<p class="ql-block">卢浮宫是世界藏品数量最大的博物馆之一。但这些艺术品是如何得来的呢？看了一些资料，我总结是六个字：抢夺，购买，豢养。</p><p class="ql-block">抢夺。拿破仑时期，在对外扩张过程中，拿破仑从欧洲各国搜刮奇珍异宝，如从意大利、西班牙、普鲁士、荷兰等国掠夺了大量艺术品，还从埃及带回了罗塞塔石碑等珍贵文物，使卢浮宫馆藏迅速增加。</p><p class="ql-block">购买。弗朗索瓦一世，开启艺术品定制和购藏先河：他醉心于意大利文艺复兴和北欧写实主义艺术，大肆搜集名作，重金邀请知名艺术家前往法国为其创作，如达·芬奇、安德烈·德尔·萨尔托、本尼努托·切利尼等，为卢浮宫购入了众多珍贵艺术品，其中包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》。</p><p class="ql-block">路易十四，大量购藏与定制艺术品：这位法国历史上在位时间最长的君主，一生迷恋艺术，以大手笔购藏与定制各类艺术品，几乎把法国国库都买空了，确立了卢浮宫以油画、素描、工艺品和古代文物为主的核心收藏。</p><p class="ql-block">豢养：法国的王室御用了许多画家，专门为王室作画。如雅克·路易·大卫是拿破仑一世的御用画家，他创作了许多歌颂拿破仑的作品，如《拿破仑一世加冕大典》《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》等。此外法国也兴办了许多艺术学校，著名的有法兰西油画雕塑学院、法兰西科学院、法兰西建筑学院等，培育了一大批文艺巨匠。</p><p class="ql-block">一个小功能：如果你觉得画面太小，你可以点击画面。画面弹出后，你就可以用手指扩大看画了，这样效果更好。</p> <p class="ql-block">《哀悼基督》</p><p class="ql-block">作者：圣日耳曼德佩的大师</p><p class="ql-block">时间：1500年</p><p class="ql-block">97cmx199cm</p><p class="ql-block">木板画</p><p class="ql-block">这幅画在圣日耳曼德佩保存了3个世纪，是古典绘画中最具巴黎气息的一幅。背景左边有田野、修道院、河对岸还有卢浮宫。虽然这幅画没有具体的作者，但这幅画是第一个可以辩别出当时巴黎画派风格的典范。</p> <p class="ql-block">《圣母七喜祭坛画》</p><p class="ql-block">作者：《神圣家族》的大师</p><p class="ql-block">时间：1480年</p><p class="ql-block">127cmx182cm</p><p class="ql-block">木板画</p><p class="ql-block">传说圣母玛利亚一生中有七件喜事这幅画展现了其中的三件。左：三博士朝拜。中：耶稣诞生。右：圣殿的显现。我看这幅画的风格，象中国杨柳青年画的味道，把好事都画在一起。地球上各民族对美好事物的追求都是一样的。</p> <p class="ql-block">《愚者之船》</p><p class="ql-block">作者：希罗尼穆斯.博斯</p><p class="ql-block">时间：1450一1516年</p><p class="ql-block">58cmx33cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">画家基于想象的创造力和对颜色应用的自由度在荷兰艺术中都是无可比拟的。画中描绘的是一艘奇怪的船载着一群怪人，船的主桅是生命之树。船上的人们，包括教士、修女、贵族绅士等，都在忙于吃喝、玩乐、调情等，全然不顾小船即将沉没，讽刺了人们沉迷于物质享受和感官快乐，而忽视了精神追求和道德约束的愚蠢行为。</p> <p class="ql-block">《上帝赐福》</p><p class="ql-block">作者：杰勒德.大卫</p><p class="ql-block">时间：1506年</p><p class="ql-block">46cmx88cm</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">你看，西方上帝的形象，是否与中国的玉皇大帝差不多呢？</p> <p class="ql-block">《圣塞巴斯蒂安》</p><p class="ql-block">作者：安德里亚.曼泰尼亚</p><p class="ql-block">时间：1480年</p><p class="ql-block">255cmx140cm</p><p class="ql-block">布面蛋彩画</p><p class="ql-block">圣塞巴斯蒂安是古罗马禁卫军队长，生活在公元3世纪基督教受迫害时期。他是一名虔诚的基督徒，利用自己的职位之便，暗中帮助和鼓励那些因信仰被囚禁的基督徒。后来，罗马皇帝戴克里先发现了他的基督教徒身份，以及他劝化了许多罗马士兵皈依基督教的行为，大为震怒，下令将他绑在柱子上用乱箭射死。画家以这样的形式来纪念心中的英雄。</p> <p class="ql-block">《战神与维纳斯》</p><p class="ql-block">作者：安德里亚.曼泰尼亚</p><p class="ql-block">时间：1431年</p><p class="ql-block">159cmx192cm</p><p class="ql-block">布面蛋彩画</p><p class="ql-block">这幅画讲述了女神维纳斯与战神阿瑞斯相爱并结合的故事。阿瑞斯代表着战争和力量，而维钠斯代表着爱与美，他们的结合象征着爱与美征服了战争与力量，体现了维纳斯的魅力和影响力的胜利。战神以笨拙但迷人的方式踩在维纳斯的赤脚上，丘比特拿着一个吹气管朝着被维纳斯抛弃的丈夫吹，阿波罗用七弦竖琴在演奏，缪斯女神和众行星神踏着音乐在起舞，墨丘利和飞马在一旁观看。一幅追求美好生活的画面。</p> <p class="ql-block">《美德的寓言》和《邪恶的寓言》</p><p class="ql-block">作者：科雷乔</p><p class="ql-block">时间：1529年</p><p class="ql-block">148cmx88cm</p><p class="ql-block">布面蛋彩画</p><p class="ql-block">这二幅画，是画家为中世纪意大利的曼图亚公国的候爵夫人（皇后），伊莎贝尔的书房创作的装饰画。旨在通过视觉艺术展现抽象概念，营造富有文化内涵和道德寓意的书房氛围。《美德的寓言》倡导美德，《邪恶的寓言》警示邪恶，共同向观者传达对道德和人性的思考。</p> <p class="ql-block">二幅画都展现出科雷乔独特的艺术风格，如柔和的线条、明亮的色彩与流畅的风格，以及光线与阴影的和谐运用，使画面具有生动的表现力和感染力。《美德的寓言》中的人物形象多展现出优雅、端庄、和谐之美，象征着各种美德；而《邪恶的寓言》中的人物则被有意识地描绘成面目狰狞的丑态，如三个女人折磨一个男人，体现出邪恶与残忍。《美德的寓言》中运用了如蛇代表谨慎、剑代表正义等象征元素；《邪恶的寓言》中如女人身上缠绕的毒蛇等元素，则象征着邪恶与危险，《美德的寓言》营造出宁静、祥和、积极向上的情感氛围，给人以美好的感受和道德的鼓舞；《邪恶的寓言》则营造出紧张、恐怖、压抑的氛围，引发观者对邪恶的厌恶和警惕。</p> <p class="ql-block">下面我们来到达.芬奇作品展厅。达.芬奇和他的《蒙娜丽莎》，大家早已耳熟能祥了，这里就不展示了。今天给大家展示另一幅《岩间圣母》的画，也是达.芬奇最伟大的画作之一。后人对《蒙娜丽莎》有许多解释，但至今对《岩间圣母》这幅作品的意义仍然很难被领悟透彻。在一个洞穴中，带着圣婴的圣母，与婴儿施洗约翰和一位没有表情的天使，被难以解释的光芒照亮。画中，神秘是不可或缺的元素。因此，这幅画成为意大利皇帝婚礼，以及法国国王婚礼时的神秘礼物。</p> <p class="ql-block">《施洗者圣约翰》</p><p class="ql-block">他的微笑也是很好的呀！</p> <p class="ql-block">《米兰宫廷一位贵妇人的肖像画》</p><p class="ql-block">我觉得她象是在瞪眼生气中。</p> <p class="ql-block">谢谢浏览，未完待续。</p>