参观中国工艺美术馆

珊瑚

<p class="ql-block">中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆,位于北京市朝阳区湖景东路16号,占地面积10463平方米,南邻中国国学中心,北邻中国科技馆,地下二层、地上六层,总建筑面积91126平方米,是国家级工艺美术博物馆。</p> <p class="ql-block">2021年5月,中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆实现外立面亮相,馆内陈列有艺术陶瓷、织锦、抽纱刺绣、牙雕、玉雕、木雕、石雕、景泰蓝、金、银、铜摆件、泥人、内画壶、漆艺以及民族工艺和民间工艺品。2022年2月5日,中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆暨“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕仪式展出文物1298件(套)。2023年1月1日起,中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆恢复开放。</p> <p class="ql-block">刚开展时需要预约,目前凭身份证即可入内。现在4、5、6层开放。开放的展厅和部分展厅内容会有变化,部分展厅是固定内容,全部仔细看下来会要一定时间。</p> <p class="ql-block">这个展厅在5层,4件国宝也是镇馆之宝在这个展厅展出</p> <p class="ql-block">国宝:翡翠插屏《四海腾欢》,是当今世界上最大的翡翠插屏(或称插牌),插屏高74厘米、宽146.5厘米、厚1.8厘米,所用的原料重77公斤,呈扁长方形最厚处为8厘米。</p><p class="ql-block">玉雕上的九龙在云海中翻腾的场面,象征着中华民族的腾飞精神。静中有动,具有强烈的动感。龙的形象吸收了历代龙的图案的精华,红山玉龙充满神秘幻想色彩,商周玉龙具有狞厉美与神奇感,秦汉玉龙凶猛,隋唐玉龙浪漫豪放,宋元玉龙雄奇洒脱,明清玉龙重现威猛飞扬,而大师也剔除了臃肿、呆板的缺点,使之生动、活泼而传神。</p> <p class="ql-block">国宝:玉雕翡翠山子《岱岳奇观》,高78厘米,宽83厘米厚50厘米,加底座后,高102cm宽88cm,厚60cm。它的重量达到了363.8公斤。</p><p class="ql-block">设计为五岳之首的泰山,象征中华民族的精神,寓意深远。在布局上作者们经过三次上泰山写生、观察,在艺术上进行概括和集中,突出重点,以中天门为中心,集中表现十八盘、天街、玉皇顶等主要景观,舍弃一些次要的景观。</p> <p class="ql-block">国宝:玉雕翡翠花篮《群芳揽胜》,高42.3厘米。所用原料重87.6公斤因使用活动链条的形式,成功地避开绺裂,并且使整体高度增加了将近一倍,达到64公分以上。因为有了活动链条的设计,也大大增加了制作难度,尤其是在链子的雕刻时,链子的每一个环都是活环,需要极其细心与耐心以色泽好绿色和耦合色为主体花卉,突出翡翠的美。用绿色雕菊花,耦合色雕牡丹花,周围衬托以玉兰,月季等10多种花卉。</p> <p class="ql-block">国宝:玉雕翡翠花薰《含香聚瑞》,采用了套料工艺,将一块高66厘米、宽48厘米厚36厘米的绝好美玉,做成了高78厘米、宽65厘米、厚39.5厘米的花薰。原料重274.4公斤花薰是一种置放鲜花或香料,起到净化室内空气作用的器具,这件球形花薰采用高难度的套料工艺,即花薰的盖由主身中掏出盖中的料则掏出来做了底足中部掏空从而增加了原料绿翠的面积,底足以深浅浮雕的技法饰以青龙、白虎、朱雀、玄武图案双耳盖钮则以圆雕技法雕刻了九龙盖上通体镂雕唐代传统的蕃草纹样。</p> <p class="ql-block">玉雕,白玉,五行塔</p> <p class="ql-block">寿山石雕,硕果累累</p> <p class="ql-block">黄杨木雕,东方情韵</p> <p class="ql-block">景泰蓝,孔雀屏灯</p> <p class="ql-block">漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">漆线雕,波月洞悟空降妖</span></p><p class="ql-block">作品采用漆线雕工艺,取材于孙悟空取经途中为民除害、英勇降妖的内容,通过对漆线图案的精心装饰,突出鲜明的盔甲、艳丽的战袍和神气的人物形象,使得孙悟空的形象更加威武逼真、栩栩如生。 </p><p class="ql-block">漆线雕发源于福建泉州,是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一,是闽南地区独有的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来,漆线雕便被应用于佛像装饰,俗称“妆佛”,长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细 脱胎法雅致,形象逼真生动,风格古朴庄重,画面栩栩如生,堪称艺苑奇葩,中国一绝。漆线雕是福建泉州历史悠久、独具特色的传统民间手工艺精品,可考的有1400多年的历史。而后在泉州流传多年。</p> <p class="ql-block">花篮盘采用了雕漆工艺,以紫铜为胎,髹漆600多层,漆色朱红光润,中心为盛满花卉的花篮,花卉花瓣轻薄娇嫩,枝杆连理穿插,多而不乱,层次丰富,立体感强。</p><p class="ql-block">雕漆主要工序为雕,主要原料为漆,故名为雕漆。<span style="font-size:18px;">北京雕漆有金属胎和非金属胎两种,前者是珐</span>琅里,后者为漆里。着漆逐层涂积,涂一层,晾干漆<span style="font-size:18px;">后再涂一层,一日涂两层。涂层少者几十层,多者</span>三五百层,然后以刀代笔,按照设计画稿,雕刻出漆山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主,黄、绿、黑等做底色,分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂,要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序,各工序技艺要求都很高。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">白玉山子,大千佛国图</p> <p class="ql-block">碧玉山子</p> <p class="ql-block">牙雕,丰收大白菜</p> <p class="ql-block">牙雕,双凤朝阳花舫</p> <p class="ql-block">牙雕,水仙花神</p> <p class="ql-block">还有很多精美的工艺品</p> <p class="ql-block">这个展厅在六层,这里展示各类非遗艺术品</p> <p class="ql-block">非遗项目</p> <p class="ql-block">东阳木雕是中国主要木雕之一,因源于浙江省东阳市及周边地区,故名。始于唐代,明代日趋成熟,广泛应用于建筑装饰,代表作是卢宅村的肃雍堂,极为壮丽。东阳木雕产品可分为建筑和室内装潢、家具和日用品、陈设欣赏品、宗教用品四大类。表现形式大多运用借代、隐喻、比拟、谐音等传统手法,主要可归类为神话图腾、宗教佛像、人物故事、动物花鸟、民俗风情等。雕刻技法有浮雕、圆雕、透空雕、贴片雕、火烧板拼雕等。其中平面浮雕、立体圆雕和透空雕是最基本的三种技法。2006年,东阳木雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。</p> <p class="ql-block">竹编,孔雀</p> <p class="ql-block">蜀绣</p> <p class="ql-block">湘绣</p> <p class="ql-block">这个展厅在6层,这里有很多精美的绣品,很喜欢。</p> <p class="ql-block">汴绣《月朦胧》</p><p class="ql-block">取材于周雪的重彩画《美人记》系列,在保障中国重彩画平面造型的基础之上,在服饰及头饰方面运用合适的针法适度还原其质感,彰显手工刺绣语言的独特魅力。采用真丝绣线一二丝,注重技艺诠释。以宋代绘画的色彩为取向,选色配线考究,彰显了汴绣沉稳内敛、端庄典雅的艺术风范。</p> <p class="ql-block">京绣《珍珠团龙精品壁挂》</p><p class="ql-block">作者:孙颖</p><p class="ql-block">取自清代一级文物绣品《珍珠团龙袍》的龙团纹样。在纯真丝手工面料上运用传统京绣工艺的针法绣制,如绒绣、平金绣、打籽绣等精典技艺针法,其中,龙身用珠绣缀约精良的天然小米粒大的珍珠数万颗,充分显示了京绣工艺的雍容华贵、技艺精湛的特点。</p> <p class="ql-block">《国色牡丹》</p><p class="ql-block">牡丹是花中之王,常用作各种艺术形式的表现对象,是繁荣昌盛,国色天香的象征。牡丹花作为洛阳的代表花,在洛绣的绣品中也被广泛应用。</p> <p class="ql-block">苏绣《猫的遐想》</p><p class="ql-block">本作品以俄罗斯蓝猫为创作蓝本,以动物和光影两个主题的组合形成美妙的画面。创作者用苏绣精致的表现手法,对蓝猫进行细腻的刻画;同时,用苏绣针线特有的丝理和立体感为作品塑造光影效果,呼应“遐想”的主题,拓展了作品的回味空间。作品以“猫”为题材致敬经典,以“光影”为突破传承创新,以“遐想”为主旨,展示了苏绣形神兼备的表达手法和当代苏绣创作者与时俱进的时代艺术思维。</p> <p class="ql-block">苏绣《卧龟莲花纹五足朵带银熏炉》</p><p class="ql-block">作品取材于卧龟莲花纹五足朵带银熏炉的摄影作品。整幅作品绣制长达1年半,用二百多种颜色的丝线,明暗对比强烈,做工精细。绣制者运用苏绣传统的平针针法加以自创的八工针法点缀,用以表现青铜器厚重的质感及器具上斑驳的锈斑,使得整个造型浑厚而凝重,纹饰也十分简洁有力。</p> <p class="ql-block">湘绣《爱在家园之北极熊》</p><p class="ql-block">《爱在家园之北极熊》取材于北极熊全家福,画面充盈着温暖与细腻的氛围。李艳将西画与国画巧妙融合进行图稿设计,在继承传统湘绣针法崩毛针的基础上,创造性地发明出了4种全新针法:汗毛针、卷毛针、绒毛针、毛针,绣制北极熊不同部位的毛发质感。李艳以物传情,将亲子之爱、传承之爱的和谐概念通过刺绣进行诠释与表达。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蜀绣《悬念十足》作品以捻紧针、打子针、施毛针、二二针、二三针、三三针、长短套针、接针、车柠针等针法兼用混合针绣制,画面中的场景是斗鸡的瞬间。其中一只扇动翅膀飞到另一只头顶,准备用腿进攻。另一只紧盯上方的对手,原地蓄力做好了随时防守反击的准备。</p> <p class="ql-block">湘绣《锐不可当》作品以马为主题,勇往直前、乐观向上、勇于承担,是能力、圣贤、人才、有作为的象征。主体运用“鬍毛针”技法,研究3D立体湘绣作品的表现形式,从视觉上呈现出骏马从画框中奔腾而出,使作品更立体有质感。在刺绣工艺上,根据马的肌理特征融合鬍毛针、毛针等多种针法,灵活施绣,使作品更立体生动。</p> <p class="ql-block">发绣《潘天寿》作品用发绣的形式,以诚挚的情感表现一代国画大师与教育家潘天寿先生的形象。构图上人物面部占据较大面积,重点刻画人物面部的形体转折与神态,面部以施针针法为主,通过针脚的疏密变化来表现形体的转折起伏,并通过表情神态的刻画表现潘天寿先生深邃的思想和丰富的内心世界。衣领处以长短十字针针法为主,在质地和节奏上与面部拉开,形成绣面节奏的对比和变化。</p> <p class="ql-block">汉绣《蟠龙飞风》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">苏绣《孔爵之祥》作者运用精细针、飘逸针、乱针、打籽等组合绣制,来表现孔雀羽毛的深浅变化和立体效果。每一根羽翼都由三十多种白色丝线绣成,在灯光下呈现出绚丽的光泽感,整幅作品干净利落,灵动飘逸,彰显东方美学,透露着唯美而又梦幻的祥瑞气息。</p> <p class="ql-block">双面绣</p> <p class="ql-block">《喜从天降》</p><p class="ql-block">艺术挂毯《喜从天降》采用天然蚕丝手工编织而成。将编、织、盘、拉、结等新工艺融为一体,大有软雕塑之美感。作品意在赞美新生命的到来,祝福人间充满喜气,祖国吉祥,山河无恙。</p> <p class="ql-block">蒙古族刺绣《蒙古马》,蒙古马以其昂扬锐气、奔腾不息的精神风貌而著称。非遗传承人、工艺美术大师于和平,在创作中综合运用了契丹刺绣艺术的多种针法,通过精妙地排列与变化针法走向,使绣品层次分明、惟妙惟肖,逼真地再现了马的鬃毛与眼神,展现出精致细腻、英气逼人的艺术效果。</p> <p class="ql-block">水族马尾绣《喜迎端节图》水族端节是水族人民的年节,相当于汉族的春节。它是水族人民喜迎丰收、祭祀祖先的节日,在节日期间,人们敲铜鼓、跳铜鼓舞、在马坡赛马、青年男女对歌等等。《喜迎端节图》生动地描绘了水族人民庆祝端节时的场景。</p> <p class="ql-block">水族马尾绣《龙凤呈祥图》</p><p class="ql-block">作品主要的材质是布、布壳、马尾毛、丝线等,作品用料考究且工艺繁杂,一般而言,刺绣一件成品需十来道工序,耗时一年有余。采用古老的乱针、扎针等刺绣技法,按所设想的图案一针一线地绣在底布上,丝丝镶嵌,勾勒成各种各样的精美图案,再配五颜六色的丝线刺绣丰富图案的色彩,整体有着吉祥如意的寓意。</p> <p class="ql-block">目前4层只有这一个展厅开放</p> <p class="ql-block">这是另一个展厅,展览时间12.18.~12.29</p> <p class="ql-block">看到这个展厅时已没有精力了,留待下次吧。只拍了两个大景。</p> <p class="ql-block">太多优美的工艺品无法一一展现介绍。</p> <p class="ql-block">手机拍于2024.12.18,文字部分摘于展厅介绍。</p>