” 迫不及待的翻开《中国流行音乐史》下册，心潮翻涌！ 感谢才子主编，十八年“窗下苦”留下的“中国梦”。孜孜矻矻，一字一句100万字的著作立足史料，记录着潮起潮落，浪奔浪涌，书中兼有文人情怀与学者视角。带我们重温流行音乐的黄金时代。凭着万千热爱，让歌声中的名字与时代精神永恒不朽。 唐涤生先生，可曾记起《南海十三郎》中那句经典台词“文章有价”～ 《啼笑因缘》主题歌是心头最爱，读原著，更赞仙杜拉与张国荣的版本。‌顾嘉辉的作品已成为香港流行文化的经典符号。 “顾嘉辉先生被尊称为“香港音乐教父”，作品数量众多，入册登记的就有1100多首，种类繁多，风格各异…他获得了英国皇家荣誉会员勋章，香港政府铜紫荆花勋章，香港作曲及作词家协会音乐成就大奖等多项殊荣。顾嘉辉在电视剧中对中国乐器的运用，为二十世纪七八十年代的香港人提供了最基本的中国乐器音乐教育。这种配器组合影响了香港二十世纪七八十年代的电影电视配乐。” 沧海笑，气盛而化神。黄霑先生带着神笔仙去了。“宫商角徵羽”反用，“演化出旋律起伏，婉转动听，声色悠扬朗朗上口的小调。再配上豪情满怀，气盖云天的歌词，一种身在高处，心却坦然的强大气场扑面而来，将影片中曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现的淋漓尽致…”多情人写挚情文。读到书中的精妙之处，如见清风白云。 盛世美颜，青春之火燃烧在那个冬天，换一生寂寞。“一夜成名之后，太平洋影音公司出版的《跨越四海的歌声》唱片，总共卖出2000多万张。” 为真爱唱一生，一生何求 大爱《啼笑因缘》仙杜拉版 为怕哥你变咗心，情人泪满襟，爱因早种偏葬恨海里，离合一切亦有缘份。愿与哥你俩相亲，情人共印心，最惊恩爱一但受波折，难望偕老恩消爱泯。 藕丝已断，玉镜有裂痕，恩爱顿成怨恨，生则相聚，死也化蝶，几许所愿称心。 莫叹失意百感生，难求遂寸心，赤丝千里早已系足里，缘份天赐不必怨愤。 “《啼笑因缘》《鬼马双星》两首歌曲的高度流行，标志着香港粤语流行曲热潮正式兴起。顾嘉辉创新地采用洋为中用的创作方法，使小调增添了新意。自这首作品获得空前的成功之后，主题曲变成了电视节目推广的必然策略。《啼笑因缘》的流行，改变了人们认为粤语流行曲格调低俗的看法…随后，香港掀起粤语流行曲热潮。” 《黑梦》开始的时候窦唯踪迹成谜，《铿锵玫瑰》年华老去方知《烟花易冷》，《野百合也有春天只是《惊鸿一面》；《北京一夜》擦去《千年泪》再忆《少年游》；《范特西》刷新了《一场游戏一场梦》，四大天王成了昨日《神话》…《青衣》《红颜》凋零《潇湘雨》，《江湖笑》《霸王别姬》《醉》《千年之恋》。《东风破》《发如雪》，方文山周杰伦的“影响歌词”开拓新视野。视觉性与故事性征服乐坛。“押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。”邓丽君作品成了翻唱首选歌，刀郎《2002年的第一场雪》销量600万，2004年引起的争议与官司演变成“刀郎现象”。二十年后唱着川江号子再度荣归，…刀郎网络音乐会万人泪奔，今人与古人同悲。《2005流行风》花花草草传遍街头巷尾，再忽略不计…凝神静心，挂在心头的歌曲记录哪一年的故事。也曾在日记本里抄过罗大佑的《童年》，惊艳余光中的《乡愁四韵》。一夜白头，还记得《当年情》么。新歌我少听，跟不上时代了。感谢曾用生命和热爱歌唱的人，他们的歌声《让世界充满爱》.《一无所有》的崔健壮心不已，奈何暮云收尽，当年明月无处看。三十年后朴树泪洒舞台，那首“长亭外，古道边…”…告别文字有温度的时代。 早期流行音乐以“质直如话又神味隽永”和清爽美，勃勃有生气为特色；海派以“敢为天下先”的胆识和气魄用唱片为媒开创新风；流行风漂移到香江，经几位才子创作出大量优秀作品终于走向辉煌，流行风又回归内地，处处花开。从学堂乐歌，台湾混血歌曲，香港日词西曲，广州扒带填词，谷建芬的新学堂乐歌…一脉相承，薪火相传。身在其中，读到历史更引发思考。一代代成功的颠覆者书写自己的光辉，前人的经典依旧被反复翻唱，演奏。后来者自会用行动致敬经典，做出评判。《中国流行音乐史》并非简单的编年体。本书结构严谨，带着作家的思考与理性分析，紧扣时代脉搏，讲述了作品背后民族的喜乐悲辛，引发深思与共情。作家凭着爱坚守十八年，记录时代每一次高峰，以文字呵护着歌唱的灵魂，让他们的笑与泪留驻在历史的浩翰长河中…不知今晚，最盼哪首歌入梦。 苍天笑纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓 江山笑烟雨遥 浪淘尽红尘俗世几多娇 不听流行歌十多年，曾喜欢的歌手在天上唱《禅院钟声》《盼三年》。经典流行音乐有《焚心似火》的力量，适合青春年少。戏曲与粤韵治愈心灵多年，人琴俱老。“愁看残红乱舞，忆花底初度逢。”少年时爱上的歌词今朝听起来依然好，有宋词味道。感谢当年如此精雅的歌词烙印在记忆中…“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人未曾走到绝境路彼岸花不开辛酸只为长安远倒卧在琼台。” “邯郸梦啊古今同荣华易去青山处处英雄冢蓝采和醉酒当歌红颜易老转眼桑田泛清波。”刀郎《山歌廖哉》《翩翩》咳唾珠玉，字字珠玑，兜兜转转带着民间韵脚，烫贴到心尖。二十年前俗世里隐身，二十年后壮心不已诗人归来。2024刀郎新歌里的诗意颠倒众生。叱咤风云的同行们纷纷沉默。佛曰：爱如一炬之火，万火引之，其火如故。歌中的邯郸梦成为00后文学青年们的论文主题。六零后也在歌声中找到灵魂的皈依。戏韵民歌，诗词神话哲思兼容在新作里。任人评说，妙境难求。歌词可笼天地，挫万物。波澜不惊的台风唱出波澜壮阔的心怀，今日的刀郎让我们相信文学音乐的力量。百年流行音乐，百年轮回。歌者扎根沃野，弦歌未绝，生生不息。一本《中国流行音乐史》，略读已动心。一把年纪了，忽然读到感动的文章。荣幸之至