墨韵荷香——何正明荷花绘画之赏析

一墨堂主

何正明，祖籍安徽、支迁秦洛。国家一级美术师，中原美术学院客座教授，陕西省美术家协会会员、中国国画家协会理事、中原书画院山水画艺术委员会副主任。擅作巨幅山水，并精于梅兰竹菊、荷，作品入选国家级展览三十余次、作品及简历被选入《陕西文化名人大典》、《新版传世名画》、《当代国画名家》、中国书画报、陕西日报、中国文化报、三秦都市报、神州诗书画报、中原书画报等多部艺术典籍及报刊，近三十多年来先后完成代表作30米山水长卷《巴山秋韵》、《商洛春雪》；160米山水长卷《西部神韵》,作品先后在北京、上海、广州、南京、郑州、西安、烟台、昆明、日本东京等地联展及个展。

2010年由天津人民美术出版社出版《当代书画名家——何正明画集》。

2012年在西安亮宝楼成功举办“水正山明---何正明山水画展”。2012年被相关媒体评为“中国最具升值潜质百位国画家”。

2013年被评为“最具升值潜力十位国画家”，2014年由陕西人民美术出版社出版《中国梦-榆林梦——何正明中国画作品集》和《何正明中国画集》。

2014年4月在榆林举办“中国梦--榆林情”主题作品展。

2015在西安亮宝楼再次举办个人画展。近年来一直云游于黄山进行创作，山水作品分别参加第五，第六，第七，第九，第十届当代中国山水画展，并荣获第七届金奖，第九届特别金奖，第十届特邀参加。

　　在当代画坛，何正明以其独特的荷花绘画作品引人瞩目。其笔下的荷花，无论是墨色的浓淡运用，还是形态的勾勒塑造，皆展现出深厚的艺术造诣与独特的审美视角。

观何正明之荷画，布局精巧，层次分明。荷叶的铺展与荷花的挺立相互映衬，使画面富有空间感与节奏感。大幅作品气势恢宏，荷叶如盖，肆意铺陈，荷花于其间错落绽放，似有清风徐来、暗香浮动之境；小幅画作则精致典雅，截取荷塘一隅，以细腻笔触描绘荷叶的纹理、荷花的娇态，尽显婉约之美

其用墨设色之法颇见功力。墨色的浓淡干湿变化丰富，荷叶以浓墨晕染，凸显其厚重与繁茂；荷花则施淡墨或留白，呈现出高洁清雅之韵。有时亦巧妙融入色彩，以淡淡的粉红点缀花瓣，在水墨的映衬下，更显荷花的娇艳欲滴，却又不失清新淡雅的格调。

　　在绘画风格上，何正明将传统技法与现代审美相融合。他传承了国画中写意的精髓，以洒脱的笔触、简洁的线条勾勒荷花的神韵。同时，又融入现代的构成元素与色彩观念，使画面具有时代气息与创新精神。其画作不仅有传统国画的含蓄内敛，更具现代艺术的视觉冲击力。

　　何正明画荷，更是在画一种心境。他笔下的荷花，或静谧盛开，或含苞待放，仿佛都在诉说着画家内心的宁静与对生命的感悟。在喧嚣尘世中，他以荷为寄托，在笔墨间寻求心灵的净土。其荷画让观者在欣赏艺术之美时，亦能感受到心灵的慰藉与宁静，引发对自然、生命与艺术的深入思考。

正明写生荷花作品

正明青花瓷荷花题材作品选

清雅荷韵，瓷上乾坤——评何正明青花瓷荷花作品

何正明的青花瓷荷花作品，宛如一幅幅灵动的水墨画卷在瓷上徐徐展开，尽显传统艺术之美与独特匠心。

从构图来看，他巧妙地运用空间布局，将荷花、荷叶、莲蓬等元素有机组合。每一朵荷花或含苞待放，或肆意盛开，姿态各异，仿佛在微风中轻轻摇曳。荷叶的大小、疏密与荷花相互映衬，营造出一种自然和谐的韵律感。如在一些作品中，荷花居于画面中心，荷叶舒展于四周，形成众星捧月之势，既突出了主体，又丰富了画面层次。

在色彩运用上，青花瓷独特的蓝白配色被发挥得淋漓尽致。蓝色的花纹在白色的瓷胎上显得格外清新雅致，浓淡相宜的青花料，勾勒出荷花的轮廓和脉络，展现出丰富的色调变化。深者如墨韵晕染，尽显荷叶的厚重；浅者似淡彩轻拂，描绘出荷花的娇嫩。这种色彩的对比与融合，给人以宁静、悠远的视觉感受，仿佛置身于荷塘月色之中，感受到那份独有的清幽与静谧。

笔法也是何正明作品的一大亮点。他的笔触细腻而流畅，无论是荷花花瓣的纹理，还是荷叶上的经脉，都刻画得栩栩如生。写意的笔法又赋予了作品一种灵动的气息，使荷花不仅仅是静态的图案，更仿佛蕴含着生命的活力。有的笔触豪放洒脱，展现出荷叶的大气磅礴；有的则精细入微，将荷花的柔美展现得丝丝入扣。

从文化内涵角度，荷花在中国传统文化中一直是高洁、清雅的象征。何正明以荷花为题材进行创作，赋予了青花瓷更深层次的精神寓意。观者在欣赏作品时，不仅能感受到艺术之美，还能联想到荷花所代表的高尚品格，引发内心的共鸣。

何正明的青花瓷荷花作品在传承传统青花瓷工艺的基础上，融入了个人的艺术风格和创新精神，是传统与现代的完美结合，为青花瓷艺术的发展注入了新的活力，也让观者领略到了荷花之美与瓷艺之妙的交融之境。

留得残荷听雨声———