<p class="ql-block">千钟醉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一钟醉。破寒带笑迎春水。临镜题诗暖野溪。纤纤细蔓,娇娇绽雪,鸟魂花魂戏。(迎春花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二钟醉。吹香送面东君意。捲雨扑人雪蕊知。相思一缕,关他不住,鸟魂花魂戏。(杏花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三钟醉。玄都两度春风起。芳草南庄晓</p><p class="ql-block">梦啼。同心不语,去年今日,鸟魂花魂戏。(桃花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四钟醉。花王远谪洛阳地。炀帝忘机禁苑西。艳无媚骨,倾城倾国,鸟魂花魂戏。(牡丹)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">五钟醉。红裙一袭自难弃。玉笛数声未解思。盘珠玉结,云情似火,鸟魂花魂戏。(榴花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">六钟醉。残花冷蕊终无悔。雪藕苦心最是痴。凌波微步,多情仙子,鸟魂花魂戏。(荷花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">七钟醉。东来黄鹄君王紫。环顾青云北斗依。吉祥高照,花繁叶茂,鸟魂花魂戏。(紫薇)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">八钟醉。三秋折桂红尘系。万里看花绿鬓催。龙门一跃,暗香四溢,鸟魂花魂戏。(桂花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">九钟醉。骚人梦里东风外。隐士毫端社雨迟。东坡素影,南山泼墨,鸟魂花魂戏。(菊花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">十钟醉。三分寂寞谁能替?一点荣华骨作泥。清高无俗,幽怀淡泊,鸟魂花魂戏。(兰花)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">百钟醉。潇湘旧恨生丹史。蒲坂新愁痛舜妃。泪盈斑竹,梦魂绕帝,鸟魂花魂戏。(水仙)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">千钟醉。千秋浮动寒香贵。万载横斜玉骨奇。溪边照影,冰天斗雪,鸟魂花魂戏。(梅花)</p> <p class="ql-block">千花竞放千钟醉</p><p class="ql-block">百鸟争呜百媚生</p><p class="ql-block">注礼书屋《千钟醉·鸟魂花魂戏》赏析 王建武</p><p class="ql-block">词坛上,填写《千钟醉》的词不少,其中也不乏华章佳作。但注礼书屋的《千钟醉·鸟魂花魂戏》还是让读者耳目一新,叹为观止。</p><p class="ql-block"> 首先,词人巧妙地把十二个月的具有典型性、代表意义的花,拿来对应词牌的十二个“钟醉”。一月迎春,二月杏,三月桃,四月牡丹,五月榴花,六月芙蕖,七月紫薇,八月桂,九月菊,十月兰,冬月水仙、腊月寒梅。朵朵花,钟钟醉,交相辉映,涉笔成趣。其构思不可谓不奇不巧不妙。</p><p class="ql-block">第二,将各种花的典型特征,深刻内涵,浓缩于词句中</p><p class="ql-block">一钟醉描写的是迎春花</p><p class="ql-block">“破寒带笑迎春水,临镜题诗暖野溪。纤纤细蔓,娇娇绽雪,鸟魂花魂戏。”这是一钟醉的全文。</p><p class="ql-block">读到这里,小编脑海中自然而然地浮现出了白居易的“弄石临溪坐,寻花绕寺行。时时闻鸟语,处处是泉声”,韩琦的“复阑纤弱绿条长,带雪冲寒拆嫩黄。迎得春来非自足,百花千卉共芬芳。”</p><p class="ql-block">注礼书屋一钟醉对迎春花形态、气质、品格的表现,对鸟语、泉声的描写,与白、韩二人惊人的相似。</p><p class="ql-block">不须细品,迎春花柔弱中“化为绕指柔”蕴藏着的刚毅,迎春花迎来春水春光后的喜悦和矜持,就随着“鸟魂花魂戏”,而跃然纸上了。品赏到此处,我们不得不佩服白居易为何要把迎春花“莫作蔓菁花眼看”了。</p> <p class="ql-block">二钟醉描写的是杏花。</p><p class="ql-block">“吹香送暖东君意,捲雨扑人雪蕊知。”把杏花迎着太阳,就着和风,绽放芳香;捲着细雨,飞着花叶,飘飘洒洒的优美形态,表现得微妙微肖,又意寓深远。然“相思一缕,关他不住。”杏花雨、杨柳风的满园春色,关得住有情有思有品味有追求的红杏吗?关不住的“一枝红杏”定会“出墙来”。“相思一缕,关他不住”把杏花的情思、情愫以及追求入</p><p class="ql-block">木三分地刻画了出来。馨香和风嗳阳,细雨落花漂荡,缕缕情思,悄然出墙,又何尝不是鸟魂花魂戏?</p> <p class="ql-block">三钟醉描写的是桃花</p><p class="ql-block">“玄都两度春风起,芳草南庄晓梦啼。”这十四字的对仗句,至少包含了三个以上的典故。“问娇娥空隐玄都,笑仙郎己入桃源。”“玄都观里桃千树。”“人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”“料峭春寒中酒,交加晓梦啼莺。”这些词句的典故,似不用小编去赘述了。</p><p class="ql-block"> 然“玄都两度春风起,芳草南庄晓梦啼</p><p class="ql-block">。”词人借古喻今,为的是表现词人自己的情感,渲染词人自己的情绪。为何是“两度春风起”之笑?为何有“南庄晓梦啼”之啼?恐怕除了词人本人,旁人恐只知其笑啼之然,而不知心中之所以然也。</p><p class="ql-block">“同心不语,去年今日。”读者心绪峰回路转,柳暗花明,又去回味着,品味着,憧憬着,而又“鸟魂花魂戏”了。</p> <p class="ql-block">四钟醉描写的是牡丹</p><p class="ql-block">“花王远谪洛阳地。”这句取材于武则天与牡丹花的传说。牡丹不畏强权,我不欲绽,谁能使开?于是被武则天谪于洛阳。然牡丹却盛开于洛阳。武则天一怒之下焚烧牡丹,而牡丹却身焦心活,成为了“焦骨牡丹"。这句一方面说明了牡丹的“惟有牡丹真国色”的花王定位;一方面为下文“艳无媚骨”进行了铺垫。“炀帝忘机禁苑西”句,简述了隋炀帝杨广辟地二百里为西苑,诏天下进花卉,得二十种名贵牡丹的史实,从而进一步凸显了牡丹高贵、尊贵、金贵的地位。</p><p class="ql-block"> “艳无媚骨,倾城倾国。”词人笔锋一转,由衷地对牡丹的品德、标格进行赞美。有倾城倾国、国色天香的牡丹在此,如何少得了“鸟魂花魂戏”。</p> <p class="ql-block">五钟醉描写的是石榴花</p><p class="ql-block">“红裙一袭自难弃。”此句抓住了石榴花“色”“形”“味”的本质特征。我们的词坛前辈们在描写石榴花时,都会从各个视角去描写石榴的红。王安石“浓绿万枝红一点”,苏东坡“榴花开欲燃”,杜牧“似火山榴映小山”等等,不胜枚举。而注礼书屋作为一名女性词人,“红裙一袭自难弃”,则独出心裁地,拟人化地表现出了榴花的形态和情态,让人看到了一位红衣少女的美丽、娇艳、娇羞和矜持。</p><p class="ql-block"> 接着“玉笛数声未解思。”词人借景抒情了。李白闻玉笛声,解出的是“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”;刘辰解出的是“玉笛叫空阔,终有故人情”;杨忆解出的是“玉笛梅花怨,金炉蕙草焚”。注礼书屋笔下“红裙一袭”的榴花在“自难弃”之后,柔肠百转、思绪绵绵,甚至于</p><p class="ql-block">有些缠绵缱绻。这也是女性作者别具一格的独到之处。</p><p class="ql-block">“盘珠玉结,云情似火。”词人让榴花“自难弃”“未解思”之后,又让榴花有了一个光明的结局,于是情不自禁地“鸟魂花魂戏”了。</p> <p class="ql-block">六钟醉描写的是荷花。</p><p class="ql-block">荷花,被骚人墨客千古吟诵。“出污泥而不染”“芙蓉出水禅心静”,荷花的冰清玉洁,荷花的高尚高雅,构成了荷花与众不同的品格。</p><p class="ql-block"> 注礼书屋站在前辈的肩膀上,看到了她心中的荷花。“残花冷蕊终无悔,雪藕苦心最是痴?”词人对荷花品格性格的定位是“无悔”“痴”。是什么状况才能做到化做“残花冷蕊”“终无悔”?为了何物才</p><p class="ql-block">会“雪藕苦心”“最是痴”呢?窃以为,只有那种被荷去追求的那种美好、那种憧憬、那种情愫,才能让荷去“无悔”,去苦着心但仍然“痴”。</p><p class="ql-block"> 那么荷花追求的是什么呢?那就要知荷花是什么了。</p><p class="ql-block">“凌波微步,多情仙子。”词人给荷花形象的定位原来是“凌波微步,罗袜生尘”的洛神,“翩若惊鸿,婉若游龙”美丽绝伦的洛神。</p><p class="ql-block">“水中仙子并红腮,一点芳心两处开”“根底藕丝长,花里莲心苦”,多情的水中仙子,为了理想而“终不悔”,为了追求而苦心,是为坚贞,是为忠贞,是为诚贞,是为丹贞,是为淑贞也。</p><p class="ql-block"> 有了这种种之贞,何愁不开并蒂莲,何愁不呈映日红。于是,又见“鸟魂花魂戏了”。</p> <p class="ql-block"> 七钟醉描写的是紫薇花</p><p class="ql-block">天上紫薇星,地下紫薇花。在中国民间传说中,紫薇星就是紫薇花。是紫薇星变成的紫薇花,就是来监督“年”这个为祸四方的怪兽的。</p><p class="ql-block"> 注礼书屋的七钟醉,就是把星、花看作是一体的。</p><p class="ql-block"> “东来黄鹄君王紫”,到底紫薇是帝王之星,一出场就有震撼人心的强大气埸。在一举千里的黄鹄大鸟陪衬下,帝星紫气东来,气势非凡,使得老子乘青牛过函谷,虽也紫气东来,但却相形见绌了。</p><p class="ql-block">“环顾青云北斗依。”紫薇这一强大的气势,辉映着青云,吸引着众星,连北斗也环紫薇(北极星)相依相拥。</p><p class="ql-block"> “吉祥高照,花繁叶茂。”紫薇无论为星为花,都是给人带来幸福,带来吉祥,带来繁盛的吉祥物。当然,“沉迷的爱情”也是紫薇不可或缺的寓意。</p><p class="ql-block"> 有一举千里的黄鹄大鸟,有气度非凡又吉祥幸福的紫薇,为何不“鸟魂花魂戏”呢?</p> <p class="ql-block">八钟醉描写的是桂花。</p><p class="ql-block"> 注礼书屋笔下的桂花,似乎是系于红尘而又不恋红尘;香来自天,身留于地的花。</p><p class="ql-block">“三秋折桂红尘系,万里看花绿鬓催。” 小编品赏到这儿时,想到了很多。</p><p class="ql-block"> 首先,想到了“龙门未折三秋桂,狗脸先飞六月霜”的俗语。那些市俗小人科举还未登科,尚未得志,就先仰起狗脸傲</p><p class="ql-block">慢人了。而注礼书屋笔下,即使三秋折桂了,也是人间俗事。且“绿鬓爱随风景变”,万里看花,绿鬓相催。得焉?失焉?</p><p class="ql-block"> 继而想到了“独占三秋压众芳,何咏橘绿与橙黄。自从分下月中种,果若飘来天际香。"</p><p class="ql-block"> 虽“红尘系”“绿鬓催”但仙品终归是仙品,终归是月中种,天际香;“三秋折桂”,终得是“独占三秋压众芳。”</p><p class="ql-block">“龙门一跃,暗香四溢。”一路光明坦途,遍地天际暗香,三秋折桂丝毫不逊于春风得意,理所当然要“鸟魂花魂戏”了</p> <p class="ql-block">九钟醉描写的是菊花</p><p class="ql-block"> 菊花是骚人墨客、隐士圣贤的宠爱。从古至今,吟之、咏之、赞之、叹之者不可胜数。</p><p class="ql-block">注礼书屋描写菊,写菊不见菊,赏花不闻花,有点写意的味儿了。她借对那些爱菊吟菊,骚人墨客隐士圣贤的赞赏,从而从多角度多层次的去表现了菊的风彩风韵风格风貌风骨。“骚人梦里东风外,隐士毫端社雨迟。”我们可以把“梦里”“毫端”“东风外”“社雨迟”作为一种泛意来看。也就是说菊是古今墨客骚人为之梦牵魂萦,隐士圣贤为之笔歌墨舞的高雅圣洁之花了。</p><p class="ql-block"> 一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。当读者读到“骚人梦里东风外,隐士毫端社雨迟”时,你也许想到的是屈原“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”;你也</p><p class="ql-block">许会想到五柳先生“采菊东篱下,悠然见南山”;你也许想到的是元稹的“不是花中偏爱菊,此花开后更无花”;也许你想到的是李商隐“暗暗淡淡紫,融融冶冶黄”…</p><p class="ql-block"> 读到这儿,你一定会去联想。这就是注礼书屋运用写意手法而产生的艺术魅力、艺术感染力、艺术穿透力所在。</p><p class="ql-block">“东坡素影,南山泼墨”,著名骚人,旷世隐士对菊的爱,平添了菊的魅力与风彩。骚人隐士墨客圣贤对菊有这万般的喜爱,哪有不“鸟魂花魂戏”的道理?</p> <p class="ql-block">十钟醉描写的是兰花。</p><p class="ql-block">注礼书屋抓住了兰花的一些最本质的特征。</p><p class="ql-block">“三分寂寞谁能替?”起句,词人就给了兰一个“圣贤”的定位。</p><p class="ql-block"> 李白曰“古来圣贤皆寂寞”,东坡曰“高处不胜寒”,放翁曰“寂寞寒香雪”。</p><p class="ql-block"> 一个“三分寂寞谁能替”,不仅坐实了</p><p class="ql-block">兰花的人品定位,还进一步说明了这种定位的独有性不可替代性。</p><p class="ql-block"> “一点荣华骨作泥。”则表现了兰“不寂寂于贫贱,不汲汲于富贵”的风骨。所谓“兰之猗猗,扬扬其香。不采而佩,于兰何伤”,兰花不为荣华所动,不为浮名所恋,香随风动,洋溢四方。既使无人采摘,无人佩带,兰还是独立特行,大放异彩。兰的风骨,也是兰花的本质特</p><p class="ql-block">征之一。</p><p class="ql-block"> “清高无俗,幽怀淡泊。”这是词人给予兰花气质的定位。“幽植众宁知,芬芳只暗持”“幽谷出幽兰,秋来花畹畹”“别样幽芬,更无浓艳催开处”。“清高”“无俗”“幽怀淡泊”,兰超凡脱俗的气质被词人表现得维妙维肖。兰的气质,也是兰的本质特征之一。</p><p class="ql-block"> 有圣贤般的人品,有独立特行的风骨,有超凡脱俗的气质。这样兰花的幽</p><p class="ql-block">香,这样兰花的绽放,必然会有“鸟魂花魂”“戏”一样的交融。</p> <p class="ql-block">百钟醉描写的是水仙。</p><p class="ql-block"> 在百钟醉中,水仙的形象就是娥皇女英二位帝女,湘水之神。</p><p class="ql-block"> “潇湘旧恨生丹史,蒲坂新愁瘦舜妃。泪盈斑竹,梦魂绕帝。”这里,注礼书屋向我们讲述了一个凄美婉约的故事:</p><p class="ql-block">“潇湘旧恨生丹史。”水仙为冬令时花。水仙花如其名,绿裙、青带,亭亭玉立于清波之上,素洁碧玉般的花朵冒雨而开,超尘脱俗,宛如水中仙子,也称凌波仙子。水仙的花神相传是娥皇与女英。据说,娥皇、女英是尧的女儿,二人同嫁与舜。姊姊为后,妹妹为妃,三人感情甚好。后来,舜在南巡驾崩,娥皇与女英即双双殉情于湘江。上天怜悯二人的至情至爱,便将二人的魂魄化为江边水仙,二人也成为水仙的花神了。</p><p class="ql-block">“蒲坂新愁瘦舜妃。”二女嫁舜,究竟谁为正宫,谁为妃子,尧和夫人们争论不休。最后决定了一个办法,据说当时舜王要迁往蒲坂,尧命二女同时由平阳向</p><p class="ql-block">蒲坂出发,哪个先到,哪个为正宫;哪个后到,哪个为偏妃。娥皇女英听了父王的话,各自准备向蒲坂进发。娥皇跨马,女英驾骡。最终娥皇在先,女英落后,正宫娘娘的位置为娥皇所得。</p><p class="ql-block"> “泪盈斑竹,梦魂绕帝。”舜至南方巡视时,死于苍梧。娥皇和女英知道舜帝已死的消息後,悲痛欲绝,不禁抱头痛哭,足足哭了三日三夜,把眼睛哭得肿了,嗓子哭哑了,眼泪流乾了,最後也</p><p class="ql-block">悲痛地死在这里。两位妃子的眼泪,洒在九嶷山的竹子上,竹子上便呈现出点点泪斑,有些竹子上像印有指纹,便是两位妃子在竹子上抹眼泪时印上的;而有些竹子上有鲜红的血斑,就是两位妃子眼中流出来的血泪染成的。而两位妃子也泪尽而亡。后世为了纪念这两位妃子,便称这种竹子为湘妃竹。</p><p class="ql-block">在回忆完词人隐诉的故事后,我们能从中领悟到些什么呢?我们领悟到了水仙</p><p class="ql-block">的凄美、婉约。 我们领悟到了水仙的坚贞、忠贞和贞婉。</p><p class="ql-block"> 有这样凄美贞婉,超尘脱俗,高雅清香,踏水而来的凌波仙子,有这潇湘竹、斑竹泪,谁不为之而伤情,而感动,而震撼?于是,又上演“鸟魂花魂戏”了。</p> <p class="ql-block">千钟醉描写的是梅花。</p><p class="ql-block">“千秋浮动寒香贵。万载横斜玉骨奇。溪边照影,冰天斗雪”。</p><p class="ql-block"> 注礼书屋《千钟醉》巧妙地化用了古代一些著名诗人的诗句,词语,从而把梅花最精华的形、味、态、神、韵提练融合在自己的词作中。“千秋浮动寒香贵。”“寒香”是古代骚人墨客对梅花“味”“韵”的共识。</p><p class="ql-block"> 注礼书屋正宗远祖戴复古“古树龙其似,寒香蝶不知”;杜牧“返照三声角,寒香一树梅”;龙袤“冷艳天然白,寒香分外清”;李厅“寒香本己清,真色初既好”,等等等等。</p><p class="ql-block">“万载横斜玉骨奇”“横斜”“玉骨”是古人对梅形、态、神、气的定论。林逋“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”;吴文英“横斜无分照溪光”;向子湮“疑是西湖处士家,疏影横斜处”等等等等,不胜枚举。“玉骨”亦然。 东坡“玉骨那愁瘴雾,冰姿自有仙风”“冰肌玉骨,清凉无汗,水殿风来暗香满”;俞德邻“玉骨冰肌不受尘,纷纷红紫漫争春”</p><p class="ql-block"> 注礼书屋遵守了古骚人墨客的定论,赞同了古骚人墨客的共识,并用“拿来主义”,将这些能表现梅花本质特征的关健词,融入到了自己词作之中。</p><p class="ql-block">“溪边照影,冰天斗雪。”溪水中映照着的,是那浮动着寒香的、或横或斜坚挺着枝杆的、有着玉骨冰肌的梅花的倒影。梅花以她坚韧坚强的意志,战冰斗雪,含香绽放。</p><p class="ql-block"> 在这样冷艳、冷傲、冷峻、清丽的寒香浮动,疏影横斜的梅花面前,水到渠成,自然而然就会有“鸟魂花魂戏”了。</p> <p class="ql-block">第三、于无声处听鸟鸣,实物虚写,给读者丰富的想象空间</p><p class="ql-block">《千钟醉》中每钟醉的结句,都是“鸟魂花魂戏”</p><p class="ql-block"> 词人的“鸟魂花魂”一说,窃以为是取自曹雪芹的《葬花吟》。“花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞。”曹诗中表现的情感是缠绵徘侧,伤感忧愁。而注礼书屋却反其意而用之,十二钟醉,十二种不</p><p class="ql-block">同情绪。但词作却未见描写鸟的只言片语。虽然如此,读者还是看到了或者感应到了不同声色,不同气氛的鸟语花香。</p><p class="ql-block"> “鸟魂花魂戏”始终是贯穿于全词的主线,但鸟魂花魂是怎样为戏的,高明的词人为我们留下了丰富的想象空间。</p><p class="ql-block"> 纵览全词,我们不得不赞叹词作的构思精巧缜密,形象典型生动,语言含蓄隽永,词藻清丽贴切,内涵丰富深刻。</p><p class="ql-block"> 人们常说,一个作品往往会深深地镌刻上作者特殊的风格烙印,作品中总是会找到作者自己的影子。</p><p class="ql-block"> 难道这十二种花中,都有注礼书屋自己的影子?作为同学和文友,我还真看到她的影子。</p><p class="ql-block"> 但注礼书屋又不是这十二种花。我们读她的《千钟醉》,读出了一个有丰富思想感情,有多元优良品质,有深厚文化沉淀,有独立特行的人,一个这样的女人,一个这样的女词人。</p>