《韭花帖》笔画结构图学习分析

蔡侃艺术工作室

《韭花帖》笔画结构图学习分析 《韭花帖》是五代书法家杨凝式的行书作品，其结构具有独特的艺术特点，以下是具体剖析： 中宫内敛：《韭花帖》的结字中宫内敛，这一特点与欧阳询的字略有相似。中宫收紧使得字的中心部分较为紧凑，给人一种稳定、端庄的感觉。例如“实”字，宝盖头下留出大量空间，与下部密集的点画形成强烈视觉反差，展现了杨凝式在分间布白上的高超技艺，正如邓石如所说“疏处可以走马，密处不使透风”，这种处理方式在帖中体现得很明显。 收放自如：帖中字的结构或长或扁、或收或放、或疏或密，呼应揖让一任自然。像“乍、报、韭、切”等字呈现出极度的收敛，而“秋、伏、察”等字则表现出极度的放纵，两者形成鲜明对比，通过这种收放变化，增加了作品的艺术感染力和视觉冲击力，使整个篇章富有变化和韵律感。 欹侧平衡：各字欹侧对比，而又复归平正。比如帖中第六行“伏、惟”呈纵向关系，“伏”字有明显左倾之势，而“惟”字三个竖画的支撑又使这组关系最终取得平衡。这种在欹侧对比中产生的平衡，是在不正中求正，展现出一种深远的美感，体现了杨凝式对字的结构形态有着精妙的把握和独特的审美追求。 总体而言，《韭花帖》的结构既体现了文人士大夫所追求的内在、文雅的精神气质，又通过巧妙的收放、欹侧等处理，营造出疏阔的氛围和独特的艺术效果，对后世书法的结构处理产生了深远影响。 01、疏朗而散淡的章法《韭花帖》字距、行距之大是历代墨迹中少有的。布白极多而气不散，格调甚为淡雅。杨凝式以信札之有限空间，随笔拈来，错落有致，复归自然，似江南水乡之黑瓦白墙，星星点点。似晨星之寥落天际，深远空灵。又似信步于闲庭，不激不历。 02、欹侧而不失平衡的结构《韭花帖》结字中宫内敛，与欧阳询字略有相似。中宫收紧式与通篇字距、行距拉开的处理极为协调，营造出更加疏阔的氛围，这是明显的文人士大夫痕迹，不放纵，不恣肆，追求一种内在的、文雅的精神气质。 03、精凝入微顿挫有致的用笔临《韭花帖》之难就在于其细致精凝的用笔，杨凝式将点画细部刻画得丝丝入扣，无懈可击，深得“二王”精髓。行笔或轻或重，或将笔毫猛然下压或迅速提起，笔势迅疾，若鹰啄小鸡。起笔稍重较为含蓄，顶锋入纸，点画收放自然，力贯点画始末。寥寥数字，用笔却虚活而厚实，含蓄而利落，顿挫别致，神完气足。 《韭花帖》是写在素纸上的行楷信札，原作尺寸为26cm×28cm，临习时尤其要注意工具材料的选择。是帖线质凝练细劲，灵动多变，质如屈铁，故宜选用锋颖锐度高的兼毫或狼毫，纸张宜用平整，偏熟略涩的纸，蘸墨不宜过多，以中等量为宜。 外部空间明确地进入审美视野，是《韭花帖》带给人们的第一印象。章法疏阔如此，通篇气脉却浑然一体而不涣散。进一步分析，这种章法的形成跟结体取势不无关系。作品中“寝、正、甚、忽”等字，都有明显的空间块面，“花、羞”两字的长笔画在尽力外展，更多的单字则以较为隐晦的方式透出虚白来。如此种种，作者的用意何在？帖中字结构的紧束特征，或许可以帮助我们找到答案。从这里也可以证实杨凝式的书法渊源中欧法的影响。向内弯曲的竖线条使字形趋向峭拔紧束的同时，也易导致拥塞。作者通过前述做“活眼”的办法，巧妙化解了可能发生的拥挤，受挤压的字结构被导向通脱，与此同时，字形的稳定性并未因此受到破坏。经过造险、平险，求得优雅不失风度的平衡。虽然每个字所积蓄的内势仍然蕴含着巨大的能量，但疏朗的字外空间为之准备了恰到好处的伸展余地，故整体上取得了离而能聚的效果。由此可见，作者的谋篇布局是有理可循的，在特定的时间流程中，字的结构形态与大章法是相形相生的关系。 从作者对大空间的留意，不禁使人要问：是否会因此导致点画质量的下降？事实上这样的疑虑对古代大家而言无异于杞人忧天。但大家也是凡人，想必一心二用对谁都是难事。因此可以肯定地说，笔下功夫的娴熟、精深早在作者的能力储备之中，到写这封书信之时只需信手拈来而无不中意了。看起来轻松，作者此前下过多少功夫，谁人得知？所谓“形具而神生”，成就《韭花帖》的既在于她特有的艺术意蕴，更离不开具体的艺术语言。作为书法技法的组成部分，点画形质的锤炼至关重要，她犹如人的体质。体质取决于先天禀赋和后天摄养；点画基于用笔而关乎气格。二者于生命力的体认是一致的。黄庭坚诗云：“俗书但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛地杨风子，下笔便到乌丝栏。” 大抵是推许杨凝式的用笔真正体现了晋人风骨，而并非仅有妍媚的一面。试看此帖点画的温婉、果敢、劲健都达到相当的程度。黄庭坚一贯主张强其笔力并终生追求不懈，他对杨凝式推许若此，诚非虚言。 中和之美在古人的审美观念中占据着重要的位置，《韭花帖》堪称中和美的典范之作。章法的疏而不散，结字奇而能安，点画刚柔互济，跟随着这些表象，思考被引向多个方向，而每个方向的引申都可能是无限的。 最值得我们思考的二个部分：一是提出了点画与气格的关系。此问题古人与今人虽多有论述，但是很难到位，关键原因还在于点画与生命力的内在关系、气格与生命力的内在关系还难以体认。很多书家手上是有感觉的，但还无法上升到理论的高度，既近且远，若有还无，这也是制约书艺提升的一大关捩，需要我们下大力气去研究、跨越。能够提出此问题，是于惠生此文的价值所在。 二是文中再次提到了书法的中和之美。中和之美在表面上似乎表现为疏而不散、奇而能安、刚柔互济，但是如何能够自然生发地达到中和之美，我们在此方面的研究还远远不够。目前理论界更多地还是停留在了作品的几何（或者说空间）分析之上，使作品的形式难以逃脱做作的樊篱。在此我们进一步提出思考：“中和”究竟体现出了书家怎样的精神状态？如何达到这种状态？ 书法，这一独特的艺术形式，融合了学术、艺术、技术与科学的多维属性，为我们呈现了一个丰富多彩的文化世界。 在学术层面，书法深植于历史的长河，通过对书法历史、理论以及风格流派的深入研究与传承，我们得以洞察书法的发展脉络与文化内涵。书法不仅是一门技艺，更是一种文化的传承与发扬。 在艺术层面，书法通过点画、结构与章法的精妙运用，展现了书法家个人的情感与审美理念。书法笔划都蕴含着艺术家的情感与思考，使书法作品成为情感表达与艺术审美的载体。 在技术层面，书法要求对笔法、墨法、纸法等技法的熟练掌握与应用。这些技术的运用，不仅体现了书法家的技艺水平，也使得书法作品更具表现力与感染力。 在科学层面，书法创作过程中融入了人体工程学、材料学等科学原理。这些科学原理的运用，不仅提高了书法的创作效率，也使得书法作品更具科学性与合理性。 综上所述，书法作为一种独特的艺术形式，兼具学术性、艺术性、技术性和科学性等多重属性。通过这些属性的融合，书法为我们呈现了一个丰富多彩的文化世界，也为我们的文化生活增添了无限魅力。 谦石书堂蔡侃艺术工作室2024年12月16日 学习书法是一个渐进的过程，需要不断地练习和积累。 首先要会，掌握基本的笔画和字形，这是学习书法的第一个层次。 接着要熟练，要熟悉各种字体的特点和规律，这是第二个层次。 然后要好，要在熟练的基础上追求美观和艺术感，这是第三个层次。 最后要精，要达到精通和创新的境界，这是第四个层次。 每个层次都需要付出努力和耐心，才能不断提高自己的书法水平。在练习书法的过程中，要注意笔画的流畅和结构的平衡，以及字形的准确和美观。同时，也要注重心态的平和和专注，以及灵感的激发和创造力的发挥。只有这样，才能真正领略到书法的魅力和精髓，以及它所蕴含的文化和艺术价值。 蔡侃简历蔡侃字，达者，号，谦石书堂主，生于1965年。联系方式：13350378803微信所在城市：重庆 自我评价书法传承者：师从书法大家毛峰先生，二十余载深耕书法艺术，尤其擅长伊秉绶风格，追求书法风骨与灵魂。 教学经验丰富：在楷书、篆书、行书、隶书等多个领域有深入研究，能够灵活运用多种书体进行教学，传承经典。 艺术创新者：不囿于传统，追求思想解放，广纳时代元素，作品兼具雅贵之气与民间趣味。 深情致敬文化：以书法作品表达对传统文化的敬意，追求美的永恒。 教育背景师从书法大家毛峰先生，深入学习书法艺术。 工作经验蔡侃艺术工作室，书法培训老师专注于楷书、篆书、行书、隶书等多种书体的教学，以颜柳欧赵等古代大家的作品为教学素材，引导学生感受书法之美。结合个人艺术追求，将时代元素融入传统书法教学，培养学生的创新意识和审美能力。组织学生参与书法展览和比赛，提升学生的实践能力和艺术修养。 艺术成就书法作品多次参展并获奖，深受业界好评。创办谦石书堂，致力于书法教育和传统文化的传播。 附加信息热爱古典吉他音乐，将音乐与书法艺术相结合，创造出独特的艺术风格。积极参与书法界的交流活动，与同行共同探讨书法艺术的传承与发展。