《不至于此》观展随记

寒门布衣

　　2024年11月12日。海派艺术馆。

这是一个多姿多彩的展览，有多个展题，其中一个展题为《不至于此》，该展有一个很长的副题《2024（第十届）上海青年艺术博览会&全国青年艺术邀请大展 （第三届）》。

　　一般而言，在综合性美展中艺术家入选的作品大多数是一件，此展中有多位艺术家每人都有多件作品入选参展，好像是比较少见的。

布面油画《解构的城市No.1》、《解构的城市No.2》，杨肃羽。这两幅作品仅仅是在画布上勾勒出了草图，从我们普通观者的角度看，像是未完成作品。

解构，按词语解释是“对某种事物的结构和内容进行剖析”，“使解体”。那么，从图题也许可以帮助我们理解画家这两幅作品想表达的含意。

布面油画《解构的城市No.1》

布面油画《解构的城市No.2》

　　布面丙烯《绘记系列》（40 x 40 cm x 4幅）、布面丙烯《绘记系列》（20 x 20 cm x 8幅），王孜昱。这几幅都是画面较小的作品。

布面丙烯《绘记系列》（40 x 40 cm x 4幅）

布面丙烯《绘记系列》（20 x 20 cm x 8幅）

　　布面油画《最遥远的距离》，罗衣。

画面中散步的一男一女，女子侧脸看向身旁的男子，而男子却双目无神，面无表情，如同行尸走肉般机械地行走。画家给予两位人物面部施以截然不同的冷暖色，形成了鲜明的反差。“世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是，我就站在你的面前，你却不知道我爱你”，也许是这幅作品想表达含义，当然这仅是作为观看者的揣测而已。

布面油画《最遥远的距离》

　　油画《东方纹样》，刘梦梓。似花非花，似树非树，加之耀眼的红色，浓烈奔放的红色，犹如激情燃烧的火焰，肆无忌惮地绽放着生命的力量。这许是艺术家心目中的的东方纹样样式。

油画《东方纹样》

　　画板综合《一只白虎》，张浪。作品题为一只白虎，何以画面中有八，九只白虎逆时针绕着圈子行走？自然界中的虎生活在崇山密林中，常人难以见其踪迹。而这一只虎却是被人类圈养在一个狭小的空间里，我们见到的这只虎既在此处，亦在彼处。这幅作品是否在告诉我们一个哲学问题呢？

画板综合《一只白虎》

　　布面油画、黑金石、松墨《黑夜的草 黎明的风》，孙梦珂。

作者有七幅作品入选展览，其中两幅为铜版版画，另有一幅布面油画中用到了绿松石，钛青绿 。从中看出作者在不停地尝试用不同的材质与布面油画相融合。而在这幅作品中作者不仅用到油画颜料，还采用了黑金石和松墨。

布面油画、黑金石、松墨《黑夜的草 黎明的风》

　　布面丙烯、颜彩、宣纸《光影山水》，杨俏霞。

该作品用到的材质还真不少，无论远观近看，如无题签，断然想象不到作品中有山有水。

　　布面丙烯、颜彩、宣纸《光影山水》

　　水墨、纸上行为《问·兰亭集序-小稿》，邱涛。

余以为这幅作品应归类装置艺术，作者称其为“纸上行为”。作者将书写在纸上的书法文字一个个剪下，在剪下的字上蘸上少许粘接剂，随意粘贴到底板上，纸随风而动。观者无法看清上面的文字。

　　水墨、纸上行为《问·兰亭集序-小稿》

　　影《欢乐颂》，宋兮。

作品用一个屏幕作主体，屏幕上不断出现一个个亮点，并发出“噼”，“噼”声响，屏幕前放置着一把竹椅，供观者坐下观看。据介绍“《欢乐颂》作品是《璀璨》系列列姊妹篇。在黑暗中，当电蝇拍扑杀虫时，瞬间发出闪耀的电光和啪的声音，生命也以这样的方式结束。艺术家收集一千个光点和声音作为素材，以贝多芬的《欢乐颂》为基本曲调，编辑成影像《欢乐颂》。崇高和渺小，伟大和卑微同时在作品中折射出来。飞虫死亡的瞬间仿佛烟花一样绚丽、灿烂，又如同那夜空中一颗颗闪烁的天体。”作者为此作品归类于:影。余以为也属装置艺术门类。

影《欢乐颂》

　　布面坦培拉《风的踪迹》，高思远。

作者有七幅布面坦培拉作品入选本次展。不知坦培拉是什么，查了一下， “坦培拉绘画技法‌是一种起源于15世纪初欧洲尼德兰地区的绘画技法。”“坦培拉绘画技法的主要材料包括色粉、亚麻仁油、核桃油和树脂等。这些材料被混合制成天然绘画材料，用于绘画作品。具有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明且长久保持的特点，特别是具有很高的透明性。”由此，理解画家正在尝试学习运用欧洲十五世纪时的绘画技法。

布面坦培拉《风的踪迹》

　　仿绢版画《问春风》，肖白。作者有五幅仿绢版画入选。作品材质看着确如绢一般。用仿绢作基材的版画也是第一次看到。

仿绢版画《问春风》

　　丝网独幅版画《他们在我们之中吗？》，沈程。

这是一幅面积很大悬挂展出的作品。所谓独幅版画， 指印数只能是一幅的版画，这是与其他版画不同之处。展览中作者有三幅这样的独幅版画作品入选。

　　丝网独幅版画《他们在我们之中吗？》

　　布面数码版画《天眼》，杨舒文。作者共有四幅布面数码版画作品入选本次展。

数码版画最重要的设备是电脑、打印机、扫描仪、手绘板、数码相机等设备；在创作方面则主要借助绘图软件进行创作。数码版画，也是一种新的版画形式。

布面数码版画《天眼》

　　衍纸《林荫》，丁义珺。作者有两幅衍纸作品入选展览。第一次在美术展览中看到衍纸作品。

衍纸《林荫》

　　棉线、水墨、金漆《棉线的排列-形NO5》，向国华。这也是用比较少见的媒介创作的作品。

　　棉线、水墨、金漆《棉线的排列-形NO5》

　　香樟木《我抱住了婚礼上的那只鹅》、陶《e e》，沈艺。

这里有两件作品，一件是香樟木上色雕塑，女孩抱着一只大鹅；另一件女孩旁的陶质鹅的雕塑。

香樟木《我抱住了婚礼上的那只鹅》、陶《e e》

　　大漆、瓷土《新生·绿》之二，洪振宇。这幅使用了大漆的作品与漆画似有些关联，在作品中还用了瓷土，好像不多见。龟裂的瓷土与满目绿色有一种别样的韵味。

大漆、瓷土《新生·绿》之二

　　木屑粉、丙烯、水彩等《淩澌棽棽》，邓佳柔。

“淩澌”和“棽棽”是两个词语，在文学作品中用来描绘自然景象，“淩澌”用来描绘冬日流动的冰凌，而“棽棽”则用于描绘树木茂盛的景象。虽说作者在作品中运用了木屑粉、丙烯、水彩等多种介质，但作为普通观者实在不易在作品中看出冰凌在河面中流动的景象，也看不到河边茂盛的树木。观众许是要依据图题发挥丰富的想象力。

　　木屑粉、丙烯、水彩等《淩澌棽棽》

　　综合材料拼贴《恋山NO.3》，张柯。

综合材料拼贴《恋山NO.3》

　　水墨重彩综合材料《仰韶·陶语》，白丽丽。作者用水墨重彩及其它材料描绘了仰韶文化中的陶器，画面色彩搭配显得古朴厚重。

　　水墨重彩综合材料《仰韶·陶语》

　　丙烯颜料、大漆、螺钿《绽放-1》、《绽放-2》，王丽恒。

丙烯颜料、大漆、螺钿《绽放-1》、《绽放-2》

　　木板、丙烯、国画颜料《无题 No.1》、《Oval》、《Balance》，廖星辰。

木板、丙烯、国画颜料《无题 No.1》、《Oval》、《Balance》

　　艺术微喷亚克力《少女情怀总是诗》，杨茜怡。

艺术微喷是选用高分辨率的微压电打印技术，配合颜料墨水以及纯棉无酸介质保证了更高的色彩浓度和更宽的色彩空间。采用艺术微喷“作品具有较高的色彩精准度、色域空间大、防水、耐光、抗氧化、收藏持久等特点。”由于是用高分辨率打印技术，作品中手套上的细节非常精细可辨，也是一种新技术在美术作品中的运用。

　　艺术微喷亚克力《少女情怀总是诗》

　　毕峣德的两件作品，一是纸本设色《境》，二是绢本设色《氛》。

纸本设色《境》

绢本设色《氛》

　　板绘（ipad）《混乱是阶梯，攀爬才是生活的全部》，苏小次。

这幅作品是运用各种技术创作的，有点不知所以然。‌查了一下才得知，“板绘‌是指使用数位板（绘图板）和相应的绘图软件在电脑上进行绘画创作的过程。板绘又称数码手绘，它通过手和笔，由专业画师（或爱好者）在数位板上进行绘画，最终的作品可以直接输入电脑，并通过其他方式输出到纸面或以数码格式保留。‌”这在本次展中又是一个新的创作形式。

板绘（ipad）《混乱是阶梯，攀爬才是生活的全部》

　　艺术微喷麻胶版画《雨天窗台》，胡爽—珍。

麻胶版画的名称也是第一次看到，原来也是凸版画的一种，是利用铺地用的麻胶板材制作出来的版画。“麻胶版的正面为有一定硬度的橡胶，背面是有经纬线的麻质材料。”麻胶版画与木板版画一样需要刻制的，因其材质原因，制作精细作品有所限制。不知艺术微喷技术在麻胶版上是如何应用的。

艺术微喷麻胶版画《雨天窗台》

　　蚀刻艺术纸《待我变成21克》、《淡妆浓抹总相宜》、《黄粱一梦是也》、《快快唤那妖姬》、《乌合之众众众》，徐丽彬。蚀刻艺术纸作品也是第一次在美展中看到， “蚀刻艺术纸在业界也常被称作蚀版纸或腐蚀艺术纸。‌ ”

蚀刻艺术纸《待我变成21克》、《淡妆浓抹总相宜》、《黄粱一梦是也》、《快快唤那妖姬》、《乌合之众众众》

　　数码版画《数星星》，王高昂。

数码版画《数星星》

　　布面油彩《夏夜风吟》，赵德洸。

布面油彩《夏夜风吟》

　　纸本石版印刷《小云朵 3》，孙一波。

“纸本石版‌是指使用石版印刷技术制作的印刷品。石版印刷，也被称为平版印刷，是一种基于水油相拒特性的印刷工艺”，从而可以制作出与原型几乎无差别的图文效果。‌

纸本石版印刷《小云朵 3》

　　纸本岩彩《日落时分》，刘肖靖。

纸本岩彩是使用岩石研磨成的粉末作为颜料，通过调和胶质媒介绘制在纸上。‌

纸本岩彩《日落时分》

　　布面丙烯《山与树的共谋 1》、《山与树的共谋 2》、《山与树的共谋 3》，毛程远。三幅用色和图形均简单明了的装饰画。

布面丙烯《山与树的共谋 1》、《山与树的共谋 2》、《山与树的共谋 3》

　　雨露麻《冬日暖阳》，王诗语。

不知雨露麻是何种材质，查了一下资料，始知是对亚麻纤维，纱线，织物或服装成分来源的特定称谓，主要是指来自法国，荷兰，比利时等西欧地区种植生产的亚麻。因此猜测此作品实际上是画在亚麻布上的油彩画，只是该亚麻布是产自欧洲的雨露麻。

雨露麻《冬日暖阳》

　　布面油画《婺源春雨》、布面油画《向阳而生》、 布面油画《辽河之秋》、布面油画《自是闲眠听雪音 2》，均为李大鹏的作品。

《婺源春雨》和《向阳而生》这两幅作品有意思的是透过窗玻璃描绘窗外的潇潇春雨，雨水在玻璃窗上流淌形成了条条痕迹清晰可见。窗外的庄稼和白墙黛瓦的村落在雨中朦朦胧胧，远处连绵起伏的山峦一片青黛色。这两幅作品窗外的风景都只是点缀，雨水在玻璃上的痕迹才是描绘的对象。

作者另两幅风景画《辽河之秋》和《自是闲眠听雪音 2》也是非常漂亮的作品。一幅表现了北方的秋天，枯黄、铁锈色的草，波澜不兴的流水，灰色的天空，无不呈现出寂寥清冷之感；另一幅表现了北方的冬季，大地被雪覆盖，而芦花还残留在枝干上，生命仍在继续。作品体现了画家娴熟的技法和表现手法，是能让人驻足慢慢欣赏，细细品味的作品。

布面油画《婺源春雨》

布面油画《向阳而生》

布面油画《辽河之秋》

　　布面油画《自是闲眠听雪音 2》

此次展出的作品不少，策展人对每位艺术家的入选作品数量似乎也并未进行限制，故有多幅作品入选的艺术家真不少。展览包含的艺术种类繁多，而艺术家们运用的媒介和技法也多种多样，有不少还是第一次听说和看到，青年艺术家们富有创新能力，勇于尝试表达自己的想法，因此才能让观众看到如此众多形式的美术作品。真可谓是一次百花齐放的展览。

从这个展览中可以看到世界在不断地变化，艺术家们所使用的媒介也在不断地变化，可以说是光怪陆离，标新立异，千奇百怪。展览中除了传统的油画，国画，版画和雕塑作品外，出现了不少之前听都没有听说过媒介、技术和表现手法，光是版画一种又细分出不少新的类型，让人大开眼界，增长见识，受教颇多，也对艺术创作有了新的认识和了解。

2024.11.25 记