《艺术过眼》超现实主义（1924—20世纪30年代）

马晓安

萨尔瓦多 · 达利《记忆的永恒》

超现实主义（1924—20世纪30年代）

人的梦中或记忆中会出现一些原本不可能发生的、超越现实的情景，或偶然出现一些不寻常的实物。人们通过理性无法正确的认识它们。将这些深层心理用绘画或者文字表达出来，这便是超现实主义。

超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动。

超现实主义目标是将人性从逻辑和理性桎梏中解放出来。

超现实主义源泉来自孩童、预言者，梦境、精神失常者。

超现实主义作品多表现恐惧、扭曲、暴力、死亡、色情。

超现实主义是浪漫主义和象征主义、达达主义的延续。

关键词

▶精神分析学

▶深层心理的显现化

▶自动书写

▶拼贴画

▶视觉错位

萨尔瓦多 · 达利《内战的预感》

用可视化来解放深层心理

超现实主义诞生的背景中，就有弗洛伊德的精神分析学。曾经领导了巴黎达达主义团体的诗人布勒东等人于1924年发表了《超现实主义宣言》，它并没有单纯地否定理性与逻辑，而是主张把深层心理从理性与逻辑的压抑下解放出来。

于是，布勒东提倡一种 “自动书写”，即用睡眠或某种极端严苛的条件来麻痹自己的理性，并在这种条件下进行文学创作。

而 “拼贴画” 与达达主义的剪贴有着相似之处，即用视觉错位来制造出不同寻常的情景，这是超现实主义的常用手法。恩斯特更是用涂了颜料的纸张等物，运用在颜料变干之前印在画面上的 “印花法 ” 和将画布覆盖在凹凸不平的立体物上摩擦出图案的 “摹印法” 来创作。这些手法其实并没有特别的意图，只是希望在物体偶然的运动中探索深层心理的表达方式。

另一方面，达利以他极具活力的创作手法，用 “偏执狂式的、批判性的方法”，非常真实地表现了自己内心深处潜藏的意识。 不过，也有人认为他所表现的并不是浮现在自己脑海中的深层心理，只是为了赚钱而随便画画罢了，达利也因此被超现实主义团体除名。

不过，达利和马格里特所创作的那种 “通俗易懂而又不可思议的绘画”，更加容易被人理解，所以许多人认为他们的作品才是典型的超现实主义绘画。

第二次世界大战期间，很多超现实艺术家为躲避纳粹的镇压而逃往美国。在他们的影响下，杰克逊 · 波洛克将自动书写与本土的美洲沙画相融合，创造出将颜料随机滴下的 “滴画法 ” ，并以此成为战后抽象表现主义的带头人。

自动书写创作出的现代美术

杰克逊 · 波洛克《秋韵第30号》

1950年 大都会美术馆（纽约）

超现实主义产生的背景

超现实主义所昭示的是一种新的、现代的意识。 1918 年第一次世界大战停战协议签订之时，欧洲已经完全改变了。此时的艺术家们感到被异化，无法想象自己会成为一个或多或少麻木地进入一战后灾难社会的一部分，因而他们各自的反应是互有差异的。有些艺术家采取了如达达那种对抗和反审美的方式，另一些艺木家则通过重拾前辈们的古典主义肯定西方的文化传统。 他们相信，在艺术的帮助下，西方文明能够重新振作起来。超现实主义则绘制了一个完全不同的修补办法。超现实主义既不彻底拒绝西方的审美传统，也不承诺治愈社会病态的办法，它对特殊历史时刻的回应，是再一达强调艺术家天赋的不可摧段性。

超现实主义者所理解的艺术创作的源泉，不同于 以往的认知。文艺复兴时期的艺家认为天才是内在的实力，这种神圣的火花只会激发很少的几个人。18和19 世纪学院派艺术家对天才的认知，则在于模仿和知识的获得。浪漫主义艺术家重新引入天才的说法，但把它看作是天生而稀有的东西，是一种最终导致原创性的创造精神力量。超现实主义和浪漫主义一样，认为天才是罕见的，以原创性见长，但将其根源归结为大脑的无意课。对超现实主义来说，艺术的天才依赖于深入弗洛伊德认为藏在潜意识中的原初冲动、欲望和恐惧的能力。艺术家只有赋于潜意识以形式，才能够获得一件具有审美天赋的作品最本质的原真性和原创性。这与所有关于天才的认知一样，只看重少数的个人，实际上使得其他人几乎不可能去自称为天才。超现实主义的天才理论，以弗洛伊德心理学为基础，认为男性县有特别创造性的能力，这无疑导致了这场运动缺乏女性参与者。

到了 1920年，弗洛伊德的思想已经在整个欧洲 和北美备受欢迎。心理分析承诺能够解释——甚至可以治愈一一人类的暴力倾向和异常行为。用理性的、科学的手段解释非理性的可能性，在战后尤其受到青睐。弗洛伊德精神分析的核心，就是认定人格是在童年初期开始发展的，这主要是回应被阻碍的和被压抑了的性欲。弗洛伊德的理论倾向于针对男性主体，而把女性主要看作是触发了未完成的色情冲动，或者羞耻感和不足。超现实主义者对心理分析理论的松散套用，当中就带有把女性当作欲望或恐惧物体的感知，因而强有力地复兴了象征主义艺术中占据重要位置的 “荡妇” 的主题。

超现实主义与象征主义一样，起初是一场文学运 动，后来逐渐拓展而包括了视觉艺术。1917年，法国作家纪尧姆 · 阿波利奈尔把他自己的戏剧作品《特雷西亚斯的乳房》和达基列夫出品的芭蕾舞剧《游行》，称作 “超现实主义”。这个术语后来被诗人安德烈 · 布勒东和保尔 · 艾吕雅，以及巴黎《文学》杂志的其他撰稿人常常使用。不过，正式称作 “超现实主义” 的文学和艺木运动的概念 ，直到1920 年代初期达达在巴黎逐逝消亡之后才开始出现。

《精美的尸体》安德烈 · 布勒东、瓦伦丁 · 雨果、格雷塔 · 克努森和特里斯坦 · 查拉

约1930年。纸本墨水，23.5 厘米x31.1厘米。莫顿 · C.纽曼家族收藏

布勒东与超现实主义的两股力量

布勒东原本是达达主义的中坚力量，后来逐渐对达达心灰意冷，理由是它正在变得机构化和学院化，最终导致了反叛并解体了巴黎达达代表大会。1922 年布勒东在发表的题为《磁场》的超现实主义文本中，探索自动写作的可能性。纯粹的心灵自动主义，是超现实主义根本的规则之一，布勒东将它定义为 “是对思想的独断，是理 性控制的缺失，且超越一切的审美或道德关怀”。尽管这种没有任何预设题材或结构的构思方法，是为写作而设计的，但它的原理也被超现实主义者运用于图画。

1922 年之后，布勒东担任《文学》杂志主编。 逐步把作品和态度与自己相近的艺术家扩编到自己原来的作家群，这其中包括弗朗西斯 · 毕卡比亚、曼 · 雷和马克斯 · 恩斯特。这些艺术家在聚会期间一 起参与的实践之一，是所谓 “精美的尸体”。这个实践是基于一个古老的室内游戏，游戏中的一个参与者先在一张纸上写下一句话的一部分，然后把纸叠起来，露出句子的一部分，然后把纸传给下一位游戏参与者，后者在前面的词句上再增加字词或词组。 等这张纸在室内转了一圈之后，最后的刺激、搞笑的句子被大声念出来。他们其中的一次游戏就出现 了 “精美的尸体将会喝下年轻的葡萄酒” 这样的句子，于是就有了这个名称。当这个方法被应用于合作图画时 （如图 ），其惊人的结果恰合了超现实主义对出人意料效果的热衷。一件艺术作品形成过程中的偶然、随机与巧合的因素，曾经是达达主义者多年来探索过的东西。现在，这已经成为超现实主义者们精心研究的基础，他们在四年战争中的经历，使他们更加重视从社会甚至自然中孤立和疏离的重要意义。

作家和画家们的无数认聚会，产生了布勒东于 1924 年发表的《超现实主义宣言》，其中包括这样的界定：

超现实主义，名词，阳性词，纯粹的精神自动主义，意在通过口头或者书面表达大脑的真正动作过程，在理性影响下的一切控制却失的情况下，在一切审美的或者道德的成见之外，思想是主宰。百科全书，哲学。超现实主义的基础，就是相信此前被忽视了的某种联想形式的超现实性，相信梦的无所不能，相信思想的冷漠游戏。它导致其他一切心理机制的彻底毀灭，并取而代之，去解决生活中的主要问题。

这个界定更重视词句而非造型形象，更重视文学 而非绘画或者雕塑。布勒东是弗洛伊德真诚的学生和信徒，他从其教导中衍生出了超现实主义有关梦和无意识的核心意义的立场，以及利用自由联想 ( 即不设 定理性的联系或结构，允许字词或形象去暗示其他的 字词或形象 )，去接近无意识。布勒东所认知的超现实，是一种受启的时刻，梦境与现实之间的矛盾和对立在这种启示中得到解決。在1930年发表的超现实主义的第二个宣言中，他这样说道：“在人的大脑中的某一个点上，生与死、真实与想象、过去与未来、可以言传与不可言传、高与低之间不再被判为相互矛盾。”

19世纪的两位诗人对超现实主义者具有不可抵抗 的诱惑力，即伊齐多尔 · 迪卡斯和阿蒂尔 · 兰波 。两位互不相识，几乎都是与世隔绝地活着，四处漫游，英年早逝。两人在少年时就写下了具 有革新意识的诗歌，削弱了浪漫主义诗歌的基础。伊齐多尔 · 迪卡斯的诗歌中弥漫着反叛的思想： 反叛传统、反叛家庭、反叛社会、反叛上帝。兰波在17岁时的思想，似乎就为超现实主义者界定了诗人和诗歌的本质。兰波相信，诗人与基督教神秘主义者一样，一定是通过严格的戒规而获得了一种臆想的状态——但此处的戒规是异化的、畸形的爱、苦难和疯癫。兰波与后来的超现实主义者们一样，关注梦境、无意识和偶然性所存在的暗示。

作为具有影响力和魅力的人物，布勒东自命为超现实主义的领袖，但也得到了普遍的认可。他扮演着不近人情的领袖角色，他虽然邀请艺术家参与这个群体，但如果他们不遵守群体的路线，他会毫不留情地将他们排除在外。布勒东在制定超现实主义原则的教条之时，各种分裂和异端的主张也就不可避免地出现，因为这个群体的成员在实践中极少严谨地亦步亦 趋地遵循这些原则。事实上，超现实主义主要人物的作品，几乎没有风格上的相似性，更不用说他们摆脱了传统的内容，并且拒绝采纳新闻手法去对待艺术。超现实主义艺术家的首次群展，是于1925 年在皮埃尔画廊举办的。参展艺术家包括阿尔普、德 · 基里科、 恩斯特、克利、曼 · 雷、马松、米罗和毕加索。伊夫 · 唐吉也在这一年加人了这个群体。1927年，一家专门推介超现实主义艺术家的画廊开幕，首展除了这些艺术家之外，又新加入了马塞尔 · 杜尚和毕卡比亚。除了当年晚些时候加入的勒内 · 马格利特和直到1929 年才到访巴黎的萨尔瓦多 · 达利，这个名单上的就是第一代超现实主义者的全部人物了。

《超现实主义宣言》

[法] 安德烈·布勒东 著 袁俊生 译

一頁folio | 北京联合出版公司 2020-06

超现实主义的两股力量

超现实主义绘画从其滥觞之初，即出现了两个方向的倾向。第一个方向的代表人物，有阿尔普、恩斯特、米罗、安德烈 · 马松以及后来的马塔，这个方向就是生物形态的或者抽象的超现实主义。在这一倾向中，自动主义一一即 “不受大脑控制的思想的主宰” ——占据主导地位，其结果通常接近抽象，尽管常常存在某种程度上可辨认的形象。其根源来自于达达主义者在偶然性和自动主义方面所做的实验，以及超现实主义诗人的自动书写。另一个方向与萨尔瓦 多 · 达利、伊夫 · 唐吉和勒内 · 马格利特有关。它以精致的细节，呈现取自于自然语境中的可辨识景象和物体，再以梦境中可能出现的幻想方式加以扭曲和组 合。这个方向的来源，是亨利 · 卢梭、夏加尔、恩索 尔、德 · 基里科和19世纪的浪漫主义者。这些艺术家都试图利用无意识的形象，而这种无意识被弗洛伊德定义为是不受意识理性所控制的 ( 尽管达利自称以他的 “偏执狂批评法” 可以控制他的无意识）。当然，弗洛伊德有关无意识和梦境意义的理论，是超现实主义在各个方面的根基。在普通人的想象中，与达利、唐吉以及这个群体中的其他艺术家相关的自然主义的超现实主义，才是超现实主义的标志，但它在历史上的影响其实不如米罗、马松和马塔的抽象生物形态主 义。

超现实主义的两股力量与达达的不同之处，在于 它们在本质上对无意识有着浪漫主义的重视 ( 而不是强调机械的形式和节奏感）。然而，与达达一样的是，超现实主义喜欢探索非常规的技巧，喜欢在惯常的艺术领地之外的领域去发现创造的潜能。

以“法王”布勒东为中心的超现实主义艺术阵营

安德烈 · 布勒东

安德烈 · 布勒东 (1896—1966），法国诗人和评论家，超现实主义创始人之一。受西格蒙德 · 弗洛伊德和纪尧姆 · 阿波利奈尔影响，成为超现实主义核心人物。

安德烈 · 布勒东出生在法国奥恩省丹什布雷市 。 就读于巴黎大学医学院，其间接触到弗洛伊德的著作。弗洛伊德关于潜意识的概念对布勒东的作品有重要的影响。他和其他超现实主义者追求自由想象，摆脱传统美学的束缚，将梦幻和冲动引入日常生活，以创造一种新的现实。

安德烈 · 布勒东被称为“超现实主义的法王”，将达利和恩斯特等人从团体中除名，可见其强权手腕。

主要作品代表作品《超现实主义宣言》《磁场》。

西格蒙德 · 弗洛伊德

西格蒙德 · 弗洛伊德 ( 1856 —1939），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，首次注意到无意识和深层心理，对现代思想影响极大。 1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。1919 年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。1930年被授予歌德奖。1936年成为英国皇家学会会员。1938年奥地利被德国侵占，弗洛伊德赴英国避难，次年于伦敦逝世。他开创了潜意识研究的新领域，促进了动力心理学、人格心理学和变态心理学的发展，奠定了现代医学模式的新基础，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。

主要作品《梦的解析》《超越唯乐原则》，主要成就 : 创立精神分析理论

纪尧姆 · 阿波利奈尔

纪尧姆 · 阿波利奈尔 （1880—1918），法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。纪尧姆 · 阿波利奈尔是与20世纪初多次前卫艺术运动息息相关的诗人，“超现实主义”一词是由他创造的。他的超现实主义思想对超现实主义思潮核心艺术家安德烈 · 布勒东产生了深刻影响。著有诗集《醇酒集》 、《图画诗》及小说集《异端派首领与公司》 、《被杀害的诗人》等。

萨尔瓦多 · 达利

萨尔瓦多 · 达利（1904－1989）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，为超现实主义绘画流派的领导人。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。萨尔瓦多 · 达利是一位受西格蒙德 · 弗洛伊德非常赞赏的超现实主义艺术家。

20世纪20年代末期的两件事情，促使萨尔瓦多 · 达利的超现实主义画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

在1982年西班牙国王胡安 · 卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

马克思 · 恩斯特

马克思 · 恩斯特（1891—1976）德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达 · 芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。生于德国的布吕尔。

马克思 · 恩斯特1911年入波恩大学学习时，即对绘画感兴趣。1911年开始与前卫派画家交往，接近青骑士社。1913年参加A · 马克、W · 康定斯基组织的秋季沙龙，并到达巴黎。第一次世界大战期间任炮兵工程师。战后，积极参与达达主义的活动，是科隆达达社团的领导人。1919年他创作最初的拼贴画，声称用拼贴来记录“幻觉中的一种明确而固定的意象”。1922年创作油画《人们将莫知其然》，被认为是最早的超现实主义作品之一。

他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。其风格从表现主义到达达主义再发展到超现实主义。

曼 · 雷

曼 · 雷（1890—1976）美国达达和超现实主义艺术家，擅长绘画，电影，雕刻和摄影。但是他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。

曼 · 雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。

曼 · 雷是纽约达达主义团体成员，后移居巴黎，成为超现实主义摄影家，为超现实主义艺术家留下了许多影像。

胡安 · 米罗

胡安 · 米罗（1893—1983）西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从自动书写式绘画逐渐发展为更加原始、更加单纯的表现方式，成为超越了超现实主义框架的艺术大师。和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。从自动书写式绘画逐渐发展为更加原始、更加单纯的表现方式，成为超越了超现实主义框架的艺术大师。

安德烈 · 马松

安德烈 · 马松 (1896—1987)出生于法国瓦兹省巴拉尼村，早年在布鲁塞尔求学，并在巴黎美术学校学习。年轻时代受到立体派和超现实主义画家的影响，特别是受到卡夫卡和布莱克的思想冲击，他的创作主题转向情欲的梦幻和把自然真实加以变形，成为杰出的超现实主义画家。他的画像迷宫一样，用色块、线条和形状构成纷繁多趣的画面。他的作品被认为是超现实主义和抽象表现主义之间的桥梁。 安德烈 · 马松深入研究了自动书写式绘画。第二次世界大战期间移居美国对波洛克等人产生了深远影响。他是一个悲观的人，对人类的命运和宇宙的本质充满了不安的好奇心。他投入了很多 画作在探讨这些问题，重点关注暴力和痛苦，自我牺牲和人类危机的主题。

伊夫 · 唐吉

伊夫 · 唐吉 (1900-1955) 偶然间被德 · 基理科触动，描绘了很多奇形怪状的物体隨意散落在沙滩 上的绘画作品。后来同样移居美国。

法国超现实主义画家，生于法国巴黎，1918年短暂在商船上工作，后被招入陆军，1922年退伍。虽然未受过任何正规的美术训练，但1923年，在看到乔治·德·基里科的画作后，深受感动开始从事绘画。1925年加入超现实主义画家群，参加其画展。期间找到自身独特风格，类似达利的画法，描绘古怪，知名作品为1951年的《不可见元素》（The Invisibles / The Transparent Ones），1939年移居美国，1955年死于美国康涅狄格州。

关于他的艺术，人们说是对海底或天外的回忆。事实上它是一种纯主观幻觉，其形状的奇特无与伦比。他的每一幅画都像一座敞向未知世界的阳台。

唐吉1939年迁居美国，他的艺术在更加精确的方向上继续发展着，越来越复杂的结构保持着完整的创造性。

快速入眠,1945年,127x101.6cm,布 油彩,芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,在这幅《快速入眠》的画中，是一些随意设计的类似骨头或卵石般的随意形串在一起，消失在模糊不清的宇宙间，形态鲜明有趣，又给人以寒栗的凄惨感觉。

法国超现实主义画家，不需要使用任何画法，不需要提出任何借口。孤独地生活在艺术中，生活在精神的世界中。是对海底天外的回忆，

里敞向未知世界阳台。

唐吉画作多表现的物体，脱开自然结构，梦幻变形，情景怪诞，与现实格格不入，超越时间和空间，给人灵验、虚无的感觉，又仿佛有种象征意义。画面多半构成一种既具体又模糊的虚实相交境界。

弗洛伊德《梦的解析》

【知识拓展（一）】



西格蒙德 . 弗洛伊德

选自《梦的解析》（1899年）

弗洛伊德有关童年时期的经历对性格发展的影响 的理论，是在他于维也纳临床实践时期形成并得到检验的。弗洛伊德相信，在心理分析学家指导下进行的梦的解析，可以有助于对病人的治疗。

在（我的）精神分析研究的过程中，我遇到了梦 的解析的问题。在我请求我的病人告诉我他们所想到的与某个主题相关的一切的主意和想法时，他们往往都会联系到他们的梦，这也使我明白，也许可以通过与神经的联系而对梦进行评估，而这种联系可以从病理学上的一个想法追溯到病人的记忆。下一步就是把梦本身当成一种病症来治疗，并且采用有效地治疗类似病症的解析方法。

为了做到这一点，有必要对病人进行某种神经上 的准备。所采用的是两种尝试： 为了测试他在神经上的认知而去刺激他的注意力；消除他在习惯性地看待浮现在表面上的想法时所惯有的批评精神。为了便于精力集中地自我观察，病人最好是采取一个安逸的姿势，并且闭上双眼；他必须接受明确的指示，放弃他对可能认识到的思想形成过程的批判。他还必须被告精神分析的成功依赖于他注意并传达经过他大脑的一切东西，不能允许自己压制在他看来不重要或者与主题不相关的任何一种想法，或者任何一种看似毫无意义的想法。有关他的想法，他必须保证绝对的公正；如果他没有成功地找到所渴求的对梦、偏执的想法或者类似的问题的解决办法，那一定是因为他允 许自己对它们采取了批判的态度。

【知识拓展（二）】



弗洛伊德心理分析之“恋物癖”

弗洛伊德的心理分析，有两个理论对超现实主义 艺术家特别具有吸引力： 梦工作和恋物癖。 这两个理论的描述都具有感官的感召力：梦境是无意识的视觉投射，而欲物则是引起特定触觉或视觉义趣的物体。根据弗洛伊德的说法，恋物癖会出现在心——性成熟的过程中，它从出生开始，一直持续到成年初期。创伤的经历会影响这个过程的结局。在弗洛伊德看来，某些事件特别易于引发儿童的焦虑，他们会抑制对这类片段的记忆，将这些记忆禁锢于他们的无意识。有时候无意识无法承受有难度的记忆，从而允许它们进入意识的大脑，而成为非愿望的 ( 并且似乎毫无根由的 ) 恐惧或者欲望。弗洛伊德相信可以加重无意识的一个事件，就是男性儿童认识到女人没有阴茎。 这种发现对于一个少年来说很难理解，因为他很自然地设想着所有的人类在生理结构上都是跟他一样的。 阴茎的缺失，只能理解为女人可能因为某种伤害或者可怕的惩戒而失去了她的阴茎，这就引发他觉得他也有可能会失去自己的阴茎的焦虑。通常来说, 这种事 件引发的 "阎割焦慮" ,因为儿童有能力把对这种事 件的记忆抑制在他的无意识当中, 而被最小化。但是。 如果抑制不是彻底成功,那么男孩 （以及以后的男人） 可能会利用一个欲物来减轻从无意识中释放出来的焦 虑。一件欲物,通常来说就是由无意识与创伤事件相 联系起来的物体。欲物通过允许无意识去安全地重访创伤而提供慰藉,因为这个物体具有替代失去或者受伤的事物的安全感。因此，在“阁割焦虑” 的案例中，一只鞋或者一只长筒袜（ 也就是男孩在认识到他期望看到的地方没有阴茎的同时所看到的东西），弥补了这个缺失，通过抹去焦虑而提供快感。虽然弗洛伊德对恋物癖根源的解释早于女性恋物癖主义者，但是像克 劳德。 卡恩这样的超现实主义艺术家，已经就女性的性欲和快感等对恋物癖进行了探索。